 国际艺术大奖赛 双年展 艺博会 境外展览  托马斯 ·舒特生于1954年，曾就读于杜塞尔多夫艺术学院并师从于格哈德·里希特。他曾三次参加德国卡塞尔文献展，并在2005年威尼斯双年展上获得最佳个人艺术家金狮奖。2010年，托马斯·舒特获得由杜塞尔多夫市颁发的55，000欧元的艺术奖奖金。从其无比光鲜的履历来看，他无疑是一位重要的德国当代艺术家。  托马斯 从小的纸上作品到大尺寸的雕塑装置，托马斯·舒特随心所欲地操控着作品大小、材质和题材，赋予其作品惊人的灵活性，令观者沉浸在一系列诗意却又功能失调的乌托邦里。苏特的作品贯穿了他对大与小，模型与制作，艺术为模型与模型为艺术的游戏式探索。杜塞尔多夫市市长Dirk Elbers在柏林记者会曾上这样评价他：“这位卓越的雕塑家和画家是1980年以来他那一代中最有影响力的艺术家之一。……他的装置和展览可以理解为一种荒谬的世界剧场。”  托马斯 着重地关注了标准化肖像与纪念性雕塑中对权力的表现——更准确地说是权力的无所不在的形式。不仅揭示了这种权威的体系中固有的荒谬，同时也揭示了其在时间的操控中无法避免的无能为力。  托马斯 用简单的形式，托马斯·舒特设法唤醒了那些关联，它们质疑着已经完全为人所熟悉的极端简洁的姿态。在其以锌或木打造的错综复杂且细致的模型中，艺术家批评性的重新评估了建筑中的时尚。他在公共建筑，如博物馆或者寺庙的想法中探索，或者为个人开发成品住宅。  托马斯 通过明确形式，并将一切剔除直至核心，他确保自己触及了建筑的原型，与此同时让他的作品看起来像是现代的室内设计。但是其实它们背后还有很多东西：通过把他的模型放在基座上，从而将之的地位提升了到了古迹的状态，或者把它们做成1:1规模的实际大小，将之与展览中的公众联系起来，他不断转换着视角。  托马斯 我最初是想要做音乐的，但后来我意识到我完全不是一个音乐人。作为一个年轻人，意识到这种事还是花了一些时间的。然后我又想做电影，直到我发现那是一个业务。我对那没兴趣。他们只要有专业资格的人。  托马斯 而在柏林和慕尼黑电影学校都给我来信说：“你得知道电影是一个业务，因此你必须跟500个人交流每一个细节。”录像当时还不存在，至少在艺术世界不存在。其实当时感觉有点解脱了。首先制作电影总是涉及巨额融资的问题——即使所有事情你都自己做，它还是需要花很多钱。其次，它是一个社会运动。你不能简单地出现，做你自己的事。而如今，一切都不同了；你可以用1000欧元的设备就能做出工作室质量的东西。不管怎样，所有这些想法都在路途上被遗弃了，所以我来到了艺术世界。  托马斯 泥中人是一个来自在奥尔登堡的Landessparkasse银行的委托，我就是在那里出生的。我从没真正在那里生活过，那次回去就是看看祖母。当我收到邮件，我看了看来信地址，我还跟自己说，我不确定我知道有这么个地方。所以我就开车去了那里，在离我祖母家正好120米远的地方建了一个场地。我有七八年的暑假都是在那边度过的。它曾经是一个火车试跑场地，上面有200米长的步行桥。  托马斯 如果是个孩子，就可以站在那里，然后每5分钟就会置身火车的蒸汽之中。那边是个沼泽，但还是有可以在上面建东西的技术。所以他们就把这个场地关了，建立了一个银行。那个建筑师想让我为之做个艺术品。所以我就开始做计划和建模型。而恰巧他们的董事长很感兴趣。我给他说：“听着，我只有这么一个想法，'Mann Im Matsch’，我一直都想做它。”  “盛鑫煜公众号” 为国际艺术活动推介平台 美国ARC国际艺术沙龙大奖赛证书 “盛鑫煜”推荐艺术家韩味获得 美国肖像画协会优秀奖证书 “盛鑫煜”推荐艺术家董聪贤获得 国际大奖赛证书与奖章 专注中国艺术家国际推介 国际艺术大奖赛 双年展与艺博会 境外写生与境外展览 艺术游学与艺术家驻留 直通国际艺术前沿 |
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