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厚·写意丨当代中国画一人一品学术大展 学术主持：陈子游、刘墨 总策划：雷奇俊 策展团队：雷奇俊、巫永辉、谢敦毅 展览统筹：张秀、王吉田 出品人：刘善 展览时间：2019年11月17日-11月25日 开幕时间：2019年11月17日15:00 主办单位：艺虫艺术、北京文华书画中心 协办单位：北京七上国际文化有限公司、芳艺国际文化交流有限公司、大都艺术馆、三恒美术馆、北京森林美术馆、青岛亘源艺术馆 展览地址: 宋庄艺术东区 松·美术馆 学术支持：《中国艺术家年鉴》 《中国画艺术年鉴》 《当代美术》 《中国水墨》 《中国书房》 《艺术市场》 《品逸》 华社、画友会馆、艺术粮仓、云亭文化、西凤斋 媒体支持：雅昌艺术网、中国美术报、艺术国际、99艺术网、卓克艺术网、艺术+、 张雄艺术网、博宝艺术网、中国美术联盟、艺术公社、人民美术网、中国青年美术网、千祝文化网、艺美视界、 画友周刊 、画事、水墨品质、搜狐视频、网易视频、腾讯视频等 湖上建明兄素以水墨工笔画名世。自2003年专研水墨画以来，远承宋、元，时参己意，灯下案头，惨淡经营，十数年寒暑相继，业有大成。今其面目已成当下水墨画之范例，为业界瞩目，又惠人无数，诚可贺也。 吴建明 画家 吴建明1967年出生于浙江浦江, 杭州师范学院毕业，先后任浙江省浦江美协主席、浙江画院研究员、《名作欣赏》副刊特约主编、《中国画学刊》副主编、民盟华夏书画学会副会长。系中国美术家协会会员、中国民主同盟盟员。就职于中国新闻出版传媒集团。 吴建明 作品欣赏 Art appreciation 东川牧歌 纸本设色 81cmx36cm 芳草无垠 纸本设色 70cmx35cm 六年前，建明兄赴京，在著名美术史论家邓福星先生主持的《中国画学刊》任职。由此，他有缘走近了许多国内知名学者，领略其风采，视野为之大开，逐渐由一位专职画家向中国画理论工作者转型。综观绘画史，能在专业领域留下影响的，大多既技艺超群又能寄之于文字，两者互参，能发人之未发。建明兄转型的动因，自觉的成分似乎更多一些。大凡画家，到一定程度，除了解决绘画本身问题外，更需在绘画外审视所执着的意义和价值，而环境的改变，自然为这种思考提供了媒介。自从去年与他在湖上停云居的一番畅谈，即已感觉到这种变化的存在。当时，聊得漫无边际，天昏地暗，最后聊到了文字。我曾戏言：“从某种程度说，兄的绘画与文字相较，后者要比前者更为可爱。”这并非两者论高下，绘画的水平其实已无需赘言，而绘画背后的文字，尤其散文，却能读到更动情、更有温度的一面。说句心里话，作为朋友，用文字走近彼此未尝不是一种更为感性的体验。 古木沙洲 纸本设色 64cmx36cm 岭上月明纸本设色 70cmx35cm 当然，建明兄终究还是一位画家，他的离开，或许为了更好的归来。作为一位以水墨工笔画而成名的画家，业内对其已有相对稳定的评价。近来，他一反常态，竟热衷起山水画来了。此前虽知其间作山水画，但成批次的呈现，还是第一次，很让我意外。对于此，作绘画技术层面的分析，这是专家的话题，作为业外人，没资格谈，即便谈，亦不过是门外谈禅，言不达意罢了。 无上清凉 纸本设色 70cmx35cm 呦呦鹿鸣 纸本设色 64cmx36cm 从中国画层面上讲，山水画与水墨工笔画并无本质性的区别。无非前者从宏现层面切入，后者以微观的语言表达，至于笔墨与形制，不过是作者心性的外化与表象而已。读其山水画，从其线条的组合和结构上看，明显带有从水墨工笔画延伸过来的轨迹，因为他的水墨工笔画本身有可观的写的倾向，因而，这种转变是自然而又有延续性的。所不同的是，这批山水画中有很大比例的作品，在形式和用色上有很大的突破，他有意识参入了不少跨画种的元素，进行对比与实验。对于此，建明兄表示，他在试着找另一种可能。是的，作为艺术家，去发现另一种可能，既是一种态度，更是一种胸襟。 羽衣仙风 纸本设色 64cmx36cm
自在清秋 纸本设色 64cmx36cm 横向比较，他的作品还是处于文人画的范畴。即便他有意强化当代性，那深植其心底的气质，还是无法为表象所左右的，而不可改变的那一部分，恰恰是当下最为珍贵的。这犹如湖上年年开花的那一株梅树，无论千花万蕾还是一枝横斜，一切的风流均源其根本。 — 文 /崔苰 |
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