|
韩天衡东京谈艺录 晋鸥 文凯 （原文刊载于《书法报》2004年5月17日） 韩天衡先生应日本《乐篆》杂志社和日本中国书法学院之邀，于2004年3月7日在日本东京池袋会馆中心举办公开讲演。 韩天衡先生在演讲会上指出，全世界很多的民族都有自己的文字体系，为什么只有中国的汉字能成为世界公认的高级艺术？重要的原因是汉字的形成是由图画演变来的。每一个汉字，都是由一个非常精致的图画形成的。当然，现在有五万的汉字是经过组合的：如“见”字，由“目”加“人”而成；“为”字，由“爪”加“象”而成，这是最通俗的讲解。中国文字的形成法，讲究“六书”，但归根结底是一幅画。 中国文字能成为高级的艺术，关键是“用笔”。毛笔柔软而又有弹性，代表着柔中有刚。先人为了让每一笔都能连起来组成一个字，方法有两种，即藏锋与护尾。写篆书用笔，180度笔势逆行；晋代人写楷书用侧锋，45度切入；唐人写楷书用中锋，90度切入。写字，用笔非常关键。用笔的技巧可归结到两个字：“圆和健'，毛笔在平面纸上写字，要写出浮雕感，即为“圆”，排除臃肿，使线条有张力，充满力量感称为“健”。书法的用笔，线条就像雨水从墙上流下来，形成微妙的波纹，古人称为“屋漏痕”，中国书画中最好的线条是“积点成线”。 书法艺术的第二个要领是“结体”。“结体”也有两个关键字：“平”与“奇”。一个字全体平正，这显得呆板；如果每一笔都用“奇”则走向怪诞。唐代欧阳询写过一个“充”字，每一笔都不是横平竖直，但他深得“歪歪得正”的神髓。把握“平”与“奇”的相辅相成的关系，是书法“结体”的关键。“用笔”做到“圆”与“健”，需要花十年，二十年的基本功训练；“结体”则需要书家像画家一样，不断地思考，追求造型结构。明代大书家董其昌，在给儿子的写字秘诀中讲到写“盥”字的心得。董其昌对这个字思考了很多年，但“结体”始终不成功。有一次，他看见一个小孩在石上写这个字，虽然写错了字，却解决了这个字的结构之难，便认孩子为“一字之师”。所以，对于字的结构，需要思考探索终身。 书法艺术第三个要点是“章法”。古人讲，“十音为章”，有节奏、旋律，才成为“章”。“章法”的要领也是两个字：“疏”与“密”。字与字之间，行与行之间的关系，都需要彼此顾盼。“章法”的含义，用现代语言来解释，就是强调“团队精神'。在技巧以外，书法还有比技法更重要的东西，包括书法家的修养、格调、境界等，这些，决定了技巧的高低和优劣。 作为中国当代最有代表性的篆刻艺术大师，韩天衡也对篆刻艺术作了精妙的讲解。他认为，篆刻艺术在中国历史上不是出现一个高峰而是两个高峰。第一个高峰以周秦两汉为代表，第二个高峰是明代末期崛起一直持续至今灿烂的流派印章。前者为篆刻的铜印时代，后者为中国印章的石印时代。 篆刻艺术有三美： 1、篆法之美，可概括为四个字：平、直、圆、曲。能在方寸之间，把各种矛盾捏在一起，自如处理，这是条件的基本。 2、章法之美：关键在于“计白当黑”。黑白关系，就是密疏关系。疏可走马，密不插针。我们可以举出邓石如的“江流有声，断岸千尺”一方印章来论证“疏密”的经典关系。从印章的视觉审美来说，斜角呼应关系十分重要。篆刻家创作一方印章，需要很长的构思和推敲。 3、刀法之美：传统用刀技法有四种：冲，切，披，削。此外，一代巨擘吴昌硕先生还发明了一个“做”，即“做”出刻印刻不出来的效果，对印章艺术是一种升华。一个出色的书法家用笔需要八面用锋，研究历史上篆刻大师的作品，他们用印刀也得兼及三面：刀角，刀刃，刀背。三者并用，刻出的线条才能美轮美奂。明清流派印章，最谙于刀法是吴让之和钱松两家。 |
|
|
