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十三届美展,写意画大获全胜!

 涤砚堂 2019-10-02

盛况空前 何邦辉 220cm×180cm 中国画

林木(四川大学教授、中国国家画院美术院研究员)在第十三届全国美展中国画作品展学术研讨会上的发言。

本届展览整体感觉生气勃勃,值得中国骄傲的很多地方都涉及到了,手法也非常多样。

同学 齐然 190cm×165cm 中国画

九届、十届、十一届……每一届工笔画的比例都在55%以上,前几届,有一届进京展,只有一幅是“不太标准”的水墨写意。所以对于本届来说,标准的水墨写意进京比例已经达到33%,水墨写意的质量还相当高,本届全国美展对于水墨写意来说也算是大获全胜了。这是一个很大的变化。

光明使者 范敬伟 200cm×200cm 中国画

第二的变化就是有一种趋势——工笔和写意融合的成分在增多。过去的那种“很标准”的工笔画在大大减少,陈治、武欣这种笔墨非常精到的,算是“成熟画家”,希望他们继续走下去,跟风的最好减少。现在变线为面的、画面淡雅的多了起来。为了打破画照片的复制感,很多人开始切割和打破照片,这是很大胆的处理方式。还有一些用工笔精细的线条,去处理豪放的形式。工笔画的模式在改变,写意画也弱化了水墨的豪放。一些小写意的作品,朝淡色线的路子走,没有墨法。还有的画只有墨块,有工、有写。

春意正当时 石劲松 230cm×190cm 中国画

“写意”这个名词是从元朝才开始有的,过去都是提“粗笔”和“细笔”,“工笔”这个词,大概从上世纪20年代才开始用。所以从上一届全国美展和这一届全国美展来看,有了一个很有趣的苗头,就是工笔和写意在融合,就是除了标准的工笔和标准的写意之间,有了很多融合的作品,这类作品大概占这一届的30-40%,恢复了我们古代的非常宽泛的自由创作状态。我们中国的传统绘画是很丰富的,有多种支流和支脉,我觉得这是一个非常好的苗头,希望下一次全国美展,这个“问题”更不是“问题”。

福满枝头 苏茂繁 240cm×200cm 中国画

还有一些作品很粗糙,粗糙的不能容忍。有的粗糙的作品好像有点创新,我们就对他们比较宽容。还有一些“儿童画式”的作品,可能原来作者画得比较严谨,现在开始画一些“儿童画式”的作品。

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龙潭六杰 陈明 238cm×199cm 中国画

前行 郭宝君 239cm×173cm 中国画

春风 郐振明 240cm×200cm 中国画

我们走在大路上 姜永安 240cm×200cm 中国画

草原有约 钱宗飞 180cm×178cm 中国画

远古的祈祷 王关棣 239cm×200cm 中国画

铃声摇响丰收歌 王万成 205cm×165cm 中国画

蔡元培 刘西洁 240cm×140.5cm 中国画

清水洗尘 钟泽畅 203cm×181cm 中国画

晨曦 鲍凤林 238cm×199.8cm 中国画

早春 陈虹 231cm×191cm 中国画

无疆 陶华 240cm×129cm 中国画

中国声音 王保安 240cm×189.5cm 中国画

绝壁有路 李弘林 218cm×190cm 中国画

脊 李新峰 195cm×180cm 中国画

月照千山远 庞飞 220cm×160cm 中国画

浴尘 马明耀 208cm×182cm 中国画

春华秋实 陈琪 212cm×182cm 中国画

梅花 甘长霖 200cm×110cm 中国画

绿野清波总关情 黄勇 240cm×200cm 中国画

风动荷香 王易霓 213cm×109cm 中国画

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