哲学与艺术之间的利奥塔

附在绘画表面的符号和标志不能用概念或范畴来转译。这就是为什么视觉艺术的第一要务就是表达所有概念(concepts)无法捕捉的事物。视觉艺术中出现的形象、情境、符号或者抽象序列，利奥塔描述为'叙述能量的仓库'，它们创造出其他'叙事'，并激发观众为自己创造一些叙事。视觉艺术不会传送毫不含糊的信号，它保留着秘密。因此，利奥塔将视觉艺术的时空描述为'不确定性的仓库'，饱含强度与临场感的动力场【注释5】。利奥塔指出，布鲁奇诺的画面看上去如交织字母(monograms)——《过渡仪式》 (Rite du passage,1969) 是很好的一例——'交织字母在视野中——不是指可见物，而是指既可见又不可见之物——注入一个伦理时刻。它们不是表意符号，而是强度的符号……可看的少，可想的多，在所有后现代作品中都是如此'。【注释6】

布鲁奇诺,过渡仪式,1969

这可能会让人以为利奥塔说的是一件艺术作品仅由'小叙事'和装载能源的动力场构成，但是关于布鲁奇诺的文章显然不是这么回事。一件艺术作品也包含另一个更广阔的视角，他参照了康德，将其称为'崇高':

'关于崇高的表述恰恰是矛盾的，快乐与痛苦都揭示某种事物的存在。想象无限时的愉悦，在作品中无法达到无限的痛苦，即使作品让人想到了无限'。【注释7】

'崇高'的这一早期定义显然受到禅宗的启发。从1980年代一直到1998年，'崇高'成为利奥塔思想的一个核心概念，他不断地阐释并细化。他的话语——与让·鲍德里亚不同——思考深入，节奏轻松。在1988年于哥本哈根的皇家美术学院举办的研讨会上，利奥塔在一份对鲍德里亚的声明中描述了他的方法，当时他正与鲍德里亚进行着激烈的争论:

我认为在今天对思考来说最为必要的，恰恰不是逼迫着我们的急切(urgence)，而是慢慢来，留些时间，浪费些时间。这是任何思考都需要的，也是我们称作'回想'(anamnèse)的思想工作的根本。时间逝去了。这项工作不可或缺，至少值得一试，不是为了理解，而是为了留住并召回被匆忙遗忘的事物。我觉得你所有的话语走向了单一的时效(prescription):'忘记并且尽快忘记'。我觉得我应该反对你的说法，因为我认为可能存在能够阻挡速度的秘密区域。我认为不忘记非常重要。【注释8】

'崇高美学'恰恰就是这个被遗忘的维度，只能通过紧密而缓慢的思考节奏展开。十八世纪，狄德罗、特别是伯克(Burke)是'崇高美学'最彻底的建立者和拥护者。他们认为美学必要地开启了启蒙思想对理性的单边信仰及其对一致与团结的追求。但是，只有在康德的《判断力批判》(1790)中，'崇高美学'的轮廓才清晰呈现。在哥本哈根美院的那次讨论中，利奥塔这样描述'崇高':

康德对'崇高'的思考是一次决裂，如陨石一般坠落在书的表面……这是关乎整个现代性的本体论地震。【注释9】

马列维奇,Suprematism(White on white),1918

在文章《回答:什么是后现代？》(Answering the Question: What Is Postmodernism?)中，利奥塔表达了他对'崇高美学'的理解，并用沿着这一思路介绍了他对视觉艺术中的'后现代'与'现代性'的理解:

我尤其认为正是在崇高美学中，现代艺术……找到了原动力，先锋派逻辑发现了它的公理。【注释10】

在定义'崇高感'或者'对崇高的感受'('the sublime sentiment' or 'the sentiment of the sublime,')时，利奥塔结合了康德的阐释。利奥塔的阐释回答了人类认知对这一概念有何用处及其对艺术创作过程的影响。想象力所不能简化为单一效果的一切——暴风雨中的大海，无形或无限大——都唤起崇高的感受。用利奥塔的话说:

我们可以设想绝对的伟大，绝对的力量，但是任何为了让人'看到'这种绝对伟大或力量而呈现的物品都苍白无力。【注释11】

不过理性能够思考想象力的危机，构想'崇高活动'的理念。相应地，痛苦被获得一种经验或者发现一种前所未有的巨大力量的喜悦所取代。对于艺术家来说，与'无形'或'原始自然'遭遇所产生的崇高体验，意味着从旧时代的规则和既定的模式中解放出来。为了抓住绝对的伟大，无限的和不可度量的伟大——这是无法被视觉化的——艺术创作的新原则被发现了。由遭遇'崇高'而来的经验被凝聚于艺术作品，在无限的空间中创造出意义的明确界限和密集单元。如丹麦美学家卡斯滕·尤尔(Carsten Juhl)所说:'对原始自然的干扰……产生了形式。面对无形的绝对伟大，作品开始设定边界。'【注释12】

马列维奇, Dynamic Suprematism, 1915

在描述'崇高美学'在视觉艺术中的地位时，利奥塔写道:

不需要对(上述)观察多做补充就能勾画出崇高绘画的美学:作为绘画，它当然会'呈现'些什么，但是它也会消极地避免具象和再现，它会是马列维奇方块的那种'白'……我们在这些提示中发现了绘画先锋派的公理，因为先锋派绘画用自身的牺牲暗示视觉呈现所无法呈现的事物。【注释13】

马列维奇(Malevich)本人这样描述自己的开创性经验:'我打破了色彩范围的蓝色边界。我进入了白色。我身边的先驱同伴们畅游(swim)于这片无限。我创立了至上主义(Suprematism)的旗语。游泳！自由的白色海洋，无限，就在你眼前。'【注释14】利奥塔认为'崇高'是影响勇敢、创新的艺术家走入现代性及晚期现代性——也就是从浪漫主义的开始直到现在——的驱动力。在现代性中，对这种努力、这种决裂的忽视导致了形式主义和形式美感。在晚期现代性，也就是'后现代性'中，尤其在1980年代，上述的忽视产生了来自艺术史不同时期的丛生的引语、符号和形象。利奥塔将这一现象看成对趣味的传统价值的回归，他在后来的艺术潮流中看到了这一点:'超前卫主义(trans-avantgardism)、新表现主义，新主体性，后现代主义，等等:各种‘新—’和‘后—’'。【注释15】