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大家在商场、车站甚至路边，一定都见过这样的一幅景象：一个以卖肖像画为生的人，手拿画笔和画板，他的面前坐着他要描绘的对象。以这两个人为圆心，周围会围满水泄不通的围观者。 大家都很好奇，有的人甚至想把脖子伸到画纸前面去，就是想看看画得到底像不像。如果画的跟模特几乎一模一样，人群一般都会发出赞叹声，对画者给出高度的评价。 可是一旦画面中的人物和眼前的模特有所出入，甚至大相径庭，这时候人们大都会嗤之以鼻，然后散开，走之前还会扔下一句：“画的什么玩意儿啊？这种水平还有脸出来赚钱，真丢人！” 而同样两张大小的画放在人们面前，画的比较真实，比较像实际的事物更容易让人接受，而画的不像的则会让人鄙视。 不仅平常的人这么认为，在艺术界，早期的野兽派被人形容是一罐颜料倒在在大家的面前，这些画家完全是不会画画的野兽。而以莫奈为代表的一次画展出中，展出的画作被人认为画没有画完，被记者评论是根本就不懂绘画的画家，完全就是凭印象胡乱画出来，有趣的是印象派的名字也是这么由来的。 画这种东西，画的像就一定是好画么？你怎么看呢？ 其实，对于画作这种艺术美，大众其实是进入了一个审美误区。为什么大家都会觉得画得像的才是好画？他们认为画得像是一种本事，是他们评价一个画家水平的标准。如果你照着画都画不像，那就是你的业务水平不达标。 如果评判一幅作品好不好，只看它和实物是不是一模一样的话，那我们画它还有何意义？照相机咔嚓一下，不就OK了，目前基础的相机像素都在1000万以上，稍微专一一点的可以达到5000万像素，更甚至有的相机可以达到1亿，2亿的像素，要知道人眼可以察觉到的有效像素也仅仅是1.1亿，而且随着技术的发展，相机成像的技术会不断的完善。当然，超写实绘画还是和相机照相有本质的区别，但超写实绘画确实也经常被调侃成人肉打印机。 在我国超写实的代表人物冷军，他的作品称的上比照片还逼真，但是在自我评价中说，虽然很像但在审美上不是艺术的最好水准。他还说这样的画，画久了就不是在画画了，而是在生产制造，没有艺术性存在了。 画像一个物体真不是难事，油画酱也是接受过这方面的训练的。只要按照老师的训练方法，一个稍微有点绘画天分的人，经过几个月的训练，是完全可以做到的。想要做成超写实的绘画，经过一系列的科技微喷加工，细致描绘也不是困难的事情。 对于普通大众的我们来说，也已经不可以仅仅通过像与不像，如果说来评判一件艺术作品的好坏，这样就太肤浅了。从画像物体的底层次审美满足感中解放出来，越过了这一低级审美障碍，才能逐步探索画面内在的意义，使自己的审美判断力逐渐提升。 如果艺术还是一味的追求像和写实，就显得有些本末倒置。艺术的价值本来就超越画像物体这个层面了，如果画家还在以画像物体作为炫耀的资本，而我们觉得画的像就是好画，现代的高科技一定嘲笑我们。 那么，到底一张画的好坏，我们拿什么去评价呢？答案其实很简单，如果一张画里画家的精神有深刻的表现，就是一张好画。换句话讲，绘画不是一门技术，而是人性的表现。 我们所重视的，不应是画得像不像实物，而是作画的人有没有在画面上表现出他自己的喜、怒、哀、乐、幻想与感动，表现到什么程度，这才是最重要的，艺术是用来传承人类的文明，而不只是仅仅作为记录。 |
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