|
宋词有多美？——读你千遍也不厌，读你的感觉象春天。 宋词之美，美在婉约。伤春惜春，是宋词中最美、最婉约的主题。宋词里的春愁，更是别有一番滋味在心头。现在，让我们一起感受下宋词里的春愁。
秦观《浣溪沙》： 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。 淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 宝帘闲挂小银钩。 在春寒料峭的天气里独自登上小楼，虽然是春天，却有深秋的丝丝凉意。屋内的画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。满天飞舞的花瓣轻得好象夜里的美梦，飘洒的雨丝细得好象心中的忧愁。在漠漠春寒中，袅袅而升的是作者那轻轻的寂寞和淡淡的忧愁，这种愁，无来由，由春而起，所以叫“春愁”。 春天里，每个敏感的诗人都会拥有自己的一份春愁。不知何时何处，它从你心底无端地升起，说不清也拂不去。词人们总是能敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他对生命人生的独特感受。 秦观此词，写得细腻飘缈朦胧、不即不离，亦景亦情，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”。不愧是婉约正宗。 五代冯延巳与后主父子都是唐五代人，但其词开北宋晏殊之先河，故在此亦作为宋词看。他的《鹊踏枝》也是描写春愁的名篇： 谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。 日日花前常病酒，不不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？ 独立小桥风满袖，平林新月人归后。 每一次春来，都是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。冯词中的春愁，是心中一种常存永在的惆怅，这种情感不是针对具体的某人某事或者此情此景，正如作者所言“为问新愁，何事年年？”是“新来瘦，不为悲秋，非干病酒”。 它可能是某个景物的触发，也可能只是一种忽然而至、稍纵即逝的心绪。但总是让你挥之不去却又感到无处不在，触之不着却又时刻萦绕，它与春天相伴而来，萌生在“河畔青芜堤上柳”的春天里。 “芜”的青青草色遍接天涯，“柳”的缕缕柔条迎风飘拂，它们所唤起的，该是一种何等绵远纤柔的情意。而这种草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤边柳绿，则此一份绵远纤柔的情意，与时常新。 一直到月上梢头，作者还满袖风寒在小桥上独立。如果不是内心中有一份难以排解的情绪，有谁会在寒风冷露的小桥上直立到中宵呢？ 晏殊《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。 这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪。 景物依旧，春天依旧，而面对春天的人又老了一岁。眼前又是夕阳西下，落花流水春将去也。词中的夕阳既表示日之夕的自然现象，也暗喻了年华流逝、盛年不在的苦乐人生。美好的春天和美好的年华一样终究都将会流逝，但是花谢还会再开，春去还会再来；而人呢？青春象小鸟一样不回来。 面对永恒的浩瀚宇宙和个人渺小、短暂的生命，这如何不使人顿生无可奈何之惆怅呢！一切美好事物都会消逝的，所有的良辰美景，如花美眷都不会长存，任何人也逃脱不了永恒的，冰冷的自然宿命。晏殊还有“当时共我赏花人，如今检点无一半”的伤感，但是却并没有陷入虚无，而更多采取现实的观点，“满目山河空念远，不如怜取眼前人”。 晏词之美，正在于这种温润节制，幽微深曲，对各种情绪都是点到为止，这首词正体现了这种美学风格。 蒋捷《一剪梅·舟过吴江》： 一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 大江扁舟，风波摇荡，孤旅之情，客游之意，尽在一个“愁”字上。 这“一片春愁待酒浇”，写得极尽清丽与文弱，具有一种天然的诗性美。春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到，一年又过去了！作者把看不见的时光流逝转化为生动的日常形象，借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。 诗人，天生具有对人生与自然的敏感，对自然季节交替的感受要细腻于常人。此词语言灵动流丽，节奏感极强，读后有“余言绕梁，三日不绝”。 宋词里春愁名词，还有贺铸的《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，，后主《乌夜啼 》：“林花谢了春红 ，太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风“，李清照《武陵春·春晚》：”风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。” 这真是，没有体验过春愁的人，不足以言人生！ |
|
|
