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注：萨克斯管学术栏目为大家搭建专业的学术交流桥梁，每个工作日转载一篇国际或国内行业学术刊物刊登的学术文章，文章的忧劣我们不加评判，亦在建立氛围，传播萨克斯文化，活跃行业交流！ 一、摇摆乐的曲式及节奏 1.摇摆乐的曲式结构特点 摇摆爵士歌曲的结构和一般的流行歌曲比较一致, 一般为单二或单三部曲式。以单二部曲式为例, 结构为前奏— A— B— 间奏— A— B— 尾声。而就器乐曲而言, 结构则较为丰富。总体来看, 器乐曲的结构为前奏— 主题— 变奏(即兴演奏)— 主题再现— 尾声。两者相较之, 歌曲结构中的间奏段落在器乐作品中往往被换成了即兴演奏的段落, 这是常用的做法。当然, 这里所说的结构, 并不是绝对的唯一的结构形式, 在声乐作品中也经常会出现即兴演奏的段落。正是因为有了以上这些手法的有机组合, 使得摇摆爵士乐具有了与众不同的音响效果, 形成了独一无二的音乐风格。 2.摇摆乐的节奏特点 摇摆音乐最大的特征就是节奏不同于其他爵士节奏, 摇摆节奏特征主要体现在八分音符的运动方式上。所谓“ 摇摆节奏”(s w i ng )是指演奏摇摆八分音符, 就是将一拍中的前一个八分音符演奏成三分之二拍的时值长度, 而后一个八分音符则演奏成三分之一拍的时值长度。就力度而言, 第二个八分音符的力度要强于前者, 重音在于一小节的第2 或者第4 拍, 这样产生了与一般节奏相反的重音。 二、摇摆乐的和声特点 摇摆爵士乐产生于比较早期的爵士乐的流派, 因而与后期的爵士乐流派相比, 和声相对比较简单, 功能性的和声运用比较较多。而跟流行歌曲相比较, 其和声叠置出现的相对较多, 离调运用也相对较多。学习和演奏好爵士乐就一定要对和声进行分析研究, 熟练掌握爵士曲目的和声进行和特点, 才能做到稳定的演奏和即兴发挥,例如由J e r o m e K e r n 创作的经典爵士标准曲《A L L T h e T h i n g s Y o u》这首3 6 小节的经典曲有趣在于大小调和声的互换, 以及分段转调的过程, 先看到A l 段, 由降A 大调的vl m 7开始, 到了第二行, 其vI M aj 7 同时也是c 大调的调式转换和弦降H M aj 7 , 像这种一双重国籍一的和弦在爵士乐袒被称为枢纽和弦, 有转调的功能, 所以到了第二行就变成了C 大调。接下来A Z段所发生的, 只是整组上移五度而已。至与Il m 7 一v 7或I l m 7 b s 一v 7 b g , 都只是相关Il m 的应用, 并调式互换而已。值得一提的是由第2 到3 、第10 到1 1小节的进行, 看来好像是1 一v , 但因不符合和声节奏, 所以在原始的分析里是不能算做11一v的, 但是到了音乐家手袒, 有时可以当作是一种浮动的技巧。B 段第一行是非常明显的G 大调, 第二行则又玩起“枢轴和弦” 的转调法, 跑到E 大调。至羚C 7 bl 3则是要回到F m 7 , 但许多音乐家(包括今天的iB l vE an s) 常把它看成C 7 #5 , 就可以运用全音音阶了。再回到A 3段前面是一样的, 然而从第二行开始则加了一些料,这个D bm 7是下属小调和眩, 用来回到主和眩或主和弦代替, 也有人用G b7, 或直接D bm 7 一Gb7, 效果会差不多, 然而可以看成是到C m 7 的经过和弦, 跟后面的B id m 7 一样仅具经过功能。最后则11一V回到主和弦结束, 当然用小调分析也可以, 这也是爵士乐大小调性界限模糊的示范之一。 三、萨克斯摇摆乐的演绎技法 (一)气声 萨克斯低音的气声的发出靠的是笛头与嘴唇接触时, 完全放松嘴唇, 下巴向下拉或者向哨片尖端的反方向移动而产生, 就是让哨片稍微离开吹嘴, 与此同时演奏者开始给气吹奏, 让声音产生在震动与不震动的气与音之间并且稳定住, 这种方法能产生非常温柔的低音, 音色中带有松弛的“ 沙沙” 声。例如笔者前文介绍过的3 0 年代著名演奏家B el Web st e r , 就非常擅长运用气声技巧, 例如在他个人专辑《Qu i t e N o w : u n t i lT o n ig h t 》中的一首《T e n d e r ly 》, 整曲录音三分零五秒, 整首曲子都在低音区运用了气声的技巧, 音色松弛给人懒洋洋的感觉非常有个人特点。 (二)滑音 滑音也叫做凹形弯音, 是爵士乐中最长使用到的技巧, 古典音乐中很少有这种技巧, 它的奏法是从降低的音高开始一个偏低的音然后回到它的正确音高, 这个音开始的时候, 演奏者下巴和下唇下拉, 同时仍保持吹奏时口腔气息的稳定。按此方式一个降低的音高就会产生, 或者从一个正确的音高下拉到一个降低的音高, 这两种分别是下滑音和上滑音。例如, 著名中音萨克斯演奏家D va eoK z 就经常使用上滑音和下滑音的技巧, 例如在K o z 专辑《eB s t 。faD v e ko z 》中的一首《aS x m an 》, 全曲都频繁使用到了上滑音和下滑音, 开头就用一个超高音上滑音从G 滑到A , 给人振奋人心的感觉。高潮部分也使用F 到#F 的上滑音, 已经一句特别夸张的上滑音结束高潮。初学者尤其注意不要过度使用滑音, 这是因为口型缺少控制,一开始一定要对固定音高有标准的音高概念, 否则很容易早期出现吹出音高不准的问题。 (三)颤音 萨克斯是颤音也有很多种, 比如唇颤, 颗震, 腹震, 吼震等。在古典演奏中首先要求的是自然颤音, 取决于颗的姿势, 喉咙要收住, 唇需要支撑, 横隔膜打开, 使用腹颤。而在爵士演奏中, 同样是自然而发, 但是形式有很多好, 大部分人用是是唇颤, 嘴部放松, 喉头放低, 利用唇与哨片的力度接触, 发出稍微低于或高于音高变化的颤音。当然, 要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质, 在演奏技巧上要正确地掌握唇型, 正确地吐音, 恰当地控制气息, 灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。 四、结论 |
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