现代艺术（二）重温现代艺术之原始主义/野兽派，记录对于设计的启发。
19世纪末20世纪初在印象派艺术的影响和发展下产生了一波国际性的形式（表现）主义运动，这一运动在不同国家有不同名称：在法国被称为新艺术运动，在德国为青年风格，在奥地利为维也纳分离派。内容涉及建筑、家具、产品、服装、平面设计、雕塑、绘画等各种艺术领域。这一时期法国在西非建立殖民地，非洲的手工制品雕刻面具艺术传入法国格外受欢迎，艺术家们被部落和远古文化“点燃”了艺术之光，这成为了现代艺术中不可或缺的基因之一。 其中的一个流派就是原始主义艺术，它指的是那些模仿或借用了古代原始文化所创造的手工制品、雕刻和图像的西方现代绘画与雕塑。这一分支受印象派保罗.高更的原始趣味的启发，他们主张采用自然主题的装饰，并开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼和创作的艺术过程。 另外一个流派就是野兽派，在法国艺术家们拓展了梵高和高更未涉足的表现领域，尝试找回那些非洲手工艺品里蕴含的原始气质。 品读这一段不到50年的艺术分支，我认为有几点值得学习：1、颜色不单单是表现真实所看，而是表达情感的方式。例如德兰的《科利乌尔港的船》（1905），他把自然的色彩、透视和现实主义都摒弃了，而将沙子画成燃烧的红色，显示出沙子表面灼热的温度，除此之外其他的内容只是用来平衡和构图，让你不仅是看到，还让你能感受到它。例如我很崇拜的艺术大师大卫·霍克尼（David Hockney）的作品，向我们展示了大胆的用色和浓烈的情感，会立即被他的阳光积极的情感所感染。
2、当画面中背景颜色抽象概括时，线条的意义就会变大。例如马蒂斯的《生之欢乐》（1905-1906）他笔下的轻松、优雅流畅的线条，传递了享乐之愉悦的画面。当下很多插画都使用了这种方式，用夸张的形体线条表现情绪。很有意思！3、没有高光和阴影的绘画会流露出稚嫩的天真，而这种天真往往直达人性的核心。例如卢梭的《饿狮猛扑羚羊》，现在看似乎很熟悉和现代，很难让人相信这是1905年的艺术创作，这在当时看来稚拙的手法，谁又想到在100多年后的今天变得流行和多元。当今自然元素设计的流行，已随处可见这种“直达内心”的设计（下图范例）。-----------------------我是分界线---------------------下面的内容是按照时间轴记录的这一时期的重要的代表人物及作品： 他的著名的《吻》绘画带有原始主义的神秘气息，且显得富丽优雅。场景中的二维性和其超越时间的性质等因素，使画中互相爱慕的情侣看起来像原本绘在空穴岩壁上的一样。1897年，他创立了维也纳分离运动。他的画完全靠自学成功，他在40多岁以后才投入到艺术家的事业中。他的《狂欢节之夜》“稚拙”的技巧和艺术知识上的欠缺，反而促生了一种及其与众不同的风格。他创作了丛林主题系列，他的画流露出来的稚嫩的天真直抵深埋于我们所有人的人性的核心。他的画作《一个女人的肖像》被毕加索购买，且陪伴了毕加索的余生。原始主义雕塑是对原始事物抱有好奇，并随之产生的简化雕塑形态的愿望。是指摒弃传统的雕塑环节和用料，直接在石头或其他基础原料上雕刻。现代雕塑之父，他著名的《吻》（1901-1914）作品既有年轻恋人优美的身体曲线，又有岩石的质感。2、康斯坦丁.布朗库西（1876-1956）罗马尼亚雕塑家
他的作品《吻》（1907-1908）用石头而非大理石的、不精致的“直接”雕刻，他选用最简单的材料，描绘微不足道的人物，以此向传统发出挑战。他摒弃制模环节，直接在原料上雕刻。著名的《沉睡的缪斯》（1909-1910）作品则是利用大理石纯净、冰冷的白色，塑造出一颗静止的头颅，安详优美的面容。他是画家也是雕塑家，受布朗库西的影响逐渐，他主要在石灰石上雕刻头像。他的作品具有神秘或忧伤的色彩，似探索着人类生存和现状的忧郁。绘画和雕塑作品，惯用把人物躯干或面部，有意识地加以夸张拉长，成为他的重要特色。《头》他是瑞士的表现主义艺术家。《行走的人》（1960）是他的代表作品。《勺形女人》1927青铜雕塑明显参考了丹族的勺子，不过他对结构做了简化。5、芭芭拉.赫普沃斯（1903-1975）和 亨利.摩尔（1898-1986）他们两人的友谊和共同的艺术视野，对雕塑世界产生了巨大的影响，这种影响共同引起了20世纪30年代早期一次大突破，开辟了雕塑艺术新局面：他们提出了在立体艺术品上打孔的概念！摩尔专注于象征性雕塑，赫普沃斯则追求了一条抽象主义道路。芭芭拉.赫普沃斯的代表作品有《海洋生物》《单一的形式》等。
受非洲面具的“本能艺术”的启发，弗拉芒克与马蒂斯和德兰三位艺术家采用了一种新画法，即色彩和情感的表达要优于忠实的再现。他的作品《布吉瓦尔的餐馆》极具代表性（下图），他将色彩强度调到极致，把一处原本宁静的环境变成了像扎染布料上的一个幻象。他的作品《戴帽子的妇人》（1905）这幅画比印象派的作品更简略，比梵高的作品颜色更鲜亮，比高更最热情洋溢的作品还要更华丽。他的《生之欢乐》（1905-1906）这是一幅典型的野兽派作品，这幅画的立意和基本构图，来自于十六世纪意大利画家保威尔斯·弗兰克的作品《盛世互爱》，画中形状对比所造成的和谐效果，以及构图的统一性，在绘画上鲜有匹及者。马蒂斯在这里反而得出了一个与印象画派不尽相同的思想：印象派把颜色作为视觉思维的基础，包括后印象派也是如此；而马蒂斯认为客观视觉经验所积累的颜色，并不重要，线条和构图（也就是形）对于画面的作用要优先于颜色。他的作品《科利乌尔港的船》（1905）像诗人运用词语那样运动色彩，直指事物的本质。19世纪末20世纪初在印象派的影响和启发下，发展出了多种艺术流派，本篇仅介绍从梵高、高更启发而来的原始主义和野兽派，他们同样影响着后来的历史发展，例如抽象表现艺术等，是一段重要的历史阶段，值得品读。
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