书法神韵

       书法是中华民族文化领域中特有的珍贵遗产和艺术瑰宝，是无可争议的真正艺术。众所周知，书法本质是书法艺术中的美，而美的各种因素和美的各种表现，如所显现的动态美、静态美、阳刚美、阴柔美或用笔美、结构美、章法美、意境美，所有这些“美”又都离不开“神韵”二字。为此，本文对书法的神韵做一些探讨，以求方家校正，也有抛砖引玉之意。
      一、何为书法之神韵
      纵观我国书史和书画理论，关于书法神韵的论述很多，其中不乏深识卓见，有的认为书法神韵和书法法度一样，可以言传身教；也有的把书法的神韵视为神秘莫测，只能由书写者“神明自得”，鉴赏者“心领神会”，欲学则不能。
      那么什么是书法的神韵呢？我国历代书画家和书画理论家对此议论不少：有的认为“虚”、“空”乃有神韵。有的认为“空灵”、“清远”方有神韵。宋代范温在他的《潜溪诗眼》中更作了一番探索性的解释，他说：“有余意之谓韵”、“不足而有韵”、“不自矜炫而韵自胜”。有的还把“神韵”与“气韵”视为一，有的视为二，前者如明唐志契，他说：“盖气者有笔气，有墨气，有气色，而又有气势，有气度，有气机，此即谓之韵”。（《绘事微言》）后者如五代荆浩，曾云：“气者心随笔运，取像不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。”（《笔法论》）其实二者完全是一回事。本来韵指声韵之韵，后被广泛用在艺术创作和理论中，不仅用以表达余意，还可以用来表示“余味”、“意味”、“意趣”、“意境”等等。
      “神韵”、“气韵”即是指书法的精神内含，“神韵”之“神”，指神采，“韵”则指神采所包含的意趣；“气韵”之“气”指生气，“韵”则指生气所含的意味，神必有韵，韵从神来，韵由气发，气满韵足。综观书画史，历来对神韵的解释很多，大致有以下几种：
一是气韵即生动说  清方熏云：“气韵生动，须将生动二字省悟。能会生动则气韵自在”。（《山静居画论》）钱钟书讲的更透彻：“谢赫以‘生动’释‘气韵’”。“气韵，生动是也”。
      二是神韵即格调说    翁方纲云：“神韵者，格调之别名耳。虽然，究竟言之，则格调实而神韵虚，格调呆而神韵活，格调有神而神韵无迹也。”（《七言诗三昧举隅》《清诗话》），这里需指出的是，格调本指诗的格律声调，后被用于艺术创作，泛指气格，情味。如格调仅指格律、声调，格调高的文艺作品未必具有神韵，犹如很讲法度的书法未必有韵味一样，所以说有神采的书法作品，不见得格调高，而格调高的书法作品必有神采。
      三是神韵即情趣说    明屠龙云：“意趣具于笔前，故画成神足”（《画笺》）。张旭的“趣长笔短”，司空图的“象外之象”，严羽的“兴趣”等，都可归于情趣说。
      四是神韵即意境说    “意境”是作者通过对自然界和生活中的一些现象的观察、思维和体会，运用熟练的笔墨技巧，从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养，并贯穿于全幅作品。刘纲纪《书法美学简论》说：“……意境的美，古人称之为‘神’、‘神采’、‘神气’、‘精神’等。”唐张旭是草书能手，用笔如神，他常留心观察事物形态，并从担夫争路、鼓吹音节及舞蹈姿态中得到启发，把书法艺术同事物形象联系贯通起来，与运笔相理通神会。杜甫赞他的草书：“锵锵鸣玉动，落落群松直，连山蟠其间，溟涨与笔力……峻拔为之主，暮年思转极。”书法意境的构成因素，包括情与理的统一，形与神的统一，笔墨与所写文字内容的统一。观书法之神韵，可以不顾文字，而玩味其意境则必须结合书写的内容。因为意境不仅是神韵所包含的一定形象的精神面貌，还有笔墨所依附的内容给人的启示。此外，神韵还有艺中一格说等等。
只要多实践、多体味、神韵自可理解。
      二、书法神韵的具体表现
      书法是展于空间，表现为静态，诉诸于视觉的艺术，是反映作为主体的人的学识、修养和精神气质的艺术。那么神韵在书法作品中是怎样显现出来的呢？大致表现如下：
      （一）丰富的力感
      无论何种风格的书法，都以力为后盾。离开笔力，整幅作品就显得毫无生气。近代的梁启超就把“力感美”作为欣赏书法的主要依据。卫夫人《笔阵图》云：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”王僧虔说：“古今既异，无以辨其优劣，惟见笔力惊绝耳”。朱履真《书法捷要》云：“书贵峭劲，峭劲者书之风神骨骼也。”所以，力感的表现：一为筋骨，为生气，即有力量、气势、气度；二为活泼飞动，即有骨、有气，尚须飞动。其刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折；柔和之力，似绵里藏针，婀娜凝练，使观赏者在凝固而静止的字形中领略到生命的运动。缺少笔力，神韵就无法得到充分的表现和发挥。
      （二）强有力的情感
      书法艺术表达的是一个富有情感的生命，即所谓“达其情性，形其哀乐”（孙过庭《书谱》）。如颜真卿《祭侄文稿》，从其线条疾徐、轻重和空间距离的大小、松紧种种的变化，表达出他书写此稿时的悲愤、激昂、沉痛、缅怀等种种情绪的起伏。王羲之《兰亭集序》，则于其款款挪移之间，无处不弥漫、荡漾着“和乐”之情，即与自然与亲朋的亲和之情感。
      情感是神韵的基础，神韵是书家从生活和书写实践中获得的。历代书家或崇尚儒之中和，或佛之空寂，或道之无为，并以此构成一种“澄怀观道”、“静观万物”的内省世界，产生“独见之明”。而这种“独见之明”，既来自情感，又来自理性。如钟繇沉鸷威重，故其书劲利方重。苏东坡雄文大笔，故其书如笔挟风涛。而这些书家的作品，充满了神情意趣“凡喜、怒、窘、穷、愉、佚、怨恨、思幕、酣醉无聊，不乎有动于心，必于草书焉发之”、“移人之情，乃书之极”（康有为《广艺舟双楫》）。有神韵的书法作品具有很强的感染力，能使欣赏者在赞美惊叹中受到思想情感的陶冶，尤其草书更容易唤起知音者的共鸣。
      （三）自然而不加雕饰
      书法是书写的艺术，绝不能故弄玄虚或矫揉造作。
自然美是书法艺术中最朴素的美，它泯去了人工斧凿的痕迹，而表现出一种天然的、富有魅力的美。如笔法中的“屋漏痕”、“折钗股”、“划沙印泥”等线条。结构中的字形各尽其态，并与自然界天然参差不齐的物态相肖。布局中的“乱石铺街”等章法。笔势中如行云流水的气韵，都富有自然之趣。苏东坡书法划时代的成功，不仅是以出色的技巧实践在晋唐夹缝中冲出一条生路，更重要的是他在书法观念上的开拓。他曾说：“我书意造本无法”、“书初无意于佳作乃佳尔”。“意造”之语矛头直指尚法的唐代书风，显示了宋代第一流大家的敏锐和胆魄，“无意”之理论则强调书法抒情的特性。另外，黄山谷《与宜春朱和叔论书》云：“至于放笔自然成行，草则虽草，而笔意端正，最忌用意点缀，便不成书。”由此可见，书法要有神韵，则必须“天然去雕饰”，只有不刻意雕琢，才能与观赏者获得感情上的沟通。
      （四）言之不尽的味外之味
      书法的味外之味，靠的是“笔所未到气已吞，笔所已到亦不尽”（周星莲《临池管见》），给观赏者以想象的余地。如从颜书的“气壮山河”、欧书的“鹰隼摩空”，进一步联想到书家“脚踏实地”、“忠义贯日月”等等。“笔外之意”给予观赏者不仅是情感上的激发，还有理智上的启迪。
      三、怎样使书法富有神韵
      对于书法家来说，认识鉴赏书法的神韵是十分重要的，但更重要的还在于使自己的书法作品富有神韵。那么怎样才能使自己的书法具有神韵呢？我认为主要应做到以下几点：
      （一）功力深
      欲得功力，就要下功夫刻苦临池，进行大量的学习和创作实践。这首先要打破书法神韵来自天赋的唯心主义观念，有信心，有恒心去取得。功力存乎已，并持之以精勤而怡深，因为神韵在法度之中。沈括说：“尽得师法，律度备全，犹是奴书。然须自此入，过此一路，乃涉妙境，无迹可窥，然后入神。”（《补笔谈》）神韵是集古人之长而创造出来的，是对传统的扬弃，扬书法传统中体现书法本质的属性，弃掉过去的书法家附丽在书法艺术上的他那个时代气息和个人习气。
      所谓用功，不是傻写，而是在临写中注意取其神韵，目极心追，如刘熙载所云：“学书通于学仙，练神最上……”创作时要意在笔先，慎于构思，如南齐王僧虔《笔意赞》里所说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易之得，必使心意于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰……”同时，要在勤学苦练中多动脑筋，分析研究，悟得书法神理奇境。吕本中《与曾几论诗第一帖》云：“要知此事须有所悟人，则自然越度诸子。悟入之理，正在功夫勤惰间耳。以张长史见公孙大娘剑舞，顿悟笔法，如张老专意此事，未尝稍忘胸中，故能遇事有得，遂造神妙；使他人观舞剑，有何干涉？非独作文学书而然也。”
      （二）学识广
      作为书法家，不仅要有“书内功”，还要有“书外功”，就是要加强艺术修养，清末书法理论家杨守敬在《学书迩言》中就曾这样说过：“学书者除了要有天分，要多见、多写以外，还要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。”他还说：“古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶俦伦者也。”
      一个书法家究竟需要加强哪些方面的修养呢？我认为主要是加强文学修养，特别是与书法有直接关系的古典文学、古文字学、诗词的修养。还需加强与之相关的姊妹艺术的修养。这是关系到书家的书风能否脱俗，造就奇境和获得更高成就的大问题。正如苏东坡所云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”同时，还要向自然、社会中捕微探幽，善于取境，敢于创新。只有深入生活，注意观察物象，才能见识博深，不断提高对客观物象的概括抽象能力，提高审美水平，诱发最佳的创作情绪和闪光的灵感。
      由功、识而得来的神韵见诸笔墨，还有一个酝酿意象、营构神采，意匠经营的问题。这个问题历代书家论述也不少，归纳起来不外乎三句话：即“意在笔先”、“意注笔内”、“意留笔后”。
      （三）品德高
      书法神韵是一个艺术生灵的精神内涵，她以风骨、骨气为主要精神依托。书如其人，就是对于人与书法之间关系的最佳描述，书法最能反映人的个性、气质，因此古人非常强调书家自身品德的修养。如柳公权说：“心正则笔正。”杨守敬说：“品高则下笔妍雅，不落尘俗。”
      这里必须指出，我们不能因为古今书法神韵接近而忘记其不同的思想道德基础。今天的阳刚之美已不是忠臣义士的思想，而是在继承热爱祖国的高贵品质的同时，着重表现当今时代政通人和、经济建设飞速发展的勃勃生机；淡雅的韵味的背后也不再是儒、佛、道的玄理，而是青山秀水和全心全意为人民服务的一种精神境界，时代已发生翻天覆地的变化，道德思想体系和过去有了本质的区别，这对书法神韵的要求更高，更需书家自己去体味、去创作。
      笔墨当随时代，我们的书法家们要在继承优秀传统的前提下，敢于赋于他新的血液，加强艺术表现性，使之变得更抒情、更强烈、更妩媚、更霸悍、更富有神韵。