 「工业风格设计」在近几年的设计浪潮中风头不小，也渐渐成为设计师圈的宠儿，越来越多人被这种沉淀着年代魅力、散发着独特不羁气质的风格吸引。可对于一些从未接触过或正在初步接触这种风格的朋友（例如新上任的小编我），「工业风」的是与否、好与坏不难判断和赏析，可是对其概念、起源、历史却无法说个明白。小编这次上任前做准备工作时也是发现线上科普这一风格的起源和发展历史的文章少之又少，能找到的更多是大谈其特点、设计要素等文章。所谓“知己知彼，百战不殆”，彻底了解「工业风」，我们才能在日后它的实用领域、设计领域将他的精华概念实现的淋漓尽致。说时迟、那时快，一个idea在小编的脑海里涌现了出来 ———— 不定期的更新一些关于工业风格的科普文章，为广大读者朋友提供一个更快捷、更全面、更有趣的 渠道来了解何为工业风格艺术设计。 以下便是此系列第一篇之———— 「工业艺术风格的起源与发展」。 自从小编初见「工业风」拜倒在它的牛仔裤下成为真爱粉以后，小编我就一直在寻找一本详细介绍何为工业风及其从何而来的书。直到有一天，在朋友的推荐下读了一本《美术鉴赏》，结果惊奇地发现看到最后居然有工业风格鉴赏评析，其中最吸引小编的就是现代工业艺术设计的发展史。一个风格的形成，必然有其特殊轨迹的，就比如巴洛克（Baroque）风格就是在欧洲文艺复兴时期的风潮设计。而工业艺术设计的萌生则是发生在18世纪至20世纪初，在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。 （1760年英国工业革命） 1760年前后，英国首先全面爆发了工业革命。它不仅改变了人类的生产方式、生活方式和社会结构，同时还刺激并催生了工业艺术设计。工业革命的爆发，使得机器大生产对传统手工业产生了巨大的冲击，也使得工业日用品被提上了日程，同时在这期间，也使得设计与制作产生了分歧，概括来说就是产生了专业化的细分。工厂制造品逐渐替代了传统手工业，换句话说就是市场细分改变了。越来越多的消费者更愿意倾向于工厂出品的物件。速度快，质量优，种类全，数量多，成为工厂产品的代名词。相比之下，传统手工行业的优势不再，越来越多的设计师也以不愿意再进行传统手工创造，实际来说就是传统手工行业在大市场中已经很难生存了。但与此同时，工厂制造业也出现了艺术与技艺之间的差距，1851 年伦敦博览会在展现了工业技术的巨大威力同时，暴露出了设计品粗制滥造，毫无美感，风格混杂的弊端。一味的粗俗模仿，风格混杂，滥用庸俗，引起很多有责任感的艺术家的不满情绪，他们试图从理论和实践两方面多角度的探索设计领域的新风格。这一探索也就促成了现代工业艺术设计的萌芽。 19世纪下半叶，为了纠正工业革命所导致的设计与制作相分离的缺点，一场强调艺术与手工艺的运动开始盛行———— Arts and Crafts Movement (艺术与手工艺运动)。威廉 · 莫里斯（William Morris），这场运动的著名实践者，莫里斯的家具公司遵循「工匠既要设计，也要制作」的理念。摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病，尊重材料，崇尚自然是莫里斯公司产品的特点。 在「艺术与手工艺运动」的影响下，19世纪末在欧洲兴起了“新艺术运动”。它是一次流行于欧洲和美国的一次影响面相当广的装饰风格运动。更是为现代工业艺术摆脱传统程式、走向现代风格起到了很大的促进作用。 （莫里斯&韦伯 可调椅 1870年到1890年） 镜头快进到20世纪，1907年「德意志制造联盟」正式成立， 该联盟由艺术家、设计师与工业家这样三股力量组成；强调艺术、工业、手工艺的结合，设计具有功能性、技术性、审美性等基本属性；更主张设计应体现工业化、批量化、标准化的特点与要求，它的成立标志着工业艺术设计正在走向成熟。至此，终于结束了工业革命以来艺术与设计、艺术与技术、艺术与工业间长期存在的隔阂！ 而「德意志制造联盟」的著名设计师或设计也是数不胜数，很多产品到现在也一丁点都不过时，甚至仍是“爆款”。 （1910年 时钟）
（1908年 风扇）
而今，「灵光逸创」作为复古工业艺术风格灯饰的设计与制造企业，我们致敬前辈，将工业风格设计的核心概念牢记心中，注重每一盏「灵光逸创灯」的实用性和艺术性。完美的融入了工厂硬线条与后现代风格的元素，让灯具变得个性，有特色，既顺应大市场潮流，又符合小众品味。成立七年，每一位「灵光逸创」的设计师，都坚持不忘初心 ———— 复兴经典之美，传承工匠精神。
看在小编辛辛苦苦的面子上，现在你们了解了工业艺术设计的起源与发展了，你们真的确定不要再接着了解了解「灵光逸创」嘛？关注公众号或微博（微博id：灵光逸创灯饰），及时get到「灵光逸创」的新鲜事，日后还有陆续产品展示和丰富活动哦～～～
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