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【古風詩.概略說明】與【如何寫古風詩】  古風詩或名古體詩
古風詩，是中國詩歌的一類，又稱古風，相對於近體詩而言，體裁較為自由。 定義 唐朝以前的詩歌，不分古體近體。初唐開始，律詩和絕句的格式固定下來，以前那些形式格律不嚴格不講究的詩體，就一律稱作古體，並把律詩絕句合稱為近體。即使在唐代抑或以後，仍有許多詩人依古體寫作詩篇。「古體」云云並不含有時代分期的意思。 詩經和樂府通常也歸類為古體詩。 特點 形式特點上，古體近體的差別在於，古體詩是一種較少拘束的詩體，句子數目不拘，篇幅不限，每句字數不拘，不嚴格講究平仄與對仗，也不講究押韻方式，可以兼用平聲韻與仄聲韻。 古體詩最基本的形式是五言古詩，以及七言古詩。全部體裁則可分為七種：四言、五言、七言、五七雜言、三七雜言、三五七雜言、錯綜雜言。 古體近體兩種體裁的選擇，有時受作品主題或內容影響。如杜甫往往用不同的詩體，表達不同的內容，古體詩較少格律限制，便於鋪敘描寫，敘事遂多用古體，而抒情則多用近體詩。 作品舉例 今日中國最廣為人知的古體詩多為五言詩或七言詩，具代表性的有《古詩十九首》、陶淵明的《歸園田居》、陳子昂之《登幽州臺歌》、李白的〈古風〉五十九首、〈月下獨酌〉四首、〈宣州謝朓樓餞別校書叔雲〉、〈金陵酒肆留別〉、杜甫的三吏三別、白居易的《長恨歌》與《琵琶行》、龔自珍《西郊落花歌》等等。四言詩有諸如曹操的《觀滄海》。 【古風詩概略說明】 什么是古体（古风）诗？ 古体诗是诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，成为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古,，而三五七言兼用者，一般也算七古。 作品名称：古体诗．作品别名：古风．文学体裁：诗文．代表诗人：李白，杜甫，陆游等 古体诗 是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。 五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。 诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。 此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。 分类编辑 古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 四言体 四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。 五言体 五言诗古代汉族诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言诗”或“五古”。 五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋?谁谓女无家，何以速我狱?”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。 古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题(文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。 秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。 六言体 六言诗属古风类诗文,已不多见到了。六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。'' 六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”(《邶风·北门》)，“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”(《魏风·陟岵》)，“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”(《豳风·七月》)，“置之河之干兮，河水清且涟漪”(《魏风·伐檀》)。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。 但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。 《离骚》的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。 《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量出现的整齐的六言句，为六言诗走向成熟奠定了基础，完整而规范的六言诗是在建安时期才出现的。 现存最早最完整的六言诗，是孔融的三首六言诗。孔融是建安七子之一，诗文俱享名于当时。在诗歌创作上，他在借鉴《诗经》、《楚辞》和两汉乐府六言散句的基础上，创作出了完整的六言诗： 汉家中叶道微，董卓作乱乘衰，僭上虐下专威，万官惶怖莫违，百姓惨惨心悲。 孔融之后，曹丕、曹植兄弟皆有六言诗传世。曹丕有六言诗三首，其中《黎阳作诗》和《令诗》是规范的六言诗；《寡妇诗》形式为六言，但因每句第四字为“兮”字，因而可视为六言别体。 七言体 七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。 七言体是古代汉族诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于汉族民间歌谣。先秦时期除《诗经》，《楚辞》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿汉族民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的《楼护歌》、《上郡歌》外，还有司马相如的《凡将篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。 东汉七言、杂言民谣为数更多，如东汉末年的《小麦谣》、《城上乌》（司马彪《续汉书·五行志》）、《桓灵时童谣》'举秀才'（葛洪《抱朴子·审举》）都是很生动、通俗流畅的七言和杂言民间作品。相传汉武帝曾会聚群臣作柏梁台七言联句,但据后人考证,实系伪托，并不可靠。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。 以后汤惠休、鲍照都有七言作品。鲍照的《拟行路难》18首,不仅在诗歌内容上有很大扩展,同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵，为七言体的发展开出了新路。从梁至隋七言体诗歌逐渐增多,至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现,为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。 杂言体 杂言诗，因诗中句子字数长短间杂而得名，其句中字数不定，最短仅有一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。凡是以情致或气势胜的诗人，对于杂言诗都有极大的偏爱。 中国古代诗歌整齐划一的格律诗发展到中唐达到巅峰状态（代表诗人是杜甫），因为其形式上的诗美空间已经被唐代的大诗人挖掘而所剩有限，因此唐末五代中国的格律诗向杂言诗发展，形成一个对整齐划一而导致形式有些僵化的格律诗的反拨，而最终定型为“词”这一杂言诗体制形式。而词，最终发展到了“一代之文学”的高度，取得伟大成就。 【如何寫古風詩】 怎樣寫古風？ 古體詩通稱古風。 1、古體詩除了押韻之外不受任何格律的束縛，這是一種半自由的詩。 2、古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻，去聲韻，入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。 3、換韻：律詩是一韻到底的。古體詩固然可以一韻到底，但也可以換韻，而且可以換幾次韻。換韻的方式是多種多樣的：可以每句一換韻，四句一換韻，六句一換韻，也可以多到十幾句繞換韻；可以連用兩個平聲韻，連用兩個仄聲韻，也可以平仄韻交潛。 4、古體詩雖然可以通韻，但是詩人們不一定每次都用通韻。特別注意的是：上聲和去聲有時可以通韻，但是平仄不能通韻，入聲字更不能與其它各聲通韻。 5、古體詩的平仄： （1）從三字尾看，常見的拗句有下列的四種三字尾： A、平平平。這種句式叫做三平調，是古體詩中最明顯的特點。 B、平仄平。 C、仄仄仄。 D、仄平仄。 （2）從全句的平仄看，拗句的平仄不是交替的，而是相因的。或者是第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平。如果是七字句，還有第四、第六字都仄或都平。 6、不拘粘對也是古體詩的特點之一。 7、古體詩的對仗：古體詩的對仗是極端自由的。一般不講究對仗；如果有些地方用了對仗，也只是修辭上的需要，而不是格律上的要求。注意：古體詩的對仗和近體詩的對仗有下列兩點不同： （1）在近體詩中，同字不相對；古體詩則同字可以相對。如杜甫《石壕吏》：「老翁躍牆走，老婦出門看。」 （2）在近體詩中，對仗要求平仄相對；古體詩則不要求平仄相對。如白居易《傷宅》：「攀枝摘櫻桃，帶花移牡丹。」又如岑參《白雪歌》：「將軍角弓不得控，都戶鐵衣冷難著。」 8、古代詩人們在近體詩中對仗求其工，在古體詩中對仗求其拙。在他們看來，拙和高古是有關係的。其實並不必著意求拙，只須純自然，不受任何束縛就好了。 9、長短句（雜言詩）： 雜言詩由於句子的長短不受拘束，首先就給人一種奔放的感覺。最擅長雜言詩的詩人是李白，他在詩中兼用散文的語法，更加令人感覺到這是跟一般五七言古詩完全不同的一種詩體。如他的《蜀道難》 10、入律的古風。 滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鑾罷歌舞。畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。閒雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在？檻外長江空自流！ 這首詩是平仄合律，粘對基本上也合律，簡直是兩首律詩連在一起，不過其中一首是仄韻絕句罷了。 注意：這種仄韻與平韻的交替，四句一換韻，到後來成為入律古風的典型。高適、王維等人的七言古風，基本上是依照這個格式的。就如高適的《燕歌行》。 這一首古賦有很多的律詩的特點，主要表現在： （1）篇中各句基本上都是律句或准律句（即仄仄平平仄仄平仄）。 （2）基本上依照粘對的規則，特別是出句和對句的平仄完全是對立的。 （3）基本上四句一換韻，每段都像一首平韻絕句或仄韻絕句；其中有一韻是八句的，像仄韻律詩。 （4）仄聲韻與平聲韻完全是交替的。 （5）韻部完全依照韻書，不用通韻。 （6）大量地運用對仗，而且多數是工對。 就古風入律不入律這一點看，高適、王維的一派入律，後來白居易、陸遊等人也是屬於這一派的；李白、杜甫是另一派不入律，後來韓愈、蘇軾是屬於不入律一派的。白居易、元稹等人所提倡的「元和體」，實際上是把入律的古風加以靈活運用罷了。 由上所述，我們可以看見，在古體詩的名義下，有各種不同的體裁，其中有些體載相互顯示著很大的差別。雜言古體詩與入律的古風可以說是兩個極端。五言古詩與七言古詩也不相同：五古不入律的較多，七古入律的較多。當然也有例外，像柏梁體就不可能是入律的古風。從各種不同的角度去看各種「古風」，也不至於懷疑它們的格律是不可捉摸的。 *********************** *********************** |
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