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昨天有位叫“郪山”的朋友在“醉月亭”发表高论：随着时代的进步，格律诗词将会淘汰，古风和自度调会取而代之。我的确不敢苟同，于是我对他解释：格律诗词是中华民族的瑰宝，但如果一个写诗的人连格律平仄都不懂，那就别提诗词，别提改革诗词，学诗词的人如果不学格律，只能永远徘徊在诗词的宫殿大门外，当然我说这话并不反对写古风（古绝）、自度调、打油诗。
其实古风（古绝）写好也是不错的，例如小编的一首：
师恩
文/幽兰飘香
三尺讲台如沐春，一只粉笔书灵魂。
育得桃李满天下，能有几人报师恩？
注：荣获第二届“子曰杯” 诗文大赛古韵三等奖。
格律是旧体诗词创作必须要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风（古绝）和打油诗是不拘格律的。（当然，古风（古绝）、打油是不拘格律的。）也常常有人说诗词意境为先，这话是很有道理的，写诗词嘛，不就是为了表达一个“意”吗？所以，强调意是没啥错的。但是，说这话的前提是你必须通格律，如果不通格律那只能说明真正目的，只是在于他对格律的轻视或惧怕，以强调意境来掩饰他不懂格律的尴尬。现在写诗词的人很多，但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？
但是也有的创作者走向了相反的极端，少数人为了追求绝对的完美，创作诗词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，周邦彦等。其实格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。我们可以平和地看待“律句”之律，律，其实不可以看做是限制人们语言的死的框架，所谓的“律”，其本质意义体现的是一种语音上的节奏感，因为这种节奏感的存在，即使你在心里默读，也能感觉到一种起伏有致的韵律美。
很多学诗词的人多少都有过这个念头：啥时候自己也能创造词牌呀？我劝格律尚且弄不太明白的诗友们，至于创造词牌啦，自度调了还是别去空想，像柳永、周邦彦、姜夔等大家创造了很多词牌，却大多数都没有流行起来，反到成了垃圾！何况我辈？！再说了，常见的100多个词牌已经有了很大的选择余地，的确没有再去创造词牌的必要。当然喽，偶尔玩玩自度调（词），自娱自乐未尝不可。
齐荣景先生自度词《打工词》：
江南雨，昏接晓，离人怎能不心焦。山后是愁水，山前是断桥”。寥寥23字，字字情义，生动地描写了打工农民的惨况，令人耳目一新。
（部分资料源于网络） 作者简介：幽兰飘香，醉月诗苑主编，农民，诗词爱好者。 |
