中大博研人文商学院 2017-04-13 10:06不懂神话，无法谈希腊 不知帝国，无法谈罗马 不听“黑暗”，无法谈中世纪 不解人文，无法谈文艺复兴 …… 这不是某种文化的高傲 而是现实存在的门槛 正如建筑发展的历程一样 每个时期都有特定的风格 都被赋予特定的时代内涵 建筑所呈现的 是一部文化史 是一部艺术史 【古希腊】神明建筑的完美诠释 古希腊是欧洲文化的发源地，是欧洲建筑的先河，发展时期大致为公元前8~前1世纪。该时期实现了由木建筑向石建筑的过渡。 建筑结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。 限于材料性能，古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，多以神庙为主，平面构成为1:1.618或1:2的矩形，立面有固定柱式。 典型6柱围廊式平面布局：中央是厅堂，大殿，周围是柱子。 古希腊美学观点：人体是最美的东西。人本主义世界观，深深影响柱式的发展。风格成熟的柱式有三种：多立克、爱奥尼、科林斯。 三种柱式 多立克：一般建在阶座之上，柱高与柱直径的比例是6：1，雄健有力，象征男性美，所以多立克柱又被称为男人柱。 多立克柱式代表建筑：帕提农神庙 爱奥尼：通常竖在一个基座上，柱高是其直径的8－9倍，柱头有一对向下的涡卷装饰，富有曲线美，外形比较纤细秀美，又被称为女人柱。 爱奥尼柱式代表建筑：胜利女神神庙 科林斯：爱奥尼克柱式的一个变体，柱头以毛茛叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。 科林斯代表建筑：雅典宙斯神庙 后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。 【古罗马】帝国建筑的风采展示 古罗马建筑风格是古希腊建筑风格的延续和发展，建筑类型也逐步增多，有宗教建筑、皇宫、剧场、角斗场、浴场、广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。还有普通住宅、公寓等居住建筑。在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 券拱技术是罗马建筑最大的特色，混凝土的应用大大促进了古罗马券拱结构的发展。柱式到了罗马时代，多数是一种装饰品，券柱式及拱顶结构的应用为罗马大跨度建筑空间提供了技术支持。 券柱式的叠加
科林斯柱式趋向华丽
罗马前廊式神庙平面：庙宇形制参照希腊传统，以矩形为主，但大多数为前廊式而非围廊式。 巴尔贝克大庙：双层围柱式平面布局。
罗马万神庙：传统长方形庙宇，有深深的前廊，平面为圆形。
万神庙采用穹顶覆盖的集中式形制，是罗马穹顶技术的最高代表。
罗马大角斗场：建筑结构、功能、形式和谐统一，在体育建筑中一直沿用到现在，为古罗马建筑的代表作之一。 巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
巴西利卡平面形制
巴西利卡教堂空间格局
巴西利卡同拉丁十字平面形制对比
后来的教堂建筑（拉丁十字）起源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 古罗马建筑类型较多，形制相当发达，样式和手法很丰富，结构水平高，且初步建立了建筑的科学理论，对欧洲、乃至全世界的建筑产生了巨大的影响。 【欧洲中世纪】宗教建筑的百花齐放 欧洲中世纪包括拜占庭建筑和西欧中世纪建筑。拜占庭建筑的代表为东正教教堂，主要成就是创造了把穹顶支撑在4个或者更多的独立支柱上的结构方法及相应的集中式建筑形制，主要代表作有圣索菲亚大教堂。
巴西利卡平面形制
帆拱结构体系
圣索菲亚大教堂在结构、内部空间、色彩效果等方面均取得了较高的成就。 西欧中世纪前后分为两个时期：12世纪以前罗曼时期、之后称为哥特时期，建筑主要以法国为中心的哥特式教堂，平面以拉丁十字为主，结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成，代表作品有巴黎圣母院。
拉丁十字平面形制
骨架券结构 典型的立面构图 欧洲中世纪时期宗教建筑成为唯一的纪念性建筑，成为建筑成就的最高代表。 【意大利文艺复兴】人文主义的众星灿烂 意大利文艺复兴建筑始于佛罗伦萨的文艺复兴建筑，影响遍及整个欧洲，但以意大利文艺复兴建筑最具有典型性。文艺复兴时期，意大利的世俗性建筑得到很大的发展，城市广场和园林方面也取得成就；新的设计手法纷纷出现；多种建筑理论著作相继问世，意大利文艺复兴建筑对后世的建筑发展有很大影响。 佛罗伦萨主教堂穹顶标志着意大利文艺复兴建筑史的开始。
大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法，是世界上最大的穹顶之一，结构和构造的精致远远超过了古罗马和拜占庭时期。
圣彼得大教堂：16世纪意大利建筑、结构、施工的最高成就，文艺复兴时期的最后一个建筑物。
平面布局抛弃了拉丁十字形制采取了集中式的形制。
维琴察的巴西利卡券柱式构图细腻、有条不紊,被后人誉称为“帕拉第奥母题”。
圆厅别墅为帕拉第奥庄园府邸中最著名的庄园府邸。方形的主体、鼓座、圆锥形的顶子、三角形的山花、圆柱等多种几何体互相对比，变化丰富，同时，主次分明，垂直轴线相当显著。圆厅别墅在很大程度上内部功能屈服于外部形式。
平面正方，四面一式。
台阶上，立面的正中，是6根柱子带着山花。列柱和大台阶加强了第二层在构图上的重要性，使它居于主导地位。
圣卡罗教堂为晚期巴洛克式教堂的代表作，立面构图稳定，内部空间复杂。
该时期建筑突破欧洲古典、文艺复兴和后来“古典主义” 的常规，教堂喜欢大量使用壁画、雕刻，建筑特点为：炫耀财富、追求新奇、趋向自然、城市和建筑。
圣彼得广场因广场正面的圣彼得大教堂而出名，集各个时代的精华。文艺复兴时期，建筑物逐步摆脱孤立的单个设计，而逐渐注意到建筑群的完整性。
从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰。 【法国古典主义】宫廷建筑的多元发展 古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，强调中轴对称，提倡富于统一性和稳定感的横三段和纵三段的构图手段，内部装饰丰富多彩。古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。 随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，形成了崇尚古典形式的学院派。 法国卢浮宫东立面：上下分三段：基座、巨柱、檐部和女儿墙，左右分五段，以中央一段为主，这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序，同时也是对立与统一的成功运用，充分体现了宫廷建筑的性格。 凡尔赛宫作为法国绝对君权的纪念碑，宫殿的轴线，向东循中央林荫道过凡尔赛镇，成为镇的中轴，象征王权对城市的统治；向西成为园林的中轴，象征对农村的统治。凡尔赛宫的总布局对欧洲的城市规划产生了极大影响。 立面风格庄重、清晰明确、逻辑性强、精细的追求形体和谐。 花园是几何形的，中轴笔直而宽阔，草地、水池等都是对称的几何形，无论从规模上，还是从艺术特点上看，这类花园都被恰当的成为“骑马者的花园”。 【复古思潮】建筑遗产的缅怀再现 建筑创作中的复古思潮从18世纪60年代到19世纪末流行于欧美的古典复兴、浪漫主义和折衷主义，由于新兴资产阶级的政治需要，他们企图从古代建筑遗产中寻求思想上的共鸣。 古典复兴：各国虽有共同之处，但也有些不同。法国以罗马式样为主，英国、德国以希腊式样较多，采用古典复兴的建筑多为公共建筑。 法国凯旋门：罗马时期建筑风格的延续。 德国柏林宫廷剧院为德国的古典复兴最杰出的代表，主要是希腊复兴。构图很有层次，主次分明，入口处6根爱奥尼式的柱廊，强化了入口，突出了演出建筑的性格，但并不如庙宇庄严。 浪漫主义：最早出现于英国，早期模仿中世纪的寨堡或哥特建筑，后期以哥特式建筑为主。又称哥特复兴，不仅用于教堂，也出现在学校及其他世俗性建筑之中。
英国国会大厦由11个院落组成，大致对称，两个角落的塔造成哥特式跳动的形体。 折衷主义：在欧美盛极一时，折衷主义越过古典主义与浪漫主义在建筑样式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格，也称为“集仿主义”。
巴黎歌剧院：立面构图骨架采取了卢浮宫东廊的样式，但加上了巴洛克的装饰。 所有艺术和建筑风格都是特定历史时期经济及社会变革的产物。由对神明的崇拜、对帝国权力的渴望、对宗教的虔诚信仰转为对人性的关怀，后期又转为对宫廷的推崇、对建筑遗产的悼念，建筑风格完成了一个又一个轮回的转变，变化的是形式，不变的是功能！在这之后，西方建筑风格又经历了多少轮回？ 在20世纪驻足回首 人们会想起太多的变革 黑暗千年的中世纪已在记忆中淡忘 文艺复兴的浪潮席卷了整个西方 宗教革命 工业革命 启蒙运动等一些列事件 把一群思维活跃的人们 推向了新的时代 这是一个伟大的开端 【现代建筑派】实用与经济 现代建筑派诞生于两次世界大战之间，主要包括两方面的内容：以德国的格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布希耶为代表的欧洲先锋派及以美国赖特为代表的有机建筑派。 格罗皮乌斯和包豪斯学派：注重功能、技术和经济效益。
1926 包豪斯校舍 现代建筑教育的开端地，以实用功能作为出发点，采用灵活的构图手法，运用建筑本身要素取得艺术效果。
1911 法古斯工厂 平面及体型打破对称的格局，玻璃及金属材料的应用改变砖石承重建筑的沉重形象。 勒·柯布希耶：提出“住房是居住的机器” ，主张用工业化的方法建造房屋，现代建筑不是一成不变的，它可以在尊重功能、结构、和材料的性能下实现不同的形式。
1930 萨伏伊别墅 “新建筑五点”的集大成者：底层架空、屋顶花园、自由立面、横向长窗、自由立面。
1932 巴黎瑞士学生宿舍 建筑处理采用对比手法，玻璃与实墙对比、柱墩与大块体对比、多层与底层对比、平直墙体与弯曲墙体对比、方整空间与不规则空间对比。 密斯·凡·德·罗：提出“少就是多”理念，注重建筑内部空间设计。
1929 巴塞罗那展览馆 流动空间、简约形体及现代材料三者完美结合，成功体现“less is more”思想。 赖特和他的有机建筑：提出“有机建筑论”，强调建筑应成为自然的一部分。
1936 流水别墅 有机建筑理论的完美诠释。 【现代主义后的思潮】多元与个性 20世纪60年代后期，在欧美发达国家中，建筑的发展进入到一个新的历史时期，出现了明显不同于二战期间及二战之后的思想与实践，由于思想、流派过多，学术界将其定义为“现代主义之后的建筑”。 后现代主义：重新确立了历史传统的价值，承认建筑形式有其技术与功能逻辑之外独立存在的联想及象征的含义，恢复了装饰在建筑的合理地位，树立了兼容并蓄的多元文化价值观。
1962 宾州栗子山文丘里母亲住宅 承认建筑复杂性与矛盾性，因为它既开敞又封闭，既大又小。
1991 海豚旅馆与天鹅旅馆 设计语言同制造时尚的工具相结合。 新理性主义：代表人意大利建筑师A：罗西，抵抗功能主义和技术至上的现代工业化城市及其建筑，试图将建筑重新返回到城市历史文脉中，并以类型学的方式建立一种符合历史发展规律的形式原则。
1971 圣·卡塔多公墓 基于对历史文化的思考形成对类型的认识，正方体、长方体等纯粹几何形体的运用。
1994 博尼芳丹博物馆 丰富的材质与构造的追求以及对地方历史的戏剧性提炼。 新地域主义：一种遍布广泛、形式多样的建筑实践倾向。
1992 以色列最高法院 建筑与山势的完美结合、建筑与光的精彩对话被视为召唤场所精神的典范。
1986 国家罗马艺术博物馆 建筑源于场地而又超越场地的设计策略。 解构主义：具有广泛批判精神及大胆创新姿态的建筑思潮，质疑现代建筑，试图建立关于建筑存在方式的全新思考。
1992 哥伦布会议中心 平面简单，会议中心既无尺度感，又形态混乱，但具有人情味和识别性。
1987 海牙国立舞剧院 库哈斯独特的、对建筑回应都市文脉的策略。 新现代：无统一的学说理论，主要指那些相信现代建筑依然有生命力，并力图继承和发展现代派建筑师的设计语言与方法。
1989 巴黎大卢浮宫扩建 几何精神的延续、对历史的尊重。
1989 光的教堂 几何与自然的有机共生。
1988 水的教堂 几何与自然的有机共生。 高技派的新发展：表现出对环境、生态甚至文化历史的思考，既注重技术、又强调高度感人的情景。
1993 欧洲人权法院 运用露明钢架、不锈钢板等手法，把室外楼梯及部分钢架尤其是室内主楼梯吊顶钢架涂上红色。
1997 法兰克福商业银行 采用了螺旋上升的室外花园平台和整体的机械辅助式自然通风塔被誉为第一座生态型高层塔楼。 简约的设计倾向：主题为以尽可能少的手段与方式感知和创造，去除一切多余的元素，以简洁的形式客观理想的反应事物本质。
1996 瓦尔斯镇温泉浴场 建筑深入地层，以探求一种强烈的原始力量，除了水和石之外，几乎空无一物。
1992 戈兹美术馆 对建筑本质的追问，探索构成建筑的要素如何少到极致。 这个开端是艺术史的巨人时代 这个时候 建筑作为艺术的最高表现形式 推动了历史伟大的革新 成就了当代 |
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来自： 公司总裁 > 《古/建筑/路/桥/家具/图纸/尺寸》
