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亨利·马蒂斯 （1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。年轻时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 他在作品中使用了更抽象和更加浓烈的色彩，使世人相信颜色不仅可以描绘物体，更能够表达感情。简约粗犷的形体塑造、凝练的色彩运用震惊了艺术界，艺术评论家称其为“野兽派”。马蒂斯也由此成为20世纪现代艺术中最受瞩目的画家之一。 人物介绍：马蒂斯出生在法国北部皮卡第地区一个药商兼粮商家庭。 1882－1887年间学习法律，后来放弃法律界工作，转而学习绘画，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。 莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。
自画像 1904年，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》，该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐”，表现出其作为色彩画家的巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。 在高更的点拨下，他采用弯曲的阿拉伯线条分隔平面色彩区域的组合，解决了线条与色彩的冲突。这一成果在1905年完成的《生活的欢乐》中体现得非常明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。 这一作品后被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念：大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。
请点击此处输入图片描述 1908年，马蒂斯发表《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学，我没有先入为主地运用色彩，色彩只是完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段。对于他，艺术意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。” 野兽主义 野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后销声匿迹。它是自1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。但对马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻。他们在野兽主义时期爆发出的创造力在逐渐熄灭。 艺术特色 在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。在经历了各种自由的手法创造和短暂的立体主义之后，他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。 通过如何将物体几何化、简化，避免过分装饰化，马蒂斯艺术的洗炼与纯粹达到了又一高峰。 马蒂斯的绘画艺术中，对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说正是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显”，正是这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他一生的艺术创作也产生了深远的影响。 亨利·马蒂斯作品赏析
《舞蹈》
《红色餐桌》
《音乐》
《开着的窗户》
《红色的房间》
《绿线条》
《蓝色裸体》
《钢琴课》 马蒂斯其他作品
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