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—吴建明— 个人简介 1967 年出生于浙江浦江 , 杭州师范大学毕业，《中国画学刊》副主编，现供职于中国新闻出版传媒集团。系中国美术家协会会员、中国民主同盟盟员。参加文化部、 中国美协举办的展览三十余次，获银、铜、优秀奖多次。出版有《美术家吴建明》、《吴建明工笔画精品选》、《唯美新势力——吴建明画集》、《当代中国画名家——吴建明卷》、《吴建明画集》、《吴建明花鸟画集》、《停云笔记——吴建明水墨状态》、《墅屏清影——吴建明》。 展 讯 第一回 杭州望迎文化发展有限公司 之江美术馆 启幕展 展览时间/ 2017年3月19日-3月25日 展览地址/ 杭州市钱江世纪城盈丰路望京空间艺术中心B座15楼 （杭州之江美术馆） 学术主持 / 卢炘（中国美术学院教授、 潘天寿纪念馆原馆长） 策展人/ 苏晓晗 参展艺术家（按年龄排序）/ 吴建明、傅义坤 刘伽郡、王贻正、张扬明、杨斌、杨琪 主办单位 / 浙江省美术家协会 之江美术馆 杭州望迎文化发展有限公司 杭州久久古建园林有限公司绍兴分公司 浙江辉煌商务服务有限公司 杭州铁发建筑劳务公司 杭州大志物业管理有限公司 《精英汇》杂志社 杭州云上文化创意有限公司 首席媒体支持 / 精英汇艺术 提名词 吴建明作品近法常、梁楷画格，画风冷艳、孤傲，行吟在宋元之间，有一种不食人间烟火的味道。细读其作品应受到张中、吕纪、林良的影响，有全景花鸟画的元素在里面。读他的作品，画面上见不到传统意义上工笔画的富贵气，纯以水墨经营，不着一色，清逸之气扑面而来。而点晴之处，则细笔劲勒，不厌其烦，使整个画面收放有度，轻重并存，尤其在留白上颇见性情。工笔画强调书写性，并始终能把笔墨的独立性放到一定的高度来看待，这是吴建明作品最受人关注的地方。 吴建明 墅屏长乐 185cm×185cm 纸本水墨 2016 年 ................ 由 涂 鸦 想 开 去 文/吴建明 涂鸦行为是极有快感的，所以小时候孩子们都喜好这一口，当年他们会用任何能涂出颜色的东西，在地上、在墙上肆无忌惮地寻找着那份快感，至于快感以外还有什么，还是想表示什么，往往不会去深究。今天 , 我们深知那份快感是脆弱和短暂的，它就像云一样无法留下来，而能留下来只是那双曾经创造过快感的双手和疲惫的心罢了。 吴建明 惊蛰 68cm×44.5cm 纸本设色 2016 年 涂鸦的快感来自无拘束、无顾忌 , 当把涂鸦上升到绘画上升到学术的层面，并开始研究这些问题时，快感便荡然不见,痛苦却如影而至了。尽管大多数人是没有资格承担这份痛苦的，因为它在让人仰望的同时又让人畏惧 , 后者让许多人知难而退了。其实，处于涂鸦和绘画之间的状态，才是大多数人最乐于接受的，对于常人，没有与艺术、没有与道或者哲学搭上边，至少还可以平凡地活着，如期望过高，往前再迈进一步，恐怕往后的事就由不得自己了。 吴建明 立秋 68cm×44.5cm 纸本设色 2016 年 如能安于涂鸦与绘画之间，无疑更是幸福的，这是一场够得着、看得见的风景，只需把自己的心放下来，简单一点即能做到。有时候，走在路上、坐在车上，或在山上、在海边，一颗小草，一句乡音，一片白云，一夜潮鸣能看在眼里、记在心里、留于笔端便是神仙中人了。至于眼中、心里、笔端是否一致就不用去深究了，一切随缘。这虽无大抱负，却见性情，该是多么享受的一件事，但即便如此，能做到也是一件不容易的亊。涂鸦因任性而乐，绘画因循法而困，在无法、有法间游离，需要有貌似糊涂的清醒，这既是一种态度更是一种智慧，因为，偏向任何一方都会失去自己。 吴建明 白露 68cm×44.5cm 纸本设色 2016 年 今天画家的案头，摆放着价值不菲的文玩，还有书柜里陈列的书也至少可以证明主人不是俗人，但再多的东西也撑不起当年涂鸦时那份自信，而空虚却与日俱增。曾经想把画画当成一个梦的时候，肯定没想到现在的自己每一提笔即感觉到有些可怕的地步。如今，一入画室，便冥思苦想，理想很丰满，现实很骨感，故迟迟不敢下笔，当年涂鸦时的那份自信和疯狂的影子早已不存了。此时，最应该追问自己，曾经的快感和今天的痛苦，哪一个状态才是最真实的自己？ 吴建明 小寒 68cm×44.5cm 纸本设色 2016 年 关于涂鸦与绘画的论述， 我看过许多类似的文章，这些文章总是最终把什么问题都归纳到哲学或者道的层面上去，用一些极为抽象的概念来诠释本来就不复杂的问题，把人带到一个自己都无法证明是自己的语境中去，这样的文章除了娱人很难娱己。虽然，当下还有许多观念性的作品，也有涂鸦的指向 , 但它的操盘者却借此玩高深、玩概念，表面上看这貌似的涂鸦也很性情，其实这是世俗的心披着涂鸦的形，这种带着目的的涂鸦是违心而不快乐的，它反不如技术型作品来的真诚，这种现象可以找到许多实例来印证。但“皇帝们”成天披着“新衣”晃悠，久了 , 也会成为一道风景线，这就不仅仅是娱己娱人那么简单了 , 它会使一个时代的审美发生偏差。每当把一种随性的行为设置成某个概念时，这种行为的性质便改变了，这个道理并不难懂，世故的人因不愿去点破它，它的空间便借此被放大了。
吴建明 陟彼南山系列之一 136cm×34cm 纸本设色 2015 年 众所周知，人不可能永远停留在童稚阶段，那毕竟只是生命的初始阶段，艺术状态也一样，尽管这个阶段很任性、很美丽，但终究成为不可逆的过去式。因此，在原有的东西渐渐远去，未来又不可控的迷茫阶段，烦恼、痛苦的存在是合理和必然的，而且，这一份烦恼和痛苦也是有价值的，只是拥有它时需要付出相当的代价。但需要强调的是这一代价是每一位画家必须要付出，因为这是成长的重要过程。另外，只要往前走 , 无论是谁 , 快乐都将慢慢远去，焦虑与不安却与日俱增。
吴建明 水墨四时系列之一 67cm×33cm 纸本设色 2016 年 之所以留恋涂鸦的快感，是因为现在的生活容不得自己有片刻的任性，现实中有太多的法度制约着自己，性情二字如今只是一个一厢情愿的梦，或者它只是擦在脸上的胭粉，装点门面罢了。平日，笔者有不少与名人接触的机会，在领略名人风采的同时，也曾试图通过交谈和拜读他们的作品和文字，去探究他们的内心最本真的一面，以此来印证焦虑的存在是否具有普遍性。从现有获取的信息看，大多数名家是“快乐”和“满足”的，那怕经常使些小性子、骂娘的人，也不否认“绘画”给予他们的种种好处。我知道这里面的许多东西是装出来的，但足以证明处当下的画家还是享受并满足于这份“快乐”的。但在貌似这“快乐”和“满足”的后面，原来的那个“自己”已渐行渐远了。
吴建明 墅屏清影系列之一 134cm×33cm 纸本水墨 2015 年 涂鸦是一种活法，绘画是一种画法，既能画好又能活好，甚至还可以与学术沾上点边，这属于“神”一级的人物，因为一般人大都为物所累，多已迷失了自己。我认为一个画家画得好又活得好，尚简和尊重自我是最基本的要求。没有特殊的理由，尽量不去表叙沉重的话题，不要让绘画承担过多的社会功能，也不要让绘画做故作深沉的姿态，绘画只需让观者从作品的笔墨性情中体会作对艺术、对生活所持的态度便可以了。也许一张薄薄的纸，本来就是无法承受太多的东西，只有把这些功能化的东西放下了，意境和心境自然就单纯了，人只有在单纯的状态中，最真实的一面才显现出来。这道理也许并不难理解，这种状态大多数人也都乐于接受的，但是想到的人多，想开的人少。
吴建明 墅屏清影系列之二 134cm×33cm 纸本水墨 2015 年 画家把过多想法通过笔墨释放在纸上，这是一种泛功能化的倾向，可他们没有想到单纯的水、墨、纸因承受了过多的功能把性情的一面边缘化了。其实，纸上呈现的信息越多越让人看不到作者最真实的自己，倒不如简单一些，单纯一些。说到底，一张纸上，笔墨最终所指不过心性罢了，这在中国绘画史上可以得到印证，如八大、青藤、云林、梁楷、牧溪都属这个类型，这类性情的作品，就其社会功能而论是无法与同时代的具有成人伦、助教化的庙堂意识作品相比，因它只与自己的得失、审美有关，所以更具个人魅力 , 由于前者强调性情的抒发，与涂鸦的状态也有着某种精神上的契合。从某种意义上讲，个人的得失、审美也是一个时代、一种价值趋向的缩影，它体现在审美的终端上，因为它直观、明了，所以更有感染力，也更被人推崇，这种貌似的“舍”不经意间却与“得”结下了因缘。
吴建明 墅屏清影系列之四 134cm×33cm 纸本水墨 2015 年 作为从事院体画创作的自己，每天周旋于法度和图式中，在这里大谈涂鸦的快感，是想借此来追问自己那个曾经的“自己”去哪了？也许正因为每天周旋于法度、图式之中，又须为稻粱谋，梦想一旦被分解，原本美好的东西便被撕裂了，徒生感慨；也许这一份失落，通过了絮絮叨叨的叙说，又有了承受它的空间…… 当年涂鸦的快感如同一剂诱惑人犯傻的药，一旦服下，便不能回头，所谓创造快感的双手和疲惫的心，都不过是艺术成长道路上的一处风景和观看风景的心境罢了。诚如赵之谦《章安杂说》语：“书家有最高境界，古今二人耳。三岁稚子能见天质；绩学大儒必具神秀……”，书家如此，画家也如此，亦或人生即如此。涂鸦来自天质，绩学必当深修，二者兼得，须经历万水千山。因此快感也罢，痛苦也罢，都是艺术生涯中重要内容，只要初心尚存，无论走 到哪一个层面，都是自己最好的选择！
吴建明 东川霜秋 136cm×67cm 纸本设色 2016 年 想要了解更多，请回复“象外之象” |
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