【白衣卿相】读词浅释之二

WENxinHANmo 2017-03-07

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【天下精舍】第六十八期

前言：

【天下精舍】是面向特定对象的诗词美文交流群。本期推出精舍老师【白衣卿相】的读词浅释2，供大家欣赏和分享。

白衣卿相：酷爱填词。文森老师大弟子，求学于天下精舍

大家好，上一次我们从纳兰的视角，一起来品读了北宋词人秦观的一首浣溪沙，从词的余韵中，我们体会着词人“只要檀郎认得声”和“只许佳人独自知”的，只能意会，不能言传的美感。

今天我们继续从纳兰的视角，来读读纳兰所推崇的词人，秦少游的另一首代表作品。

在赏读这首作品之前，我们先来介绍一下秦观的生平和时代背景。

秦观是婉约词派的代表人物，也是一个悲剧性的词人。政治仕途坎坷，一生未得大志。

秦观的诗，文有很多，在现存的所有作品中，词只有三卷100多首，诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词。

今天首先给大家带来秦观的一首诗，这是秦少游春风得意时的一首作品。

金雀觚棱转夕晖，飘飘宫叶堕秋衣。

出门尘涨如黄雾，始觉身从天上来。

为什么选这首诗作为开场呢？因为这短暂的得意，会让大家对他失意的作品，有更深刻的对比感受。

这一首诗，乍一读好像是描写现今社会的雾霾，并且是乐观主义的雾霾作品。

其实，这首诗是秦观描写自己从宫里下班出来的时候，秋叶落在身上，刮起的尘土犹如黄雾，这么恶劣的环境，但是他还是感觉自己像仙人一样，从宫里走出来。

如果想深入的解读一首词，那么了解一个词人的历史背景和写作背景是很重要的。

而上面这首诗正是秦观任秘书省正字、国史院编修官时的作品，他的工作主要是皇帝所读的图书校对，其实是个小官，但是秦观还是很勤奋和乐观的接受了这个工作。从上面那首诗里也能读到这种心情。

秦观算是苏轼的门人，与苏轼亦师亦友，是当时苏门四学士之一，当时的四学士有哪几个人呢？秦少游、黄庭坚、晁补之、张耒都是赫赫有名的才子。

秦少游为苏轼赏识并推荐，但很不幸，正是由于苏轼的赏识，他也在那个大环境下被刻上旧党的烙印。诗人的政治幼稚和幻想，很快就遭到了打击。随着苏轼的被贬，秦观也被贬到了处州又逐至郴州，最后又到横州。为什么会被贬到处州，又被免官逐至郴州呢？这里面还跟秦观的一首诗有关。

寒食山州百鸟喧，春风花语暗川原。

因循移病依香火，写得弥陀七万言。

秦观被贬到处州是做了一个处州酒税的官，非常底层的小官，就是向市场上小商小贩收收税，所以他这个才子就很苦闷，没做多久就称病不上班了，于是就住在庙里养病抄佛经。顺手就写了这首诗，结果被政治对手又盯上了，本来就想找旧党的麻烦，秦观这还自己送上门。病了，就好好养病也没什么，结果自己还写诗，说抄了七万言的佛经，能抄这么多字，那就不是养病，而是怠工了，于是寻个由头再被贬到郴州。

这也就是今天我们要解读的这首，秦少游的《踏沙行》，正是在被贬郴州所作。如今在郴州的苏仙岭这个地方，还有一块石碑，叫三绝碑，还题着这首词，为什么叫三绝碑呢，词由秦观作，跋是苏轼题的，由米芾题写。

那么下面我们先来赏读一下秦少游的代表作品

《踏沙行 · 郴州旅舍》

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

这首是历代流传比较广的通行版，那么真正在三绝碑上所刻的是有所不同的。

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断知何处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里残阳树。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江本自绕郴山，为谁流下潇湘去。

这两首有几处略有区别，大致意境相同，我个人感觉碑上的版本更贴切于秦观的心境。

这首词非常值得细细品读体会。今天我们就从三个角度来解析品读这首词：一方面是从这首词赠与相爱歌妓感情角度来解析；二方面是从当时的秦观所处的政治背景来解析；三是从这首词的写作手法来解析。

纳兰对这首词的评注是：“山长水远情人别，一种相思两不期”只有相思，却无期待，非常的凄凉和绝望。纳兰在这里与秦观所产生的共鸣，是对爱情的无奈和感悟。

秦观，才子词人，风流倜傥，上次我们也讲过他的几首嵌着名字的词，都是赠与佳人的词作。他的词作，也如柳永一样，在歌妓口中传唱着。那么这一首踏沙行也是他赠与一位歌妓的作品。

据传秦观在被贬途中，遇到一位仰慕自己已久的歌妓，就如今天的粉丝见到明星一样，见到了偶像，预以身相许，秦观也是大受感动，但是自己是被贬罪人，其中一条罪名就是沉溺于花街柳巷，他如今也怕政治对手再找自己的麻烦，就只好婉拒，并赠以这首踏沙行。

我们知道了这首词的一个背景，那么我们再来品读一下这首词。

上片起拍“雾失楼台，月迷津渡”就让读者心情瞬间沉郁了下去，也感受到了少游的迷茫和无奈。

后面三拍中几个词语都用的非常有深意。

桃源：是作者及所有人的梦想，是大家向往的美好地方。

孤馆：这首词写于郴州的旅舍，那么在旅舍中未必是少游一个人的孤寂，而是反衬了他心灵的孤寂。

杜鹃：这意象则更加清晰的表达了作者的别离情绪，因为杜鹃啼声很像“不如归去，不如归去”。

上片的词句，把少游的绝望和悲观展现的淋漓尽致。

王国维评说秦观词风凄婉，在评到“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里残阳树”两句时，言说是词情凄厉。由此可见这首词的上片传达出少游深刻的绝望和悲痛。

下片的“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。”则是表达与相爱的人，梅花相寄，尺素能传，但相思无期的无奈。信息虽可传递，但是当相见无期的时候，信息的传递反而会让离恨更加的沉重。这里的意境，跟秦观，鹊桥仙里的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”截然不同。虽然也是两情相悦，但却无所期待的痛苦。

下片结尾两句，是这首词最为精华所在，少游巧妙的借用了郴州的地理环境，将自己的情绪寄托其中，这个句子是词人常用的写作手法，以景结情，言尽而意不尽。从字面意思来读，只是描写了江水绕山而行，但是古往今来所有品读这首词的读者，都不会认为这只是少游仅仅是描写了郴州的地理环境。

在古诗词中，潇湘不但是地理位置上代指湖南，也常用来代指泪水。

郴江本自绕郴山，为谁流下潇湘去。

大家可以体会一下，在这个结句里，就如泪水在眼眶里打转，最终流了下脸庞的感受。

这首词和这个故事的结局一样凄凉，绝望，在此后没多久，秦观就去世了，当他的灵柩还在路上的时候，这个歌妓忽于梦中有感，醒来就前往祭拜，然后回来便自缢而死。确实是有情有义的刚烈女子。

那么读到这里，寄犹难寄，相期相忘的情感跃然笔端，在这样悲戚真挚的情感里，那位歌妓以死相从，也不为怪了。

刚才我讲过，少游与歌妓相恋的事情，只是其中的一个背景，那么在同时，还有另外的背景故事，于是这首词也被赋予了更多的内容和意境。

那么我现在从第二个角度，当时的政治背景下来解析这首词。

苏轼很喜欢这首词，在三绝碑上，苏轼的跋语是“少游已矣，虽万人何赎!”

苏轼的共鸣是跟纳兰不同的。

如果这首词仅仅是写与歌妓的，那么以苏轼的学养眼界，也不会如此喜爱,并为之题跋。是因为苏轼与秦观在相同的政治背景下，苏轼被贬到更遥远、更荒凉的地方，所以能够深刻体会秦观这种悲凉痛楚的心情。

秦少游被贬，是一个政治上的悲剧，由于他与苏轼相熟，并且是苏门四学士，就被深深烙上了旧党的印记，直到他去世以后，作品被焚毁，后人不得为官。

在这样的背景下，秦观的这首词里的另一层意境也跃然而出。

雾失楼台，月迷津渡 ---- 也可看作是他对政治仕途的迷茫和无奈。

整个上片，都沉浸在一种悲痛的情绪里。桃源望断，孤馆春寒，杜鹃残阳，无一句不在诉说他对前程仕途的愤懑和绝望。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。下片的这几句也有深深的隐意其中。

苏轼，秦观被贬的一个导火索就是由于秦观的政治幼稚引发。

因为政见不同，苏轼的政治对手对苏轼及苏派的人物发起了政治攻势。其中也对秦观进行了弹劾，那么秦观流连于歌楼酒肆的事情，也被作为弹劾的一方面。

苏轼的弟弟苏辙探听到了消息，便把这个弹劾内容告诉他的哥哥，苏轼出于对秦观的关心，又把消息传递给了秦观，其实用意是让秦观心里有数，收敛一些。而秦观却自作聪明的找到了他认为可信的人，让这个所谓的密友去弹劾苏派的政治对手，因为对方也有流连于歌楼酒肆的事情。结果呢？被密友告密，反而成了攻击苏派的口实。也直接导致了苏轼等人被贬。

那么这里的“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数”这种恨就大有意味了，在那次事件之后，苏轼与秦观的交往就渐渐少了。消息的传递，造成了不可挽回的悔恨。

郴江本自绕郴山，为谁流下潇湘去。而这两拍最为精彩的结句，更是与当时背景相互应照。在当时的政治环境里，被皇帝贬的越远，也就意味着离开政治中心，很难再回到政治舞台上了。就像在一个政治漩涡里，身不由主。

这首词是因为在这样的背景下，与苏轼有了遭遇上的共鸣，也让苏轼更加的痛惜秦观的早逝，也体现出这首词的艺术价值。

但是在同样的政治背景下，苏轼跟秦观不同的境界，心态。也决定了两个人不同的高度和成就。在秦观从郴州又被贬至横州时，曾写过一首醉乡春，其中最有名的一句是“醉乡广大人间小”，是表达人间本是天大地大，而自己却无立足之地。而苏轼被贬到更远的海南时，却写下了更有名的句子“此心安处是吾乡“。

当秦观写下“醉卧古藤阴下，了不知南北”的句子。苏轼却潇洒的写道“小舟从此逝，江海寄余生。”

这些都是解读这首词的题外话了。

这首词的精彩不仅仅如此，我们再从写作的手法上来赏析其中的精彩。

这首词后人有很多不同的感悟和见解。就如上次我们讲过的“只要檀郎认得声”，“只许佳人独自知”的共鸣一样。不同的感悟见解，正是印证了这首词的高妙之处。

那用什么样的手法才能产生这样的效果呢？其实这就是诗词语言里，所营造出来的歧义空间。

在这首词里，有几个很有意思的地方。

一是桃源，一般说到桃源，都会让大家想到陶渊明笔下的桃花源，陶渊明描写的桃源据说是在武陵，与秦观所在的郴州，同属湖南。而在郴州附近有一座山，叫苏仙岭，恰恰也有个桃花洞和桃花溪，并且相传是道家十八处福地之一。也就是说秦少游所在之处亦是桃源。那么笔下的桃源，是虚是幻，是实景还是虚景，是秦观的政治幻想还是与佳人相守的美好家园，其中意味，只有每个人的不同感悟去体会了。

二是杜鹃声里残阳树，杜鹃上面讲到，它的啼鸣很像“不如归去，不如归去”作者用一个生动的意象，把心中的言外之意寄托其中。丰富了作品的悲切和无奈。

在古诗词中，类似的手法有很多，鹧鸪也是其中常用的。比较有名的就是辛弃疾的菩萨蛮里的“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”这里的鹧鸪也是有多重意象的歧义空间。

鹧鸪鸟相传只生长在南方，不能向北。并且鹧鸪鸟啼叫声像“行不的也哥哥，行不的也哥哥”。那么联系到辛弃疾主张北伐，而被朝中主和派阻碍的背景，那么这个鹧鸪的意象就很丰富了。

第三个就是末句里的潇湘了。

潇湘是湘江与潇水的并称。湘江是湖南省最主要的水系。

潇湘自宋以来，人们多以代指湖南。

潇湘在古诗词里，又多用来代指泪水。

有实地的景致意象，有代指的地理位置意象，还有代指的泪水意象，在这样的多重歧义空间里，让读者产生共鸣的交叉点就有了很多。

最重要的是，这样的用词手法，一定要与整首词浑然一体，既可入实，又可见虚，虚实结合，才能让内在的意境得到进一步的升华。

通过这首词，我们不仅读到了秦观的情感波澜以及他的政治失意。也通过整首词的背景解析，体会到了产生共鸣的交叉点。由于不同的身份背景，那么读到这首词的，苏轼和纳兰，也有了不同的感悟和理解。

个人认为，填词的手法和结构，只是我们通过分析和解读前人精彩的词作，而总结出来的经验和捷径，是有利于我们在写作过程中，得到提高和磨练的方法。当我们可以熟练的理解并运用这样的手法时，由情而发，精彩的作品就会孕育而生。

其实我更愿意相信，在这些精彩的诗词里，并不是作者故弄玄虚的卖弄文笔和手法，而是在他们深厚的学识功底下，有感而发，顺势而为的学养体现。那种于景见情，言尽而意不尽的内涵，正是中国文字特有的不能言说的美！