上海第13届国际艺术节的开幕大戏是《2011毕加索中国大展》，48幅油画、7幅版画、7座雕塑、50幅关于毕加索的摄影作品，组成了的超豪华展览阵容，来到上海世博园的中国展厅里。中国人不用走出国门，尤其上海人更是不用出远门，可以完全悠然地慢慢欣赏这些大师珍品，因为展出时间竟接近三个月。据介绍，60多件大师珍品均来自于巴黎国立毕加索美术馆，囊括了画家七十多年创作生涯各个代表时期的经典作品。其中大量自传性质的作品，具有特殊的私密性，包括了毕加索在蓝色时期、粉色时期、立体主义时期、蜕变时期的经典代表作《赤脚姑娘》、《红色扶手椅的女子》等。《赤脚姑娘》更是毕加索终身留在身边的钟爱之作。此次毕加索展览的豪华阵容及其艺术价值，被冠以“建国以来级别最高的世界艺术大师个展”。
可是，我却不敢冒然前去。且不说自己对毕加索的画本身知之甚少，就连开展那天，据说应邀参观毕加索VIP专场的，都是艺术界人士和见多识广的艺术记者，但毕加索却还是让他们领会到什么叫生涩，序幕在一片困惑之中拉开，面对大师真迹，众多人显出茫然之色表示艰涩难懂。果然，毕加索可不是随便就可以读懂的，你得具备一定的艺术素养。所以，参观毕加索，你准备好了吗？我，一定还没有准备好。
在纽约大都会艺术博物馆，毕加索的画使得整个绘画展览，尤如一首蜿蜒绵长的乐曲在一个激昂神奇的尾声中结束，使得人们一时忘却了之前数不胜数的那些古典画作，脑海里只印记着毕加索光怪陆离的那些原始艺术、立体主义、现实主义、超现实主义等等风格各异的作品，色彩浓烈鲜明，线条夸张抽象，无论看懂或不懂，毕加索的自由个性和创造才华，是留给所有人的一个最直接的印象，而毕加索所代表的现代绘画艺术，无疑是美国纽约大都会艺术博物馆的最鲜活的看点，据说，他们收藏毕加索的作品也达到了300多件。当然，这与大师一生37000多件作品而言，仍然是寥寥可数的。看着女儿流连其中，我也只得茫然地前后穿梭，一些画竟然也印象深刻起来。现在得知，这些画竟是大师不同时期的许多名作，我惊喜之中也有无数无法感同身受的遗憾。
如果按照以前介绍其他画家的方式，去介绍毕加索，无疑是茫然和痛苦的，文字的内容就象他的原名一样的繁杂和冗长，我也只好想了解一点就是一点了。好在点击百度，多少是有些概括的。但是，专业人士仍然提醒我们：你如果不了解毕加索的一生，不了解毕加索的情人，不了解毕加索的秘密，那你也是不明白毕加索在画什么的。又但是，毕加索作画手法抽象惯用隐喻，那么，你如果不了解毕加索的时代，不了解画中出现的众多元素的时代，或者干脆说不了解这个世界，那你也是看不懂毕加索的画的。所以，看来只有一个办法可以帮助我们，那就是毕加索自己一生的信念：我不寻找，我只发现。
那就让我们发现多少，就了解多少吧。至少，让我们先认识一下来自大师的名字吧。毕加索的全名：巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。这是我在这个世界上见到的最长的人名，而他的所有画作，展示注明的名字都是：Pablo Picasso。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
因为在之一的博文中已经注明:"考虑到画面的唯美，以下绘画摄影除署名外，均来自网络复制，文字说明部分经查阅网络材料编辑而成"，以下类同。此篇图文大多来自于新浪“酒一船”的博文，在此感谢。
大都会艺术博物馆收藏的第一幅毕加索的油画
《葛楚的.斯特恩肖像》（Gertrude Stein，1906）
大都会博物馆以其古代埃及，希腊，罗马艺术和传统的西欧艺术，及东方和伊斯兰艺术品收藏著称世界。但它对于现代艺术长期持不屑一顾的态度。对待毕加索的作品也好不了多少。有人说大都会博物馆花了五十多年的时间才如大梦方醒，认识到了毕加索的伟大。直到1946年，大都会才收进了它的第一件毕加索藏品《葛楚的。斯特恩肖像》（Gertrude
Stein）。这是毕加索1906年为Stein画的肖像。Stein
是美国作家和诗人，也是艺术品收藏家。她与其兄Leo
Stein长期旅居巴黎，收购了大量的毕加索等现代派艺术家当时有争议的作品以支持他们的创作。Stein
兄妹在巴黎的文艺沙龙为现代派艺术的发展起到了重要的促进作用。Stein为这幅肖像画做了八十次模特。朋友们都说这画画的不像。毕加索却回答：没关系，她早晚会像这幅画的。Stein
本人却对这幅画非常满意，认为画出了她本人内在的神韵。这幅肖像基本是写实的，但头部明显的受到非洲面具雕刻艺术的影响，被认为是毕加索从“玫瑰时期”越入立体主义时期的里程碑之作。这幅画是由Stein本人捐赠给大都会博物馆。
《坐着的马戏团小丑》（Seated Harlequin, 1901）
这幅画曾被用作大都会的毕加索画展的招贴画。这是一组六副类似题材的组画之一。当时毕加索的好友卡萨吉玛斯刚刚吞枪自尽，毕加索悲痛欲绝。他创作了《卡萨吉玛斯的葬礼》等作品以寄托哀思。《坐着的马戏团小丑》组画有种忧郁哀伤的气氛，被认为与卡萨吉玛斯卡萨吉玛斯之死带来的悲痛有关。事实上毕加索在卡萨吉玛斯死后就返回了巴塞罗那。他狂热地投入工作以忘却悲痛，这就是蓝色时期的开始
《烫衣女》 （Woman
Ironing，1901）
蓝色时期的毕加索长时间穷困潦倒，有时三餐不济，甚至到烧画取暖的地步。有一段时间他需要同样穷困的诗人朋友雅各布来接济。他吃住都在雅各布那里，与之共用一张床。雅各布白天打工，晚上睡觉，毕加索就白天睡觉，夜里就拼命作画。正是这样的经历使得毕加索对下层劳苦大众的苦难有着切身的体会和深刻的理解。他蓝色时期的作品都是以这些小人物和弱势群体为描述对象的，以一颗同情之心面对他们的境遇。
《烫衣女》还有这一个版本，更有名气, 通常的《烫衣女》指的都是这幅。
《喷泉旁的母子》（Mother and Child
by a fountain, 1901)
（女儿拍摄）
《盲人的一餐》 （The Blind Man’s
Meal，1903）
此画由凝重，冰冷的蓝色统治者画面，不仅环境和人物的主调是蓝色的，一切细部也都是蓝的，就连那只暗红色的水罐也蒙上了一层蓝调子。桌子上只有一只空盘和一块面包，人物瘦弱孤独。这是毕加索蓝色时期的一幅非常典型的作品。
大都会艺术博物馆画作旁注解译文（女儿直译）：
“在毕加索的“蓝色时期”
（1902-1904）（这个时期的画以蓝色灰色为主，所以叫蓝色时期），悲惨、老年、贫困弥漫了毕加索的画布。通过用蓝色颜料包裹着这些可怕的形体，画家把悲伤以及可怜加入这个生动的甚至伤感的氛围，其感觉相当于当代忧伤以及多愁的西班牙文学。通过突出盲人的耳朵和加强他的纤细的手，毕加索以触碰以及声音强烈地表达人类周遭世界的方法。”
《简朴的一餐》
（Frugal Repast,
1904)
《简朴的一餐》是上图同时期创作的一幅版画。桌子上是类似的景象。画中的妻子用手臂撑着下巴，表情哀伤。丈夫不忍再看，歉意地扭过脸去，但胳膊仍环着妻子的肩膀。日子虽然清苦，仍不弃不离，令人动容。据说毕加索的第一位正式女友费尔南德就是被这幅画所打动，而决心走入他的生活。
《马戏团演员》 （The Actor, 1905）
这是毕加索一系列马戏团题材作品的先声，也是玫瑰时期的代表作之一。画中的这位演员清瘦纤细，转身扭头做出奇怪的手势。他一身红衣，只在袖口和下摆镶着蓝色的花边，腰系蓝色的腰带，脚蹬蓝色的靴鞋。蓝色尚未褪尽，红色已居主导。2010年1月，一位在大都会博物馆学习的女士在经过二楼展厅这幅画前时不慎跌倒，抓破了此画的右下角。消息传出曾一度引起轰动和众人责备，此画的市场估价达1.4亿美元。后来馆方表示因损坏的只是角落的局部，可以修复，经过三个月的修复，重新展出时已看不出任何损伤的痕迹。
1904年，毕加索第四次来到了巴黎，住在蒙马特高地一座被称为“洗衣船”的木板楼里。在他之前，这里就有众多的画家，文学家和音乐家居住过。其中有三十几位后来成名，并在西方艺术史上占有一席之地，如马蒂斯，雅各布等。至于无名的艺术家就更多了。毕加索在这里住了六年，度过了蓝色时期最困难的岁月。在这里，他认识了他的第一位正式情人费尔南多，享受了玫瑰时期最甜蜜的时光。也是在这里，毕加索开立体派之先河，奠定了他在现代艺术史上领军人的地位，完成了从默默无闻的穷画家到艺术大师的转化。
费尔南多是一位金发碧眼，美丽的法国姑娘，在毕加索最困难的时刻走进了他的生活。她母性十足，把毕加索像个孩子那样小心呵护，精心照料，并把他从一个厮混于妓女丛中的浮华少年改变成一个成熟的男人，从而也改变了他的画风。毕加索的画布上开始出现鲜亮的玫瑰色，蓝色虽然还没有消失，但已不再占主导地位，开始了他的玫瑰时期。这一时期，马戏团演员和小丑是他描绘的一个重要题材，这一题材在他后来的创作中也反复地出现过。马戏团演员以其高难动作体现着勇敢，敏捷和矫健，与毕加索同样喜爱的斗牛士，芭蕾舞演员所体现的动态的，充满活力的形象都是他喜爱的描绘对象，激励着他的创作。另一方面，这个群体通常被视为社会的边缘人。他们贫穷却相对独立，漂泊不定没有根基。这种生活状态也在一定程度上折射出当时毕加索这类艺术家的波西米亚生活方式。毕加索很容易在他们身上找到自己的影子。事实上，他有时也会把自己描绘成其中的一员。
《马戏团演员侧像》（Saltimbanques in Profile，1905）
（女儿拍摄）
《在狡兔酒吧》 （At the Lap Angil,
1905）
大都会艺术博物馆画作旁注解译文（女儿直译）：
“这幅名画，是20世纪初法国“放荡不羁的文化人”的写生，毕加索把他自己画成一个丑角。他和他最近的情人在一起。在这之前，她被毕加索的好朋友casagemas疯狂的迷恋着，
casagemas在1901年自杀了。这幅画是被一个人委托画的，这个人就是后面的弹吉他的人，这幅画是在蒙马特尔的卡巴莱（有歌舞表演的夜总会），这个地点叫lapin
agile，这是毕加索1905-1912在巴黎的唯一一幅画，并且卖给了德国的收藏家。”
狡兔酒吧（Lapin
Agile）
是法国巴黎蒙马特著名的酒吧，位于巴黎第18区蒙马特区的中心，圣心堂西北，在陡峭的鹅卵石路Saules街22号。最初它称为“刺客酒吧”。据说起这个名字，是因为刺客破门而入，杀死了主人的儿子。该夜总会20多岁的时候，在1875年，艺术家安德烈·吉尔画的标志是一个锅里跳出一个兔子的图片，附近居民开始称此夜总会"Le
Lapin à Gill",，意思是“吉尔的兔子”。在20世纪初，狡兔酒吧成为一个挣扎的艺术家和作家，包括毕加索，莫迪利亚尼，阿波利奈尔，和郁特里罗最喜爱的地方。由于这里是在20世纪初艺术的巴黎的心脏，曾进行许多关于“艺术的意义”的讨论。狡兔酒吧流行值得怀疑的蒙马特性格，包括皮条客，怪人，无政府主义者，以及与来自拉丁区的学生。
毕加索1905年的油画《在狡兔酒吧》使之扬名世界。
《牵马的男孩》 （Boy Leading a
Horse, 1906 ）
1906年的夏天，毕加索和费尔南多来到西班牙比利牛斯山脉的一个偏僻的小镇Gosol度假。这是他1904年定居巴黎后首次返回西班牙。在这里他创作了一系列以健康，自信的少年人为描绘对象的作品。其中有《两个年轻人》等，在这些画作中，蓝调已经褪去，马戏团系列流露的那种漂泊之感及那种淡淡的哀伤也已经过去。此画的主角与《两个年轻人》中的形象十分类似，他正牵着一匹马去饮水，角色似乎更为活跃而负有责任。这一相对更为成熟的少年形象常被认为是画家自己的一种象征。反映出毕加索对当时获得了某种程度上事业及经济上的独立与自由的喜悦之情。
《梳妆》（Le Coiffure-Hair Dressing,
1906 )
这是一组表现浴室中梳妆的画作。德加应该说是这一题材的鼻祖，他的一组《裸体的浴者》最为著名。雷诺阿也曾画了相当数量同一题材的作品。这一题材的画作通常都或多或少，或明或隐地挟带某种情色因素。而毕加索的这幅《梳妆》却反其道而行之，屏弃一切情色，将之处理成类似神圣家庭宗教画，呈现出那种严肃而又温馨的风格。这对以情色大师闻名于世的毕加索来说倒是很不寻常。
(2011年8月拍摄于在大都会）
《吃棒棒糖的男人》（Man with Lollipop，1938年）
大都会文字注明意译如下：
男人下巴上的粗茬匹配编织的帽子和条纹球衣，毕加索在1938年首次使用。他画这幅画是在小山村度假，这是他这个时候一系列作品之一，描绘当地人或游客多是男性吸吮棒棒糖的情形。
（女儿拍摄）
《骑士和坐裸女》（Cavalier and Seated Nude，1967年)
大都会文字说明大意如下：
毕加索晚期火枪手系列中的的一幅画，画面黑手和肥乳，赤裸裸的性欲。
(未完）
