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潘方圣
 周维推出的《二胡经典曲集及CD》（中央音乐学院出版社出版），其构思独特，选编精致，乐队配器组合上乘，富于新意，音响效果奇好。其中虽然不乏民族管弦乐队、西洋管弦乐队或混合通俗乐队的合奏作品，但其最为出色的还是二胡与乐队协奏的作品，可说是近年来二胡改编演奏乐曲中不可多得的珍品。首先，在乐曲的选择上，既有周维的成名之作《葡萄熟了》以及周版的经典二胡曲《二泉映月》，也有国内不同地区音乐风格的乐曲创作编配,尤其令人耳目一新的是分门别类地将世界各国的若干名曲，通过旋律联奏的方式编配组合在一起。这样，既具有各组内部相对旋律风格的统一性，又有各组之间国家与地区音乐风格上的对比性。不管是乐曲的编配(配器)上,或者是节奏、节拍的安排上，均给人以在欣赏二胡乐曲前所未有的新鲜感和极大的审美愉悦感。更令听者叹服的是，周维的演奏，其音色的丰富、音质的饱满、运弓的力度、乐曲意境的营造等等方面，均达到了炉火纯青的地步。其次，选择听众较为耳熟能详的世界名曲，以中国最富于表现力的民族乐器二胡来演绎，不仅符合当今世界音乐发展的潮流，而且又在中西音乐的撞击中，碰撞出某种奇特的艺术火花来。值得指出的是，周维的编配不是通常一般的联奏形式，而是严谨地将联奏旋律纳入到类似创作乐曲的曲式结构之中。例如，ABA的三部曲式结构，就选择同一国家的快慢名曲，使之自然形成快-慢-快的结构形式，这种构思就如创作乐曲那样是经过匠心独具、深思熟虑的。其功力也就在于所选乐曲及其连接上，能做到自然合成、天衣无缝、流畅通顺。因此，从总体上看，一方面选择具有世界音乐表现上的广泛性，同时又非常注重乐曲的通俗性。另一方面，在编配上大力出新，具有中西音乐混合音响的艺术魅力。特别是能集创作、编配、演奏于一身，对乐曲的成功起到了关键性的作用。周维的演译，每个音符都闪烁着炽热的情感火花，每个乐句凝结着浓郁的人性力量，每个乐章都昭示着纯真的艺术境界。让欣赏者，均可感悟到乐曲中那气韵生动的诗化境界与艺术情怀，得到美的享受。因此，无不为我国二胡等民族乐器的演绎发展，提供了一个可持续和可复制的样板。难怪我国泰斗级的二胡大师，刚于不久前仙逝的著名二胡教育家、演奏家张韶先生在生前先后二次对我告诫：“周维是一个了不起的音乐大才！” 对此言，我一直深信不疑。下面对《曲集》20首乐曲中选择若干创作与编配的乐曲阐述如下： 《葡萄熟了》。此曲是周维的成名作，显然周维在创作成功了这首乐曲之后，创作欲望大增，充分体现出作者的创作潜能，并由此得到了进一步的发挥。乐曲取材于我国新疆维吾尔族民间音调，采用ABC的新颖曲式结构形式：A段是欢快的【快板】，音调节奏颇为跳跃，手鼓打出的维吾尔族典型的切分节奏，表现出一种欢乐喜庆的情绪。B段转入了中速的【慢板】，音调略带汉族西部与维族混合音乐风格特征，较为抒情而惬意。C段是热烈的【快板】，曲调由小调转入大调，热情、奔放，节奏层层上催，阵阵的手鼓声令人怦然心动，最后急切的十六分音符快奏和调式的对比，把人们庆贺葡萄成熟，载歌载舞喜庆丰收的情绪推向到了高潮。值得注意的是，作者曲中运用了大二度调的互转，为乐曲增色不少。 《二泉映月》（民族管弦乐队协奏）。这是一首不朽的二胡名曲，不知被多少二胡演奏家们演绎过，也不知有多少个不同编配的版本。而周维的编配则独树一帜，从一开始就给人以震撼人心的力量——那犹如号角声的乐队全奏；铿锵的节奏音型，不禁使人想起了伟大的俄国作曲家柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，就是从那雄浑粗壮、铿锵有力的前奏拉开序幕的。又犹如乐圣——德国著名作曲家贝多芬《第五交响曲》的主题那样，预示着乐曲主人公悲惨的命运。如果说用外国乐曲来比喻还不够地道的话，那么，紧接着一声低沉旷远的大锣之声，这件在世界交响乐队中唯一的一件中国乐器，把人们的思绪敲回到了20世纪上半叶那苦难深沉的中国大地。如此精彩的前奏说明周维是很通晓中西音乐，也具备了驾驭中西音乐的能力。而且，整首乐曲的编配并不是一味地在悲惨苦难上下功夫，而是更着眼于展现追求光明的未来。原来《二泉映月》具有一定的道教哲学风味。道家就是主张恬淡中求得个体生命得以超越与精神的宁静，追求一种“营之于胸壑，达之于情态，忘之于神意”的境界。而周维的演绎，正如颇具明亮色彩的《二泉映月》曲名那样，更展现出的是博大精深的中国音乐作风、气派及其艺术魅力。那广板式高潮的涌起犹如一曲讴歌中华民族伟大复兴的颂歌，不仅使我们听后感觉到十分的亲切与深沉，也必将使外国人听后感受到中国音乐的伟大与深邃。这大概也是编配者改编的初衷。 《美国往事随想曲》。周维以三部曲式的构想，将多首美国歌曲以联奏形式组织起来加以演绎。一开始是热情奔放的流行歌曲《黄丝带》，旋律与切分节奏显得弹性十足，这是一种速度中等的【快板】，无不使人听了兴奋异常、雀跃无比。然后，旋律稍拉宽很自然地流淌出了流行时曲《世界之巅》略带深沉的旋律，节奏舒缓而流畅，有一种“使人听后欲断魂”的意象。紧接着正如时续释放巨大的能量那样，节奏能量的不断释放被接上了流行金曲《昨天》的旋律，展现的是一种优美而自在的情感，犹如昨天美好的情景就在眼前那样。更为巧妙的是，这种“昨日记忆”又在无形之中转接到了美国著名音乐剧《猫》的插曲《回忆》的旋律上。以前著名世界超界歌后，被世人称为“月光女神”的萨拉·布莱曼曾深情地演绎过这首歌曲，演唱的嗓音深沉而又高吭，柔情而又激昂，给人留下了极为深刻的印象。如果说《昨天》的旋律像是吟哦式的【慢板】，那么这首《回忆》的旋律就像是充满激情的【广板】了。现在用类似女中音的二胡音色来再现歌曲的情景，将悔恨与对关怀的渴望展现的更加淋漓尽致，使人听后情绪极为亢奋、酣畅。尤其是那种天衣无缝的转接，正使人惊叹编配者精心编织的创造能力。在进过短小跳跃的经过性乐句后，乐曲又进入了再现部的【快板】。一开始是美国电影《音乐之声》的插曲《do、re、mi》，二胡别出心裁地用拨奏技巧来演绎前半部，真有点出人意料之外，但又在情理之中。后半部再以拉奏加以对比，整首乐曲松弛有度、紧疏有致，小巧而玲珑。最后，以歌曲《苏珊娜》压台，恢复了一开始热情奔放的格局。前面的《黄丝带》是偏于中速的，而这时的《苏珊娜》就是快速的了，因而情绪更为热烈火红。那二胡连续十六分音符炫技式的快弓演奏，经过转调的翻奏，把听众带入了无比兴奋的高潮之中。这一组乐曲联奏的构思缜密奇特，二胡的演绎伸缩有度，可圈可点，很适合音乐会上演奏，有着很强的艺术感染力。使人深深地感到二胡不仅是演绎中国乐曲的胜手乐器，而且也是演绎外国乐曲的高手乐器。 《印巴随想曲》。这是一首异国情调的乐曲。乐曲慢吟细奏、浅斟低唱、神韵兼备，具有强烈的南亚地区音乐风格特征。可以说以前二胡除了演绎我国自身不同地区风格的乐曲之外，演奏西洋乐曲大都仅在于注重高难度技巧的发挥，还有就是乐曲多重转调技巧运用等方面，至于世界上其他民族音乐的掌握和演绎，几乎是很少涉及的。正是由于作者广泛参与“东方歌舞团”的演出，因而更加关心世界各国的民族音乐，萌生出了扩大演出曲目的想法，用中国民族乐器二胡等来表现世界各国的风土人情。例如，像此曲的印度和巴基斯坦南亚国家音乐风格，它们的民族在弦上的腔韵与西洋乐器上的韵味显然是不同的，与我国民族音乐的风格也是迥异的。对于这种异国音乐在旋律腔韵风格上的掌握，正如外国人演绎我国音乐旋律的三度滑音等技巧那样，必须要奏出中国的韵味来。南亚以及阿拉伯音乐旋律，不仅律制与我们不同，旋律装饰的方法也各异，而且节奏节拍更是存在明显的差异，因此，在演奏上有着相当的难度。其实，这种腔韵的掌握并不亚于对西洋乐曲高难技巧的掌握，可谓是别有一功的特殊技巧。正由于此，现在二胡考级中就把这首乐曲列为最高级别的考试曲目之一。这首乐曲对于二胡演奏来说，也是开创了的一个全新且重要的领域。 《今日俄罗斯随想》。 这是一首带有浓郁俄罗斯音乐风格的二胡改编曲。它取自于现代俄罗斯电影音乐。虽然它不像《莫斯科的回忆》组曲中的《莫斯科郊外的晚上》、《红莓花儿开》、《喀秋莎》等歌曲，为一般中国民众所熟悉，但是，此曲在旋律的组织、风格、技巧、润腔等方面，均给人以一种全新的现代感。乐曲以典型的俄罗斯风格手风琴前奏开始，浑厚宽广的【慢板】，那类似俄罗斯男中音的二胡音色，表现了俄罗斯大地的广博与深邃。不禁使人想起了对我国声乐发展产生过巨大影响的，俄罗斯男低音歌唱家夏里亚宾、苏石林等前辈声乐家。尤其是作者采用二胡的37定弦，多以内弦用音增加了旋律的内在深沉感，确实带有男低音的那种低沉直率的张力。之后，又采用爵士化的旋律变奏，充满着青春般的活力而转入【中板】。其旋律音调活泼且稍带俏皮的风格，表现出了俄罗斯民族能歌善舞的性格特征。接着，再以俄罗斯乐曲典型的慢起渐快的转板方式，转入了富有动感的【快板】。伴奏则用单一的节奏乐器敲击，与带有人声呼应相对比的方法，这种华彩式的乐段使音乐更为跳跃与活泼。最后，二胡炫技式的加花旋律把乐曲推向了高潮。此曲在二胡的现代感方面有着诸多的创造与发挥，是二胡与现代音乐结合的范例。 《泰坦尼克协奏曲》。乐曲为单三部协奏曲，在滔滔的模拟海浪声中，短笛略带凄苦的音调，引出了二胡凄婉的呈示部主题旋律，这种曲调可以说是二胡最为擅长表现的情感之一。而后，二胡与大提琴声部相互穿插，前呼后应、上下缠绕，犹如男女主人公娓娓的对话那样。在灾难出现之前人们是多么的自由自在，他们双双在甲板上闲谈漫步，互诉衷肠，欣赏着海上迷人的海浪冰山风光。这时，又转入了【小快板】，二胡奏出的旋律上下翻卷，情绪还是比较轻松愉悦的，但紧接着出现急切的连续三连音与紧张的十六分音符推进，似乎预示着一场骇人的灾难就要降临了。随着一声凄惨的大镲声，音乐进入了展开部。二胡由低入高与由高入低的华彩性乐句，紧张而又急迫。然后，展开部式的动机音型不断上下模进，大量不协和的和声陪衬着二胡炫技式的技巧发挥；圆号再一次出现主题与二胡急切的十六分音符对应；铜管乐器号角式的音调与二胡经过句式旋律的交叉相映成辉。二胡衬音式的变奏与阵阵的小军鼓三连音敲击声，把乐曲推向了无比紧张的极致——就在那一刹泰坦尼克号船无情地撞上了偌大的冰山，一场巨大的灾难即刻就此发生。之后，乐曲进入了平静的再现部，在船歌式伴奏音型的衬托下，主题旋律再一次出现，似乎是人们在追叙着那一年发生震惊世界惨案的经过那样。乐曲丰富的调性转换，富于层次的乐队展现力，使音乐转入了人们对不幸事件所闪耀出的人性光辉善良的讴歌，也把那震撼人心的坚贞爱情故事提升、发扬、远播开来……。 总之，周维推出的这一系列集演奏、创作、改编于一身的二胡曲，可以说是自1973年琵琶协奏曲《草原小姐妹》诞生以来，由民族乐器独奏，西洋管弦乐队协奏的又一较为成功的范例。尤其是以西洋歌曲作为主题，可能更为外国听众所接受，也更合符当今世界音乐发展的潮流，这种做法也成为我国民族乐器走向世界的有效途径之一。另外，从二胡演奏技术上讲，可以说自1960年《三门峡畅想曲》后，周维的作品也成了二胡炫技性和难度之最之列，可与西洋小提琴技巧相媲美，是二胡经典乐曲之一。 我国的先圣孔子曰：“乐者通伦理者也。”荀子曰：“乐行而志清。” 从孔子时代开始，我们的先贤便奉行“兴于诗、立于礼、成于乐”的宗旨。在他们的心目中，对乐章后面人格的把握与构建，即是自己人格向音乐中的沉浸与融合。今天，我国当代优秀二胡艺术家周维，以其独有的审美韵味和艺术成果，震撼着人们的心魂，勾划出时代的艺术品质与水准，给人们以无限的美的艺术享受，也以一种特定的方式实现了他自己生命的飞扬！ |
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