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自古以来，“龙”便是皇权的象征。龙的形象早早就已经入画，青铜器、铜镜、玉器、瓷器、石雕等均有出现龙的形象，只是汉代以前太过抽象，很难看出“神”，不过极具神秘的美感，直到宋代龙的形象才成定式。《宣和画谱》列有“龙鱼门”，《尔雅翼》中说：“俗画龙之状，有三停九似之说，谓自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。” 不同时期青铜器上出现的龙纹 战国中晚期 《人物御龙帛画》轴、绢本、水墨淡设色、37.5×28cm、湖南省博物馆藏 战国时期《人物龙凤图》、帛画、28×20cm、湖南省博物馆藏 到了宋代，真正的画龙“专业户”也开始出现。北宋的董羽、王显道、吴怀和南宋的陈容、艾淑、僧法常等，都是画龙名家。其中，尤以南宋陈容画龙最为知名。因陈容号“所翁”，故他笔下的龙被称“所翁龙”。 南宋是中国画龙艺术史上的转折期，也是十分重要的承上启下时期。由于“南渡偏安”后人们的思想渐趋自由活跃，一些知识分子乃至士大夫的民族忧患意识日趋强烈，因此人们自然而然地以中华民族的象征—龙之形象来宣泄自己的情感，并以龙之非凡的气势和神行变化无常，来寓示自己远大的理想和精神追求。此时的画龙目的已从以前专为朝廷、寺庙服务的“院体画”转为宣泄自己情感、寄托民族情怀的载体。 陈容《墨龙图卷》局部，绢本墨笔，34.3×50cm，北京故宫博物院藏 据传陈容的龙，大多是在酒醉的情况下创作而成，画至忘我时，泼墨做云，喷水做雾。然后摘下头上的头巾，沾上墨水信手涂抹，最后以渴笔描绘龙的身体。但这并不代表陈容仅仅是一个整天酒醉，两耳不闻窗外事的文人，在他的龙画中，寄托着他的家国情怀。 陈容的真迹流传下来的并不多。据文献记载，清代的内府曾藏有《九龙图》、《六龙图》、《霖雨图》等，这说明他的画受到皇家收藏者的重视。现在传世的作品，主要收藏在北京故宫博物院、广东省博物馆、美国纳尔逊美术馆和日本名古屋德川美术馆等处。在为数不多的作品中，以广东省博物馆所藏的《云龙图》(又称《墨龙图》)最为典型。 陈容《云龙图》，广东省博物馆藏 《云龙图》，绢本水墨，纵112.5厘米，横48.5厘米，是南宋画家陈容的手笔。 此件作品由邓拓先生在1964年捐赠给国家，现由中国美术馆珍藏。 陈容于中国美术史上占有重要一席，“所翁龙”成为后人画龙的典范，倍受国人特别是明清以来画家们的追捧。甚至在日本，几百年来凡有龙图案的画亦绝大部分是仿效陈容。日本著名画家小泉淳作曾由衷地评价道：陈容的龙富有魅力，像真的一样活泼跳动，只有天才才会画出这样的画！ 陈容《戏龙图》 陈容《九龙图》卷，波士顿美术馆藏
陈容《五龙图》，日本东京国立博物馆藏
被张葱玉认定的陈容《戏珠龙图》手卷
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