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在京剧历史上，凡是有成就的名琴师，其艺术风格的形成都离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，名琴师在演奏方法、技巧和为流派名演员的伴奏中，均体现出鲜明的个性。这些名家在其学艺和成长过程中，先师承名家，吸收他们之长，当自身艺术达到很高造诣时，便结合自己的特色，逐渐形成某个流派。 “梅派”梅先生在演唱上得力于与徐兰沅、王少卿两位大师的精诚合作。梅派的伴奏风格由此而生。他们的伴奏风格及特点是持弓平稳有力，优柔大方，圆润浓厚，饱满纯净。弓子拉满，多用长弓，拉法规范，讲究用“裹”、“托”的伴奏方法。也就是说繁简交替法，少用花字，刚柔相济，节奏平稳，出音扎实饱满，韵味浓厚，不火不温，滑音及抹音不易过小，大致在二度和小三度之间。外柔内刚暗含劲，音色纯净、优美，很少加花点，单字里面见功夫，拉出来扎实、准确、亮堂、韵味足。 嫦娥奔月京胡徐兰沅二胡王少卿 来自ZG京胡网 00:00 03:11 梅兰芳 徐兰沅 王少卿 “程派”胡琴伴奏旋律的处理又有不同于一般伴奏之处，它经常用伴奏旋律上的简繁变化帮助演员抒发人物内心的情感。 “程派”胡琴伴奏经常用演奏力度上的变化烘托唱腔情绪。例如《审头刺汤》（二黄慢板）“谯楼上鼓咚咚人烟寂静”一句的拖腔伴奏，在这句拖腔的尾腔上，琴师运用“程派”胡琴伴奏特有的弓法奏出了力度上的强弱对比。
程砚秋琴师 穆铁芬 周长华 在“程腔”旋律中，经常出现切分音的音型，为了体现这一特点，程砚秋的琴师们创造了“程派”胡琴伴奏中特有的切分节奏型的弓法。这种弓法实际上是一种连弓，但它不受节拍之间的限制，演奏时强调推连弓的第一个音，力度比一般连弓、分弓强，所以不仅能够体现“程腔”的风格，而且在衬托人物情绪上起着很重要的作用。这句唱腔是全段唱腔最重要的一句唱腔，要求表现出雪艳心中夜深人静、时机已到、只等仇人到来好报仇雪恨的潜台词。胡琴伴奏根据程砚秋的演唱特点，先在里弦用较小的滑音轻声奏出第五小节二、三拍的伴奏旋律，而后用强有力地切分节奏型弓法奏出第四拍的旋律，并且用同音演奏的方法强调唱腔的旋律，造成了唱腔情绪上的一个大的起伏，形成了强烈的力度对比。 李世济 闵兆华《文姬归汉》 唐再炘操琴 他们常通过揉弦和滑音使里弦这几个音的音色变得柔润，以表现柔美、悲哀和力度弱的旋律。用外弦这几个音表现音色明亮、力度要求强的旋律。所以，里弦“2”、“5”、“3”用得较多。“程派”胡琴融合了“程腔”演唱和旋律上的许多特点，以它旋律上的级进、流畅、起伏连绵、简繁变化、演奏力度变化和胡琴音色的圆润、含蓄自成一体，形成了与“程派”程腔特点相吻合的细腻严谨、刚柔并存的伴奏特点，成为京剧界公认的流派的伴奏之一。
何顺信先生在张派唱腔的拉法上不断地改进发展，丰富了伴奏旋律及过门，烘托了人物感情和舞台气氛。从而把“张派”唱腔和“何派”演奏不断往前推进。跟上时代的要求。何先生的指法灵活、自如、扎实准确，善用小指。在京胡演奏中，何先生的小指灵活自如地运用可算京胡的一绝。右手执弓松弛大方，左右手非常讲究，不管是左手的揉、滑、打、拈等技巧，还是右手执弓的快、慢、短、强、弱、抖、转等技巧都有一定的法度和严格的章法，形成一整套的体系。“张派”的唱腔，“何派”的伴奏，形成两条旋律线，但又是有机统一的整体，伴奏旋律环绕着唱腔的旋律，起伏跌宕、相辅相成。 老生行当琴师首推被称为“胡琴圣手”的杨宝忠先生。他的胡琴技艺以敢于吸收、善于融化的创新精神著称。他把小提琴的弓法、指法融于京胡伴奏之中，形成了指音爽朗干净、清脆坚实、灵活刚劲，弓法快而顺畅别致的风格。左手的打弦、扫弦、抹弦、揉弦、上滑、下滑、回滑、连滑十分准确干净，右手的快弓、慢弓、顿弓、抖弓等都十分扎实，稳而有力。他强调演唱和伴奏融为一体，但分开来又各有其独立性，相互促进。在伴唱中，他用托、补、保、包、垫及拉气口等技巧，使演唱者在演唱中省力持久，充分发挥用声技巧。他先后为言菊朋、孟小冬、马连良和杨宝森操琴，对这些流派唱腔的形成均起到了较大的促进作用。 李慕良是著名琴师徐兰沅的弟子，早在他十六、七岁时就为著名须生言菊朋操琴，1935年加入马连良剧团，一心专攻胡琴伴奏。特别是他与马连良先生长期合作，对马派艺术做出了重要贡献。 京胡大师汪本贞先生，与裘盛戎先生长期合作，珠联璧合，融为一体，气韵相投，风格统一。裘先生的粗犷、豪爽，带有炸音、刚健挺拔、婉转细腻的演唱特点，经汪先生的伴奏体现的淋漓尽致。其演奏特点：挺拔刚劲、刚中有柔，字音饱满扎实，常用虎音来烘托慷慨激昂情绪。节奏紧凑、火爆。注意力度变化。过门、演唱的尺寸，情绪统一连贯。如果唱腔劲头很足，而琴师劲头很软，或者实份量不够，与演员情绪脱节，会使整个唱腔减色。突出棱角、力度，会增加旋律的跳跃性和灵活性，有利于烘托人物的性格和表情变化 |
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