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佛门术语：师傅领进门，修行靠各人。业余京胡爱好者如果有专业老师的指点那再好不过了，但还得下来自己练习体会，消化和吸收老师所教的课程，如果没有老师辅导自学的话，那难度是很大的。如何利用最科学、合理的而又简便的方法掌握京胡这门乐器，是摆在我们业余琴师面前一个很重要的课题。
有的琴师在学一段新戏时，硬啃琴谱，死记硬背，有的则先听听录音，然后再学唱；有的琴师喜欢和演员吊嗓子熟悉唱腔，有的习惯和磁带碟子跑。诸位老师和琴票：我想说说几年来我是采用了哪些自学京胡的方法。
首先说快弓，听我的老师说，快弓拉好的前提是把慢弓拉好，逐渐拉快，右手要放松，松而不懈，快而不虚，快而不乱。慢弓拉不好的人，快弓也拉不好。所以，每天在练习慢弓时，必须要拉响，拉实。在加快的时候，更要拉实，不在虚拉的情况下练习快弓，不要乱蹭油。
再说摇板和散板，这二种板式比较其它板式来，难度是大许多。摇板是紧拉慢唱，要跟板走。散板虽散但也是有节奏的，在熟悉唱腔的前提下，要跟演员走，经过反复练习才能配合的严实。我对以上二种板式稍有体会，但发挥不稳定。 业余拉琴虽然是拉着好玩，我觉得也要向专业的标准靠拢。记得有一位老师说过，拉的拉不好、唱的唱不好就不好玩。我观察有相当一部分琴票只顾拉段子，和演员大概也能合上，自得其乐，至于轻重缓急，抑扬顿挫不去往深处琢磨，结果很多地方不规范，落下不少毛病，再想纠正很难。我认为40岁以下开始学琴的人，起步阶段要用一半的时间练基本功，一半时间练唱段。当然年纪太大的也就不必过于强求，但起码是拉一段，象一段，把弓法、指法弄顺了，找准节奏的感觉，尤其注意力度的变化，然后再和演员多配合多练习，这样打磨出来的一段唱腔人家听了感觉是享受，自己也很舒服。千万不要孤芳自赏，个人拉的明明很难听，令人聒耳却不自知，还是一个劲拽，拽啊！让人难以忍受。
燕守平先生说过，京胡演奏是“手感艺术”。因此，要多听在唱腔中出现左手技巧的那些地方，从而“感觉出”用的是什么技巧，尤其要听出拉京胡非常重要的两个技巧一“回滑音”和“垫指音”，不要自己乱加技巧，乱用手感，乱打弦。否则，那是很讨厌的（燕守平先生语）。其它技巧先不要管。然后在模仿录音中尽力把音符拉对，随之拉好这两个技巧。拉熟了后“味道”就接近了。如果试拉不出来，很可能是弓序错了。 掌握好弓序规律。林宗褆先生讲过，百分之八十的正拍上的音都是用推弓，也可以理解为一拍中的单数音，如第一个音，第三个音。只是旦角的［慢板］中会有些变化。
一般情况下，京胡拉的音比唱的音要多一倍。如：唱12，或36，京胡就拉成6212，或3656。这类地方尽力照琴谱拉，如果少一个音，就会出现对序不对，我们称为“反弓子”。同时会影响到拉技巧音。如果做到了弓序对，即便和录音中的拉法有些不同，那也没关系，只要基本拉出了“回滑音”和“垫指音”，又加上注意了停顿，那样的话，听起来也是“顺”的。
要想拉一段像一段，其实有很多事情要做，比如选定一段唱腔练习，先要收集这段经典唱腔的音像资料和曲谱，在熟悉唱腔的同时进行对照，再根据音像资料的旋律修改曲谱，然后抄写成A4的2张白纸上夹在塑料夹中，演奏时不用翻页，既有唱谱又有琴谱的还得把唱谱去掉，然后粘贴成A4 的2张白纸（要是2张白纸有富余的尽量保留唱谱），接下来看着整理好的琴谱跟着音像伴奏一起练习，反复多次，感觉差不多了就不用音像伴奏，自己再照着谱子拉；如果有了八成熟了就可以找演员配合了。每一种板式都像这样来一次，下次遇到这样板式就可以举一翻三。如果把唱腔时的人物感情融合在伴奏中那就是更高一个层次了。
目前市场上有卖整套琴谱的了，学习起来很方便。但是因为出版者参考演奏者版本的不同，曲谱有不一样的地方，即使同一派别唱段，有时因为现场演唱者不同，因此需要自己再次花费功夫整理一遍，也需要在琴谱上标明另一种拉法，做到与演唱者同一，一致。不然的话，不一定拉到哪个地方就会出现问题，影响演唱效果。（图片来网络）
杨宝忠 西皮小开门
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