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学印体会之1：学篆刻难在写反篆 在人们的文化生活中，印章是一种高雅的艺术样式，它不仅是官府或民间的信用凭证符号，更是文人墨客赋诗作画的必备之品。我学篆刻也有好多年了，对印章之兴趣尤深。也借博客把多年学习的体会记录下来。 我学印章好多年了，高中毕业的时候没事干，一时兴起，就开始玩篆刻了，跟学书法一样，没有受过正规的教育，也没有跟老师学习，完全是是自己葫芦画瓢，居然也还刻了几枚印出来，后来好长时间都是断断续续地玩，从来还没有正规地学过，看到什么印好，就学着刻。 真正开始系统地学习还是从2005年开始，那个时候刚到深圳，晚上空闲的时间多，就重新开始学篆刻了。不学不知道，一学才知道篆刻的学问大了。最基础的就是篆法、刀法和章程，学篆刻之人首先要学篆书，不学篆书就操刀者肯定难得其法。 篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。篆书结字富有装饰性。所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。篆书的种类很多，概括起来主要有：甲骨文、大篆、小篆。 很早的时候，买过一本篆刻字典，要刻印的时候，先查查需要刻的字，然后依次排在印石上，感觉还看得过去，就操刀刻了，很少系统地学习篆书。其实篆书与印篆是有区别的，李刚田说得对，篆书入印应该有一个印化的过程，要根据印面的需要对篆书进行处理，或方或圆，或长或短，或轻或重，这样才有艺术效果。每刻一方印，首先要设计出印稿，反复修改后才可上石，写石稿也是一门学问，因为印文化刻上去是反的，你必须要写出反篆文才行。反文比起正文更难写，稍不留神，就差之千里。好在篆书有的对称性，只要把握了其比例结构就能够自如了。 反篆的书写，画个样子容易，最关健的是笔划的势，因为是反的，笔顺也是反的，往往容易把笔画的势搞反，这样刻出来的字的倒着写的，怎么看怎么不舒服。绝对不可像写正篆一样写反篆，要想着正文的势，依势而书，这样刻出字的势就正了。 学印体会之2：篆刻篆刻关健是刻 初学篆刻的时候，运刀不如动笔，好不容易把笔搞顺了，习惯用软毛体现笔画的钢性，现在学篆刻，却要反过来用刀体现笔画的柔性。记得刚学的时候，也是先在石上一刀一刀地刻，明明是横，一刀下去却成了斜线，刻出来，字已经东倒西歪、面目全非了。 陈介祺说：“凡作印，篆居其六七，刻居其三四，篆佳而刻无力则篆之神不出，刻有力而篆不佳则野矣。”可见除了篆法，就是刀法了。清代文人认为篆法是需要学问修养，是篆刻中文化性的表现，而刀法属于手工技巧，是篆刻中技术性的表现。 其实，篆法是基础，刀法是表现篆法的，当然也是很重要的，就像书法中的笔法一样。篆刻之美，一在篆，二在刀。刀法与篆法紧密相联，就像厨师选购菜时已经想好用什么方法烹调一样，再好的篆法，如果没有好的刀法来表现，也是无神。 对于篆刻者来说，刀刻在石头上，那种感觉很好。一刀冲下去，剌地一声，石头随着刀的冲击一点点地崩裂，那种感觉好痛快。刀过留痕，就像笔在纸上快速地行走留下的枯痕一样，有一种艺术的美感。传统的刀法有冲、切、披、削、凿之法，也有双刀、单刀之分，正是有这么多刀法，才能够将篆法表现得淋漓尽致，才能充分展示篆刻之美。 从某种意义上说，刀法胜过笔法，大师作印，大多只是在石头上草草地书个样子，动刀时，那书写的墨迹只是一个参考而已，一刀下去，挥洒自如，又是一番境界，这个是笔墨所不及的，李刚田就是如此。深圳钟国康制印更牛，根本不用在石头上写稿，制印之前，沉心略思，便操刀了，几分钟后，那印便跃然纸上，红白相间，跳跃夺目，生动迷人。 用刀之法也同于用笔这法，不是一日之功的，说难也难，说容易也容易，关健是要要恒心，坚持多练，刻多了也就熟了。 学印体会之3：文字的印化 制印讲究的印的美，一个字单独放的时候，只需要注意点画之间的协调，两个字以上就得注意字与字之间的协调了。将入印的文字，根据印面的需要作一些处理就是印化。 制一方印，首先是选字，根据印文的需要，选择一种风格相配的字入印，或小篆大篆、或甲骨金文，但不是每个字都有，有些字古代就没有人写过，找不到适合的字也就不可强行生造入印。找好了字，每个字的结构的方正、笔画的多少等都不一样，强行放在一起也是没有美感的，必须对这些字进行印化化的处理。 一般说来，现代篆刻对文字的印化手法很多，例如部首移位法、笔划加减法、结构变化法、笔画粗细法等等，每一种方法都会产生一种意想不到的效果。 所谓部首移位法，就是根据印文的需要，将入印的文字的部首进行上下左右的移位，以达到与其它方文字协调一至的目的，这样刻出来的印文就要新意、有动感、有冲击力。在传统的印谱中，我们经常可以见到这样的艺术手法。 所谓笔划加减法，就是将入印的文字的笔划进行加减处理。文字的笔划有繁有简，如何繁简得根据印面的需要来取舍。一方印，一般不可繁简混合一起，要风格一致才好。印文笔划的繁简必须要有依据，不可随便增减，否则就是错字。 所谓的结构变化法，就是按照印的繁简要求，将入印的文字结果作一些调整，或拉长、或拉宽，或将文字重心上下移动，使印面变化丰富。印化的文字结构调整要符合文字的规律，不可添头加尾，中国篆字不同于英文字母，对笔划非常讲究，过份在艺术化后往往就变成另外一个字了。 所谓笔画粗细法，就是利用笔画的繁简，突出主要笔画，加重加粗，或者一反常态作反向处理，其它的笔画稍细，这样的印重点突出，鲜明夺目。 印化是当今篆刻的一种时尚，以前早些时候还仅仅局限于传统的规范的大小篆、甲骨文、金文，现在，篆刻家们不断开拓，将摩崖文字、汉隶唐楷，甚至古今行草都作为入印的文字，印坛顿时百花齐放了。 学印体会之4：方寸之间空间大 虽然已经立秋，天气还是很热，电视里每天都在播放着台湾的灾情，就像去年四川地震一样，让人揪心。炎热的天气让人减少了好多活动，大部分时间只能在空调房里渡过，看看书，看看电视而已。 印虽然小，但学问却很大。对于书画家来说，面对的只有一张纸，你再有什么本事，也只能在这上面作为了，大不了写意、工笔、水彩、油画等等，怎么也不出那张纸。印在一般人眼里，是这些艺术里是最小、最不起眼的，往往是书画的补充。在我看来，印才是最丰富的。 首先，印虽小，却有六面，可施展的空间大。一方印石，常规的都是长方体，大多篆刻家只是用底面刻上印，再在左侧刻上边款就完事了。制印石的企业为了提升印石的价值，往往会请人在印石上刻上一些图案，于是石头也就变成了艺术品了。印石虽小，雕刻起来却空间丰富，石头的六面都可以利用，展转弯延，变化无穷，比较平面的纸来说，丰富得多。 其次，印虽小，却有印头，可变化的空间大。印石在采割时，整块的石头往往会切成成形的长方体，边边角角的一般会切成圆头章。无论方圆，艺术们都会巧夺天工，他们会有印头上刻上一些人物或动物的图案，或龙或凤，印章也变成了印钮了，让人玩把不已。 第三，印虽小，却有色彩，可利用的空间大。印石是天然形成的，有着天然的色彩，有的如鸡血，有的如云雾，有的如山川，有的如花草，艺术家们就地取势，巧夺天工，或深雕，或薄意，在一方小小地印石上展示出无限的画圈。得闲的时候，拿块石把玩着，读着，你会发现，那就是一幅画，稍稍地加上几刀，那画便脱颖而出，不需要色彩，不需要构图，那些石头的纹路天然就是一幅画。 真正一方印石艺术化，应该包括印头、印身、印面、边款四个部分，现在能够把四个部分都能够完成的人不多，大多篆刻家只是刻印面和边款的，印头、印身是工匠的事。 学印体会之5：制印首先要读印(一) 学印体会之6：制印要读印(二) 学印体会之7：临印就如同临帖 周末的天气还是炎热，不开空调，那汗湿湿地，虽然不是流趟状态，但也难受；开着空调又感觉到一些凉，关节的骨头隐隐地痛，只好再盖上毛巾被。这个世界人是最难伺候的了，想法多多，办法也多多。 制印对于我来说，跟书法一样，没有老师，没有正规的学习，所谓的学也就是自己经常看书揣摸而已，好在现在信息社会了，没有什么保密的了，所有的大师其作其创作心得，甚至创作的视频都可以找得到，你想学谁的，分分钟的事情。 学印自然要从汉印开始，于是我也找来汉印谱，找些长得还好看的印，一个一个地临，居然也能依葫芦画瓢，刻得有模有样。可真正放开了创作，却又一时找不到那种感觉。现代社会的进步发展，印不在是人们日常生活所需要的东西了，随着人们造假能力的提升，现在最为安全的不是私印、电子印、防伪印，而是手印。前些日子去办贷款，一大堆合同文件，让我一个一个地签字，然后拿来印泥，让我一个一个地盖手印，想着我那一大盒子印，一个都用不了，却只能盖上手印，真有点悲哀。 中国印虽然是鉴别艺术品的一个重要因素，但临印却让专家们胆子越来越小了。就像临帖一样，临印也可如同五羲之的兰亭序一样，让你难辩真伪，艺术家的临作，精道地可以难真，现在网上挂买的启功等名家字画，都是书印齐全的，但却不是出于启功之手。单凭盖好了的印，你是很难分辨出真伪的。 临印最好的是省了写印的环节，直接从印谱上把印双勾下来，把石头磨平去腊，再反过来用复写纸过到石头上，按着双勾的印痕来刻就行了。刻好后，再用墨或者黑色的笔把印涂黑，然后对照原印进行修整，这样也就八九不离十了。除了那自然的刀痕会有些许区别，其它的都可以乱真。 印分正行，那些经过认真考量的印，工整对称，章法严密，临起来上手。那些急就章就随机应变了，没有什么规律，随字随石而就，临起来就难得其神韵。 印分汉秦，古人说：印宗秦汉。就是说印在秦汉时期是发展的高峰期，后来的明清印人，也大多是秦汉的延伸和发展，汉秦印是学印者必须要跨越过的一道坎。汉印规范，横平竖直，简捷明了，容易上手，但想刻精道却难。秦印文字难认，穿插自如，不搞清楚其文字关系，虽然临了，也学不到东西。 印分朱白，印有朱文白文之分，一个好的篆刻家，是要做到朱白文化统一的，但真正像齐白石、吴昌硕那样能够把朱文白文印打通的篆刻家不多。临汉印，白文居多，或粗放，或精细，让人看了抢眼。临白文汉印，最难的是刀法，那长长的横竖，一刀下去，再反过来一刀就要搞定，不可太过地修修补补，就像写字的笔画一样，要一笔写成，描红样地，是没有艺术美感的。临秦印，则以朱文居多，如何以刀代笔，是临刻朱文印的关健，刻出来的笔画要有笔书写的流畅，还要有刀刻的痛快、力度，这个必须要在实践中反复体会。 临印就如同临帖，临的多了，那印的刀法、章法也就入了你脑子，形成了固有的模式，创作起来就得心应手了。 学印体会之8：写印稿是制印的关健 昨天白露，回家的路上，听广播里讲，按传统的24节气，广东与内陆的差别很大，主要是由于制定这24节气的时代太遥远，那个时代，国家是以黄河流域为中心，沿海地区几乎是荒凉的地方，没有多少政策是针对南方沿海地区的，因而我们总是会感觉我们这里的气候与24节气对不上去。 学制印已经好多年了，还真没有坐下来认真地回顾总结一下自己学印的体会和收获，这次借我的博客发表这些体会，到是对我学印的一个总结。 制印除了刀法就是笔法和章法了，而笔法和章法主要体现是写印稿上。大凡要刻印，首先得找到你想刻印的字，按照笔法相同的原则，你所选择的字必须是同一个字体，不可以一个字是小篆，一个字是大篆或者金文，甚至甲骨文，那文字之间就会相冲而不配。这是其一，选字要相配。（这一点好像李刚田并不认同） 其二，章法要相衡。印只有方寸大小，几个字的排列很有学问，必须要遵守平衡的原则，不可太挤，也不可太松，这就要求作者根据文字的情况进行腾挪，笔画多的要舒展一点，笔画少的可收紧一点，这样几个字排列在一起就相衡了。篆字也有繁简，必要的时候可去其繁而就其简，或者对偏旁部首进行一些腾挪转移，也可达到整体相衡的目的。 其三，笔画有主次。写印稿时切不可过分地讲求均衡，笔笔都一样，这样的文字没有特征，跳不出印来，让人看上去就平庸。对文字的处理一定要分主次，每方印里是主字，每个字里有主笔画，这样的印才会跳，让人一看就有个性，醒目。 其四，来源有出处。写稿时不可太急，虽然查了字典，找到了合适的字，也进行的章法布局，但也不可急于上石。再翻翻印谱，看看名家在这些字上是如何处理的，合理地借鉴名家的印字，甚至章法是学印的一大捷径。字不怕生不怕偏，关健是要有出处。有时候一个字的处理会给你一方印增添光彩，印想出彩，也往往难在这一个两个字，甚至一笔两笔上。科学地借鉴，才能站在前人的肩膀上进步。 曾经到书店找印谱，无意中找到一本陈巨来的写印稿本，一世大师，写印稿却一丝不荀，让人佩服。写印稿是门大学问，印稿写好了，印也成了一半。 学印体会之9：制印要知印之美（一） 白露过后，秋天来了，早上起来就感觉到一丝凉意，虽然阳光依旧灿烂，大多数人还是着夏装，但温度适宜，人的心情也好了许多。楼下的路叫福强路，也许是沾着福字，一大早，就车水马龙了，没有人们映象中广东深圳人喜欢晚睡晚起的现象，其实，财富的积累是要靠勤奋的。 学印也是一样，没有量的积累，是绝对没有质的变化的，虽然学印已经有二十多年了，但以前大多是想起来学学，一年也刻不了几方印，今年半年刻的印已经超过二十年刻的印了。当然看着一天一个变化，朋友们表扬，我也感觉得到，但愿这量的积累会转化为质的飞跃。 学印之道，是一门学问，这学问太大，我等所知乃皮毛也。制印的学问有很多，我以为首先是要知道印之美，一方印怎么才是美，美在何处？这个不知道，你只能是一味地摩仿，不可能体现出印之美来。关于篆刻之美，古往今来，许多大师都有论述，认真学习领会，才能真正了解篆刻的美，从而才能够更好、更准确地把篆刻之美体现出来。学习各派大师之论述，篆刻之美，美在十处。 一曰中和之美。篆刻家们常说篆刻要“宗法汉式”，汉印的特点就是中和雍容之美，在小小方寸的印面上充分体现出中正冲和、宽博醇厚的美。“宗法汉式”不但是在形式上以汉为本，而且在审美思想上也确立了以儒家的中和之美为最高境界。陈巨来说“仿汉铸印，不在奇崛，当方圆适宜，屈伸维则，增减合法，疏密得神，正使眉目一似恒人，而穆然恬静，浑然湛凝，无忒无非，庶允独到。”就是说形式上要“方圆适宜，屈伸维则，增减合法，疏密得神”，而神采上要“穆然恬静，浑然湛凝”，这是典型的文人篆刻的形式特点和审美特点。 二曰对比之美。中国艺术大多讲究对称之美，印章也是，但平衡之中有不均衡，也是一种美。均衡不均衡，也就是对称与对比两种势态的美，深究起来，是两种哲学、两种文化的表现。在古印中，我们经常看到许多印篆法虽有错落，但基本是方正之势，印面右半实心密实，左半空灵，或右半稳重，左半崎斜，在不平衡之间形成对比之美。所谓不均衡，是通过形质的不均衡，求得审美意义上势态的平衡。这个势，就是事物相互依存的关系，要想造出印面的势，必须要加强字与字之间，点画之间，字与边框之间的势态联系。 三曰流动之美。清代中期，印人提出“印从书出”，书法之美代替了古印中的工艺之美，尤其是在朱文印中，小篆的直接入印表现着流动和艳美，与汉式白印形成了两种对应的篆刻样式。徐三庚等就是其代表人物，他的小篆夸张地运用邓石如“疏处可走马，密处不使透风”的主张，将小篆写得像舞动的彩绸。他将这种独具个性的小篆施入篆刻之中，印面不再求所谓的金石之气，而表现着“采采流水，蓬蓬远春，窈窕深谷，时见美人”般的流动之美。 学印体会之十：制印要知印之美(二) 周末和朋友一起出海，在海边城市，出海是周末的例牌节目。天高气爽，乘船出海，任凭海风佛面，给人以清爽的感觉，人随着海浪一起起伏，一下就飘飘然了。找一个海滩，扑进大海的怀抱，与海浪一起沉浮，把自己融入大海之中，好不惬意。在小渔村，闻着鱼醒，吃着海鲜，也是一件快乐的事情。 学印体会之十一： 巨爵台风给深圳带来了狂风暴雨，温度一下就降下来了，一早上起来，风雨还在继续，车流明显地慢起来了，广播里播出路况消息，塞车的地方明显增多。雨水给树和花草带来了充足的水分，整个城市亮堂了不少。 学印体会之十二 早上阳光明媚，好几天都不见这明媚的阳光了。给花浇点水，今天可以让它们享受足够的阳光了。 学印要学汉印，这是篆刻家们的共识。原来以为汉印就是白文印，学习后才知道汉印的种类很多，有官印、私印、殉葬印、宗教印、烙物印、吉物印等等，白文、朱文、朱白文都有，各具风采。汉印的制作方法有三种，即铸印、凿印、琢印。 所谓铸印，是以事先制作的印模为原型翻制而成的，由于印模硬度较低，有利于工匠准确、从容地表达印文的书法；而在翻制的过程中，又一定程度上掩盖了印笔画的刀痕，使之含蓄、内剑。汉铸印不激不厉的中和之美成为汉印印风的主流。 所谓凿印，是在印坯上直接凿刻而成的。尽管秦印多出于凿刻，但凿印艺术风格的成熟则在两汉、魏晋时期。汉凿印以刀代笔，笔画方折挺拔带笔意而有别于汉铸印。汉凿印布局较为疏朗、平稳，笔画劲健爽利，印文形圆神方。汉凿印的用刀技巧在魏晋时期的将军印中表现得最为淋漓尽致，这一类印章由于用刀凿刻而涉笔成趣。 所谓琢印，是以琢（碾）磨的方法在玉印上制作而成，汉玉印多为阴文，琢（碾）的方法使印文笔画匀停整饬、挺健而多秀润。笔画起收处的方中寓圆和交接处的圆润婉转，在一定程度上弥补了笔画之间缺少变化的不足。在布局上，汉玉印符合小篆颀长流丽的体势，使得印文结体宽绰从容，笔画自然流畅，整体上妥帖和谐，表现出蕴藉不掩流美、端庄典雅而不失丰妍婀娜的风格特征。 现代制印与古人相比，好象简单了一些，印也不在是官场的使用工具，而成为人们玩雅的一种艺术，没有人在去铸印，最多是玩玩陶瓷印，与铸印相差甚远。更多地是一把刀、一方石，采用传统的凿、琢而成，至于刀法就各尽其能了。现代印与汉印最大的区别在于，现代人更浮燥一些了，很多的印不在讲究刀法不在讲究章法，信马由缰，追求那种自由自在的感觉，猛一看，眼花缭乱，细看起来却经不起推敲。 我喜欢汉印，就喜欢它那种平稳宁静的风格，喜欢它流丽的势态，喜欢它笔画劲健、涉笔成趣的雅致，传统的东西是最经久耐看的。 学印体会之十三 印学浩瀚，越往下学，越觉得无边无际，知识浩如烟海。学生的任务当然只是学习啦，兴趣所致，也是喜欢，学而不厌之。 就汉印而言，内容就很多了，足够我们一辈子学之。汉印这一印式的容量很大，汉代实行的官印制度是推动汉印发展的主要动力，而书体的发展变化也促成了汉印印风流变的重要因素，特别是魏晋南北朝时期，由于隶书的普遍使用和楷书的日趋成熟，印文从篆书、缪篆发展到隶书、楷书了，总体上看，汉印印风是以稳定成熟的缪篆为依托的，其风格主要体现在六个方面。 一是端庄典雅。特定的印文字体（缪篆）规定了汉印的印式，因而端庄典雅成为汉印中最基本、最稳定的风格特征。其篆法谨严，笔画均匀，印文安排务求从容平正，制作也刻意求工。其风格特征虽然不十分强烈，但不取巧、不媚俗，在端庄中透出典雅的气息。 二是浑厚苍茫。其篆法力求服从缪篆的体势，不对印文结构、体态作过多的夸张、变形；笔画粗细相济，起收转接处方圆兼备。章法上讲究全局平稳妥帖，印文之间较少穿插挪让。这类汉印多为铸印，因而印文在不一定程度上失去刀痕而显得凝练、圆浑、典重，形成了一种方圆调和、刀笔交融的效果，以及井然有序而不刻板，遒劲有力而不峭厉的中和之美。 三是稚拙古朴。这类汉印相比端庄典雅一类，无论从篆法、章法还是制作工艺都有较大较大的差异。其文字安排不严谨，制作过于匆促。印文的篆法较明显地表现出对秦代书体的继承，制作工艺较为粗糙，甚至有些笔画还出现省略或缺失。 四是灵秀虚逸。到私印的产生，汉印则显得更加精致了。私印较官印小，其篆法尚留有秦小篆的遗意，较少缪篆的屈曲盘旋，有些笔画只略作交代，甚至被省略、印面显得空灵，朱白文对比强烈，整印灵秀含蓄。两汉的朱文小印，同样由于印面较小，笔画细劲而含蓄，加上铸印的疏漏及时间的剥蚀，使残损的笔画笔断意存，印面虚实相生，整印秀逸虚灵。 五是雄强奇肆。这类汉印中以双刀刻凿为主而收拾较为从容，篆法遵循横平竖直的原则，印文布局相对平稳。由于出自刻凿，刀痕显露，印文笔画一端多呈单刀挺进的尖削，另一端为双刀修饰后的雄劲。雄劲的双刀笔画和富有笔意的单刀笔画粗细兼融、相互映衬，呈现出雄强猛利的风格特征。 六是机巧幽默。这一类是汉印的精品，印面在保持整印正大之气而不损印文整体风格的前提下，往往打破常规，采取个别印文或者个别笔画进行夸张、变形，在不经意之中暗藏机巧，表现为出奇制胜而妙趣天成。 学印体会之十四 凡事都有序，做事如此，制印也是这个道理。所谓程序，是为进行某活动或过程所规定的途径，路走对了，则很通达，路走错了，则永远到达不了目的地。大凡精品印章，大都是经历了完整的创作过程，在这个过程中，都会把一些不符合创作的内容放弃，也就有了古人所谓的几不刻了。 程序也就是规律，跳跃程序，只会拔苗助长，制作出来的可能是歪瓜劣枣了。有时候我们看到大家制印，没有那么多程序，操刀即刻，但那是几十年千锤百炼之功力，他能够把上一道程序和下一道程序合二为一，初学印者，切不可摩仿学之。 制印的程序，依我所学而言，大概有8种。 一是集字。需要制一方印，首先的是要找到与文字相对应的篆字，今字比篆字多，碰到太生的字，切不可乱造，否则就犯了篆不配的律。过去集字，得查篆书字典，查到了，再一个一个字地写出来，然后再根据印面的需要进行排列。现在不用那么复杂了，打开电脑，找到一篆刻软件，输入你想刻的字，历代大师的作品都出来了，你想用什么尽管挑好了。 二是写稿。找到相对应的字，接下来的就是按印面和文字的情况进行局部，这个是创作的关健，一方印刻得好不好，写稿占七成，稿写得不好，你刻功再高，刻出来的东西也不好。这写稿不仅仅是把印文书写出来，还得根据文字和印面的需要进行排列，对文字结构、偏旁、大小进行变异处理，使得整个印面和谐统一。写稿还得讲究笔势，写稿的笔势不好，刻出来的东西就没有动感笔意，而只有生硬硬的刀痕。 三是过稿。要把写好的稿过到石头上去，这是需要功夫的，过去教材上讲，是把写好的印文采取浸湿的办法拓到石头上。功夫好的人是直接在石头上反书印文。现在大师可能会直接在石头上操刀了，但你不能说他就没有集字、写稿、过稿的程序了，所有这些程序，他们都是在心里完成的。 四是初刻。这刻很有讲究，必须根据印文的笔势来刻，横是从那边走，切不可搞反，否则刻出来的笔势就不对了。特别是主笔画，不可犹豫，一刀下去，石头随着刀崩裂，产生自然的痕迹。初刻时不必太讲究笔画到位，先刻出个大概出来，特别是朱文除主笔画要果断以外，其它的笔画尽可能地刻得开一些，留一些余地，否则就没有救了。 五是精刻。初刻的印出来后，可将整个印面涂黑，然后进行精刻，这样刻出来的印文就明显突出了。精刻很讲究，特别是对主笔画在初刻时产生的崩裂效果，要尽量地保留，再对笔势进行最后的确定，去掉一些不需要的地方，把文字的中心突现出来。一方印的好坏，主要体现在其刀痕产生的线条质感，而这种质感就是通过印石的自然残破和书法的线条笔意体现出来的。 六是敲边。边框是印章的一个组成部分，历代大师对边框的处理都有自己的绝活，敲、撞、碰各种办法都有，我喜欢用一支大号的刻刀对边框进行敲打处理，让印文应该突破出来的地方冲出来。 七是写款。边款是印章的一个组成部分，原来以为边款就是随意刻的，看过大师的边款，我才知道一方印的边款也是大师的作品，绝对不可轻易对之。好的边款就是一篇优秀的碑文，有些虽然只有一、两个字，但也是精心创作的。有些边款刻满了四边，有的还是用正碑体或者隶书，还打有界格，可见了他们对待边款的态度。初学印者，刻边款应该如同刻印文，先写后刻，这样在章法，刀法上都会注意得多，就切忌随意而为。 八是钤印。用什么印泥，在什么上钤印，这也有讲究，大师在钤印上也各有绝招，钟国康喜欢在硬木板上硬碰碰地钤，鞠稚儒喜欢用连史纸，在桌板上附5厘米的复印纸，之上再附双层新闻纸，复印纸可受直力，新闻纸略软于复印纸，相对于连史纸可起到综合的作用，这样钤出来的印线条不易变形，准确而厚重。 学印体会之十五 秋天来了，深圳的天气还是那样的炎热，昨天在电梯口碰到几个从东北来的大妈，她们说这里简直不是人过的日子，说回去后再也不来了。深圳属于热带气候，虽然年平均温度只有28度左右，但却没有冬天，秋天的气候也不明显，一年都被春夏瓜分了。秋风扫落叶，深圳的树却是一年常青的，让人感觉不到季节的变化。 季节可以没有变化，学印却不成。一定要不断求新求变，这样才能成长。艺术的最高境界是什么？一位艺术家曾说过：艺术的最高境界就是雌雄同体，也许我们不能说梅兰芳、李玉刚已经达到了艺术最高境界，但是在星光大道的舞台上他们是最接近这个境界的人！在印坛，能够将朱白文网风格融合的才是印风成熟的标志。齐白石、吴昌硕算是最接近这个境界的人，我喜欢李刚田的印，他的印好就好在朱白文气势统一、绝贯通。 初学印者，首先要做到的是无我，就像临书一样，照着印谱临，越像越好，不要有自己的东西。学书印的人都很自负，自以为有两刷子，临帖临印起来，一不自觉就按自己喜欢的路子搞，结果自己的东西多了，古人的东西却没有了。 所谓无我，亦称非我、非身。属于法印之一。佛教根据缘起理论，认为世界上一切事物都没有独立的、实在的自体，即没有一个常一主宰的“自我”（灵魂）的存在。原始佛教在《相应部经典》中着重论述了佛教的无我论，如“无常是苦，是苦者皆无我”，“此形非自作，亦非他作，乃由因缘而生，因缘灭则灭”。认为世界上一切事物都不会自生，而是种种要素的集合体，不是固定不变的、单一的独立体，而是种种要素刹那刹那依缘而生灭的。他们认为房子是砖瓦木石的结合体，人是由五蕴（色、受、想、行、识）组成的，在这样的集合体中，没有常住不变的“我”，故谓无我。 初学印者，就是要向古人学习，彻底吸收古人的印风，包括篆字、结体、笔法、刀法、章法等等，照着样子刻，从形似起步，到达神似。就像书坛经常会有临帖展一样，以后的印坛也应该搞一些临印展，鼓励学子无我的学习。真正把古人优良的传统文化吸收为自己所用。无古不成今，大凡有新面目的书家、印家，其古功夫是足够的，翻出他们的临作，都可以乱真。临古的功夫做到家了，创作才会有底蕴，才会脱古成今。 “无我”是一种境界，只有“无我”才能“忘形”，“忘形”方可“得意”。然而，“忘形”并不是“无形”！无形即无像，中国印是有像的，怎样通过有形的文字表达无形的思想？这是几代印人的追求。 |
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