在中国艺术的百花园里，篆刻应算是一种小巧玲珑型的艺术。言其小，是相对印章面积而言；就其包含的要素讲，却一点也不少。篆刻一艺传承了中国三千多年的文字发展演变历史，在不断发展的进程中，古老的篆刻艺术没有停滞在秦汉印的基础上，徘徊不前，在与时俱进，通过融合书法、美术、雕刻等众多姊妹艺术，而不断丰富自己的艺术内涵。下面三印“泳翊大利”即为吴昌硕先生的三方不同的表现方式，大家可以比较。 泳翊大利 泳翊大利 泳翊大利 篆刻艺术虽然高深，但并不神秘，只要有信心、有恒心、不断学习积累，刻出优秀印章，还是可以做到的。 篆刻，使其虚实相生，对角呼应，刚柔相济，需要反复琢磨。比如齐白石的“借山门客”一印，他就充分运用大疏大密、相互穿插等手法去表现这四个字，具有较满意的视觉效果。 借山门客（齐白石） 明代篆刻家林皋说“技虽小道，然别之以正其体。审之以善其势；离之以发其韵；合之以完其神；纵之欲其肆；收之欲其藏；开之合之而不悖于理；变之化之而不诡于道；非是不是语于斯也。”林皋这里就给我们指出了怎样变化的方法。 序文铭心之品（赵时木冈） 要把印刻好，首先要把章法设计好。设计就有一个反复修改的过程。篆刻章法由点、线、面三大部分组成。总的章法可以是一个字，也可以多个字，但具体到细节时，要在每个字上进行推敲，这是局部章法问题。章法安排就好比一块布料，设计好的话，就能成为一款时装，具有强烈的艺术性。但是，我们在设计印稿的时候，既要兼顾到章法和形式的完美，还要保证整个印面气韵流畅。印的章法是以字为基础，不能完全照搬，印形不同，字势也会迥异，要能活学活用。 “千寻竹斋”是吴昌硕的斋号，此印他曾刻过数方。这里选其三方，可以发现，他在章法上的苦心构思和不同变化。 二二式 一二一式 三一式 一件优秀的篆刻作品，也是这样，在章法设计中，应该充分考虑到在哪里设计矛盾，又在哪里进行协调、化解。任何一件好的艺术品，凡包含的矛盾的多样性越多，越具有感人的魅力。 郢粟客玺（战国） 初学书法时，要能用笔沉着，结构平稳即可，不必求奇求险，因为这是打基础阶段。打基础就如初学走路，一定要走稳当，刻印也是这样，刚开始学刻印，临印也应从平正入手，使章法布置匀称、要贴。使笔画多者，不觉其繁，少者不觉其疏为宜，但也不能为了将印面安排满，故意增加笔画，或者故作屈曲盘旋，徒增恶习。 护军印章（汉）
端居室（唐）
皇后之玺（汉）
青宫少保（清） 这四方印，安排的就比较平和简净。虽然有的字与字笔画多少悬殊极大，但作者都能将其巧妙统一起来，这也是需要很深的功夫。四字印章法基本遵循“田”形布局方法， “端居室”印是“ ”形布白方式。唯首枚印自左向右排列在汉印中十分少见。 学习更多篆刻艺术知识，关注头条号：绘画视界。一直是你绘画路上的良师益友，简单而有趣。 |
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