【白衣卿相】读词浅释之五

文冠厚朴 2017-04-08

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【白衣卿相】读词浅释之五

原创 2017-04-08 白衣卿相 天下精舍

【天下精舍第九十期】

【前言】

天下精舍，是面向特定对象的诗词美文交流群。本期推出【白衣卿相】读词浅释之五，供大家欣赏分享。

玉楼春晓李家祥 - 古楚琴韵五

【老师简介】

白衣卿相，酷爱填词。文森老师大弟子，求学于天下精舍。

大家好：我们在前面解读了贺铸的鹧鸪天，那首悼亡词不但情深意切，在遣词炼句以及写作手法上，也让我们受益匪浅。几乎是字字有出处，句句有典故，但又让读词的人，感觉不到生涩，浅显易懂，不知道典故也能感受到词的意境，如果读懂了典故，这首词的内容又进一步的升华。这样的手法，必须是在丰富的学养积累后，才能真正的做到的引经据典，化为己用。

今天我们来读的词是另一个有代表性的词家作品。他就是周邦彦。我们先来介绍一下作者，说到周邦彦，大家其实很熟悉。是北宋词人中代表性的人物。但他所代表的不单单是几首好的作品，而是对宋词发展的根本性的贡献。

周邦彦字美成，号清真居士，也就是我们常说的清真词，他是钱塘人，也就是现在的杭州人。在当时的政治背景下，周邦彦是支持变法的新党，也就是跟苏轼等人的政见持不同意见的改革派。元丰中为太学生的时候，献了一首有主旋律色彩的《汴都赋》，大受皇帝赏识，被任命为太学正，后来屡历宦海沉浮，先后被外派庐州教授，知潥水县。

他为什么被贬呢？因为这个时候，正是苏轼等人，被招回京城重新任用的一段时间，作为新党成员，自然就被边缘化了，从这里我们也看得到当时政治时局的风云莫测。等到后来新党上台把持朝政，苏门词人尽遭远贬，周邦彦重返朝廷又被招回京城，任命为国子主簿。周邦彦最有名的职位是在徽宗时提举大晟府，管理中央直属的音乐机构。

那么看到这个履历，大家就会明白一点，周邦彦是精通音律的，在同时代精通音律的词家有两个，一个就是大名鼎鼎的柳永，但是柳永因为仕途不顺，经历坎坷，所以所作词大多是市井俗语，不被上流认可，虽然他的词被广为传唱，但是艺术定位不高。而周邦彦就不同，他的工作就是管理中央音乐机构，所以对词的音律发展的贡献就非常的大了。

周邦彦精通音律，可以自制新声，擅长写一些曲折委婉的长篇巨制，《六丑》就是他自度的词牌。其中最著名的大家都应该知道的是那首《兰陵王》了。既然说到这么有名的一首词，我们不妨先来读一读。

《兰陵王 · 柳》

柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识。京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。

凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。

这首词的题目是“柳”，内容却不是咏柳，而是伤别。古代有折柳送别的习俗，所以词里常用柳来渲染别情。

《送别》

隋／无名氏

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

周邦彦这首词也是这样，它一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番，然后将堆积的情感在下面两片中一层一层的抒发出去。周邦彦的这首兰陵王几乎可以列为历代咏柳的名篇之首。今天我们要读词浅释的不是这首兰陵王，我们都知道周邦彦善长调，我们今天反而来通过他的小令，看看清真词中的精彩之处。

这首兰陵王所写的情景，不是周邦彦送别，而是他离别京城的感慨。这种离情别绪是怎么来的呢？据传这里面还有一个比较深的故事，今天我们也借机八卦一下。周邦彦跟贺铸不同，他可不是那个“贺铁头”，他是著名的美男子，在当时的环境里，又有才，又有貌，还是个官员，这必然是大受欢迎，那么在当时最著名的歌伎是谁呢？就是李师师。

李师师在历史上相当的有名，其实她可不是传统意义上的歌伎，她相当于现在的著名演员，也就是我们说的“角”。并且是名角。周邦彦精通音律，所以他的词就被广为传唱，在他工作的大晟府附近就是李师师的师师府，所以他们也有机会经常交流。

李师师之所以出名，她还有一个身份就是徽宗的红颜知己，皇帝也经常会来她府里，跟她谈诗唱词，弹琴作画。无巧不成书了，有一天徽宗来看望李师师，恰巧周邦彦也在，这个时候怎么办呢？我们的大才子就躲在了李师师的床底下了，不经意的听了李师师和皇帝的约会经过，后来还填了一首词，这首词一出来就被广泛传唱，后来李师师也不知道是什么心理，还把这首词唱给了徽宗听，皇帝也是个大才子呀，当然就听明白了这首词说的是他那点事，责问师师是谁写的，李师师就把周邦彦给交代了，结果宋徽宗就找了个由头，把周邦彦给贬出了京城，也就成就了周邦彦上面那首兰陵王。

我们今天来赏读的就是这首让宋徽宗上火的词《少年游》

《少年游》

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

我们先来通读一下这首词的大概意思，这首词，通过用女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态。刻画了一对情人在秋夜相会，卿卿我我，缠绵悱恻。两个人共进果橙。破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈，果蔬新鲜。美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人掰破新橙。女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的香炉是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。

他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了，男子起身向女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。非常简单的一个情节交代。但是在词人笔下，整个画面温馨甜蜜，欲语还羞，让读者能体味到恋人之间的那份微妙的情绪。词虽然短，但深入其中，内容是非常丰富的。首先我们要关注上片的几个随笔而下的景语：并刀，吴盐，新橙，锦幄，兽烟。

首先要说并刀：并刀就是指并州的刀，唐代属河东道，为今山西太原一带，其地精于冶炼，自古以制造锋利的刀剪著称。并刀如水，就是形容刀光闪闪，锋利的样子。并刀在这里就是用来切橙子的水果刀了。还有一些诗词里，并刀也是特指并州出的剪刀。杜甫的诗《戏题王宰画山水图歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”这样的句子。

那么吴盐是什么情况？吴盐可比并刀厉害了。吴盐是指盐，在以前盐是非常稀缺的，都是由官家经营，私人不允许买卖开采的，所以盐也是紧俏物资，但这里的吴盐并不是指老百姓家里做菜用的粗盐，而是更高端的细盐，这种盐产量非常少，只是内部供应，只有一些大户人家或者官家才有。这里的盐是做什么的呢？就是用来中和水果里的酸味，让水果变得更甜。现在我们吃菠萝也会用盐水泡一泡。这么紧俏的物资用在吃水果上似乎太奢侈了一点。而并刀如水与吴盐胜雪又形成了非常工整的对仗，足见周邦彦的笔力。

新橙大家一看便知，就是指新鲜的橙子。这首词是周邦彦在汴京所作，大家知道河南附近不是橙子的产地，所以橙子在当时也算是高端的水果了。

锦幄：锦制的帷幄。泛指华美的帐幕。

兽烟：兽形香炉中冒出的香烟。

这两个物象立刻把一个温馨而又浪漫的环境给烘托出来了。

我们可以想象一下，就像现代人，在一个华美的会所里，吃着高档的水果喝着82年的红酒，听着伴奏的音乐，玩的就是温馨浪漫。

上片用了一些简明的物象环境描绘，把约会的气氛给烘托了出来，就如一个电影镜头由切橙子的刀到调味用的雪白的盐，再把镜头拉远到屋子里的锦幄和袅袅的香炉，然后镜头给到了吹笙的女主角和吃着鲜橙，含情脉脉的男主角。那么在这样的情境里该说些什么呢？怎么样才能不破坏气氛？“低声问向谁行宿”，这里的低声问，过片非常的巧妙也形象。在这个时候绝对不能大声喊“干啥去？”这个过片将整首词由背景气氛的烘托，引入诗词核心的意象的烘托。

就如拍电影，在这里主角也该有对白了。女主角低声问“今晚到哪里住呢？外面已经是三更天了，很晚了。秋霜正浓的时候，马蹄会打滑的，很不安全。不如别走了，外面也没多少行人了。”这个片段就形成了作者词的下片。“低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。“到这里一个镜头的片段就告一段落了，当整首词串起来读的时候，这个温柔体贴的女子就跃然于纸面，上片的情景烘托，正是为了下片女主角细腻的心理活动做铺垫，而下片平铺直叙的问话，虽然简单，但是浓浓的情意，已经不需描述了。

所以，宋徽宗和李师师这样的私会场景，被周邦彦用词给形象的描述出来，皇帝老大不贬了他才怪呢。事情后来还有延续，当宋徽宗把周邦彦贬走之后，就去找李师师约会，结果人不在，等了好久才回，李师师跟皇帝告罪，说是今天周邦彦离京，去送他了。徽宗看到李师师眼睛都哭红了，就不快的问她，是不是周邦彦又填词了，李师师于是就把周邦彦填的那首兰陵王唱给徽宗听。宋徽宗也是个文化修养非常高的才子，听到这首词甚是感慨，于是处于爱才的心理，又把周邦彦招回了京城做官。

在那个时代的女子都是不能把握自己命运的，李师师也同样。在靖康年间，金兵打到汴京，宋钦宗与金人议和，金人索金银财宝以及美女，李师师把自己的钱财全部捐了出来，并偷偷的跑了。后来又被奸相张邦昌给抓住，要送给金人，李师师大骂张邦昌自尽身亡。也有版本说李师师捐了钱财，顺利逃到江南的。

其实上面的故事，大多是传闻八卦，大家的一些美好的臆想，经不起历史的推敲，也只是为我们品读诗词，提供一个新的视角。但这些都掩盖不了我们的作者，卓越的文学修养和才华。这首词是周邦彦小令的代表作品，词句非常的细腻，上下片结构清晰，主要体现了周邦彦遣词炼句笔力和环境的烘托手法，松弛有度，收放自如，用纳兰的评语来说，就是减一分，太含蓄，增一分又太露骨。

周邦彦还有一首小令，我也非常的喜欢，在这里也跟大家分享一下：

《玉楼春》

桃溪不作从容住。秋藕绝来无续处。当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数。雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨余黏地絮。

这首小令非常的简单，除了首句用了桃溪这个典故，其他词句通俗易懂。我们先来看一下桃溪的典故：据《幽明录》载，东汉时，刘、阮二人入天台山采药，曾因饥渴，登山食桃，就溪饮水，于溪边遇到两位仙女，相爱成婚。半年以后，二人思家求归。及到出山，才知道已经过去三百多年了。我们了解了这个典故，在这里用在起句，是作者直接破题，表明了这是一段不能厮守延续的感情。

秋藕绝来无续处：大多数诗词，用的都是藕断丝连的意象，连描述情感，而这里作者反用其意，说藕断了，就不再可能有丝连的可能了，对起拍不能厮守的感情，做了进一步的深化。其实这首词最精彩的是上下片两个结句：当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路；人如风后入江云，情似雨余黏地絮。

上片结句是用了一个流水对，赤阑桥是指地名，古人大多数用赤阑桥会跟春景相连，如、中唐诗人顾况《题叶道士山房》“水边垂柳赤栏桥，洞里仙人碧玉箫。近得麻姑音信否，浔阳江上不通潮。”晚唐诗人、大词人温庭筠《杨柳枝》其一，“宜春苑外最长条，闲袅春风伴舞腰。正是玉人肠断处，一渠春水赤阑桥。”那这个上句就是暗指相会的时候是春季，结合下句流水对，那就是回来的时候已经是黄叶遍地的秋天了，非常的巧妙，精致。转片处，紧扣着上片的黄叶地营造的秋景延续。

“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”两句，转笔宕开写景：这是一个晴朗的深秋的傍晚。烟霭缭绕中，远处排立着无数青翠的山峦。夕阳的余辉，照映空中飞雁的背上，反射出一抹就要黯淡下去的红色。两句分别化用谢朓诗句“窗中列远岫”与温庭筠诗句“鸦背夕阳多”，但比原句更富远神。它的妙处，主要不是景物描写刻画的工丽，也不是景物本身有什么象征涵义；而在于情与景之间，存着一种若有若无、若即若离的联系，使人读来别具难以言传的感受。那无数并列不语的青嶂，与“独寻”者默默相对，更显出了环境的空旷与自身的孤孑；而雁背的一抹残红，固然显示了晚景的绚丽，可它很快就要黯淡下去，消逝在一片暮霭之中了。

下片的结句更是比喻的精彩至极，人像风吹过后的入江云，人没影了，不见了，而绵绵的情义却像雨后的棉絮一样粘在地上无法脱身。上句人不能留，下句情不能己，比喻的非常贴切传神，瞬间就让读者有了共鸣。这个结句其实跟起拍的秋藕又形成了勾连，“秋藕绝来无续处”，在起拍第二句说了，秋藕丝断了，没有可能藕断丝连，但是结句却用棉絮粘在地上连在了一起，还是藕断丝连了，这样整首词在矛盾中，又有了统一。

我们浅读解析了这首玉楼春，读到了这首词的欲舍难舍的矛盾情感。那么这首简单的小令里，又有什么样的写作手法呢？大家注意看，这首玉楼春的写作手法，跟我们读到其他的玉楼春并不相同。我们随意选取几首玉楼春读一下：

《玉楼春》

辛弃疾

风前欲劝春光住，春在城南芳草路。未随流落水边花，且作飘零泥上絮。

镜中已觉星星误，人不负春春自负。梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。

《玉楼春》

宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

《玉楼春》

晏殊

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。