中国书法之笔法（一）

中国书法之所以能成为永不衰竭的东方艺术，一个重要的原因是毛笔所写出的笔画线条丰富、变化无穷，含有自然物象和艺术造型的意趣和哲理。因此，欣赏书法首先应该欣赏笔法。书法的笔法，完全是一种线条的表现，不管是横、竖、撇、捺、还是点、钩、挑、折，用笔的最终目的，是要笔画圆润、饱满、自然、灵巧、有变化、有生气、不肥不瘦、不枯不干、锋颖毕呈。

对于楷书笔法的欣赏。许宝驯先生说：“作点要有高山坠石这样的气势，如蹲鸱，如大石当路，作两点上下呼应，左右顾盼；众点齐列要为体互乖，落落乎如众星之列河汉。······作一横画，要像千里阵云那样空灵而意思深远；几横并列，要有变化，有俯有仰，有虚有实，有敛有放，轻如蝉翼，重若崩云。作竖要有向有背，有悬针与垂露的区别。悬针锋芒毕露，垂露圆浑晶莹。作一长竖如万岁枯藤，苍劲有力。圆转处如折钗股，婉转圆劲。运笔如锥画沙，笔笔中锋，无起止之迹；沉着如印印泥；行笔如屋漏痕，因势运行，自能有姿。若点画能写到如此，则自然就美了。反之，若写得粗细不称、残缺不全，扁、僵、板、软，像蟹爪一样的钩、死蛇一样的长竖，则如何能称得上点画美呢？”

理解透许先生这段话，对于我们写字和欣赏书法作品都是很有裨益的。

行草书与楷书的用笔特点不同。行书用笔画间的牵引、流动的笔势和连贯的动作增加变化，风流潇洒，耐人寻味；草书用笔纵横跌宕，不拘一格，遒劲洒脱，绚烂多姿。从欣赏的角度看，行草书在用笔上与其他书体比较，有三个特点：一是笔法丰富。行草书有提按顿挫、方圆中侧、悬针垂露、连绵正白等，包含了其他书体的一切笔法，而且创造了其他书体所不具备的笔法，如牵丝和飞白。宋代书法家米芇自称他的行书“八面出锋”就是讲他的行书笔法十分丰富。王羲之的《兰亭序》中20个“之”字无一相同，说明了行草书笔法变化无穷。二是中锋侧锋互为补充。楷书中不排除侧锋用笔，行草书更补排斥侧锋，而往往是中锋侧锋互为补充，中锋为主，侧锋取势，中侧并用。以颜真卿的《祭侄文稿》为例，笔法中侧互用，使他的书法显示出沉稳劲键的笔力，丰腴开朗的气度，雄伟沉厚的风格。三是节奏感强烈。书法线条的轻重缓急、抑扬顿挫，反映出行草书强烈的节奏感，然而，这种节奏感常人是难以发现的。沈尹默先生在《书法记丛》中的一段话很能启发人，他说：“动的势，今只静静地留在静形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼的往来不定的势”。这里“想象体会的活动”，就是欣赏作品的过程，有了这个过程，才能体会到作品强烈的节奏感。

——上下

2017年04月13日