|
“从小读宋词”的第十八课 ▼ ◆ ◆ ◆ 词人 晏殊（991年—1055年），江西临川人。14岁就以神童的名义考中进士，当年皇帝曾在人前夸他节俭，不像其他大臣一样整天游玩宴饮，他回答说，那是因为自己没钱，没条件游玩宴饮，要是有钱，也会去享受生活。皇帝哈哈大笑，更加觉得他人品可靠。果然，后来做了宰相的晏殊经常在家举行宴会，很多好词就是在宴会上写的。 ◆ ◆ ◆ 词解 这首词的原题后面写着“赠歌者”，是晏殊写来送给一位歌女的。但和他其他词不一样，这首词不写离情，不写相思，更不写声色男女，而是借着写歌女的遭遇来抒发心中的沉痛之情。 在花间派写法时髦的北宋初年，能用词这种体裁表达这样深沉严肃的感情，特别是在晏殊身上，是不多见的。 什么样的作品才能配得上沉痛这两个字呢？在此之前，有李煜的几首亡国词有这样的深度，“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌，垂泪对宫娥。”这样的句子一般人是写不出来的，因为不可能有李煜那样的遭遇。 在李煜之前，是诗盛行的年代，有李商隐、李贺、杜牧，更有杜甫这样的诗人，他们的一些作品是配得上沉痛这两个字的。连李白都没有，李白太潇洒了，他能把一切人间事都写成仙人语。 沉痛这两个字，不是随口说说的，要写“痛”是很容易的，写一次离别，写一次相思，都是在写痛，但要能写出“沉痛”的感情，没那么容易。 晏殊之前就写过很多这样的作品，“无可奈何花落去，似曾相之燕归来”，写得够好吧？不管哪一种宋词的选本都不敢不选这首词，但你细品起来，这首词还是写得一个传统文人的情感。鲁迅曾讽刺过中国传统文人，他说那是“秋天薄暮,吐半口血,两个侍儿扶着,恹恹的到阶前去看秋海棠”。“痛”是够痛，但多少还是带点文人的酸劲。 如何从这种文人酸劲中跳出来，写出真正沉痛的情感呢？ 杜甫做过示范，他的《秋兴八首》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》都是这样的作品，因为诗里写得不单单是自己的小情感，背后更是巨大的家国悲哀、士子情怀。 元稹也做过示范，他的《遣悲怀》，写得是普通老百姓都能体会的亡妻之痛。 除了写这种巨大的变故，还有什么内容可以做到呢？ 这时候要翻出白居易的示范了，就是那首《琵琶行》。而晏殊的这首《山亭柳》，跟《琵琶行》有着一脉相承的关系。 从上面这些示范是不是可以找出这类作品的共同点？那就是不光光是有情感的抒发，更需要一个故事可以作为情感的寄托。 《琵琶行》从一个商人妇的故事入手，而《山亭柳》从一个歌女的故事入手。 这位歌女，词里写得明白，“家住西秦，赌博艺随身”。老家是陇西的，赌博艺随身的赌博不是在赌场牌桌上的赌博，这里断句应该断为赌、博艺随身。意思是这位歌女对自身的才华很自信，可以随时和别人在技艺上竞争。看得出她很有红的潜质。 果然，她红了，而且红极一时。“蜀锦缠头无数”，用自己的技艺赚了无数钱财。可以说是“不负辛勤”了，没有辜负她的辛勤苦练了。 转入下阙，故事也出现了转折。人无千日好，花无百日红，“数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂。”歌女的境遇一落千丈，可能是她年老色衰，也可能是她的风格已经过时了。 当年那么多粉丝，如今“衷肠事，托何人”，连一个倾诉的人都找不到。 “若有知音见采，不辞唱遍阳春”，这两句用得好，好在音调平仄上，“仄仄平平仄仄，仄平仄仄平平”。让词的节奏流利起来，为的是引出最后收尾两句的慢节奏。 “一曲当筵落泪，重掩罗巾”。情感到收尾才达到高峰，也戛然而止，合情合理。收的住，才算一首完整的好词。 白居易的《琵琶行》，晏殊的《山亭柳》，都是借他人酒杯浇自己块垒，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，他们写得是别人的痛苦，同时也暗藏着自己相似的痛苦，不再是个人的小情感，而是大多数群体的不幸，这才是打动人心的地方，这才配得起“沉痛”二字。 ▼ ▼ 【从小读宋词】 这里是宋词的王国 浅吟低唱、风花雪月的世界 （关注微信公众号“从小读宋词”：leishusongci，一起来听语文老师不会讲的宋词课） |
|
|
