|
1905年，法国的秋季沙龙画展中的第七展厅，引起了人们的愤怒。 展墙上肆意的色彩和歪曲的图形几乎要淹没整个空间。参观者说，这里像是被“野兽”包围了。 这就是20世纪第一个现代艺术流派——野兽派。 马蒂斯，被公认是这场闹剧的始作俑者。 他给妻子画的这幅肖像，一条绿线把她的脸分成两半，扁平的脸，黑色钢盔一样的头发，很是“粗糙”。人们仿佛受到了巨大的侮辱，咒骂着马蒂斯是个疯子，嘲笑他的画难看极了。 这幅马蒂斯夫人的肖像，如今已经成为20世纪的名画之一。 野兽派，只是马蒂斯的起点。 他永远像个最认真的学生，不断推翻自己，不断踏上别人不曾发现的领域。 如果说 文艺复兴之后的艺术 主要沿两条脉络发展 文艺复兴—古典主义—新古典主义 讲究素描理智逼真细节 把现实当雕塑般描摹 美的极致是端庄均衡 手法主义—巴洛克—浪漫主义 讲究色彩速度夸张对比 把现实当舞台般挥洒 美的极致是动感激情 其共同之处在于 强调如同照片般的忠实记录 ...... 那么至印象派和后印象派 艺术家们逐渐开始觉悟 绘画不过是色块的组合而已 再完美的线条阴影结构 也不过给人以仿佛真实的幻觉 于是 江湖混乱，风格迭起 此时马蒂斯出来了 根本无视所谓的细节光影笔触色调 强行将绘画简化为两个基本点 线条！色彩！ 落实到作品上就是这样 简洁的线条，色块的对比 那来自于韵律本身的美感 一句话 咱们放飞自我，简单点搞2D吧！ 多好看啊！ 当绘画回归2D色块的概念推行后 艺术界就疯魔了 立体派觉得反正不逼真，敞开玩 蒙德里安干脆直接搞色块！ 康定斯基就索性“无对象”了 蒙克《呐喊》开了表现主义 风格主义啊，青骑士啊，什么都来了 ...... 马蒂斯将色彩 从制造写实幻觉的功能中解放出来 标志着现代艺术发展的里程碑 从此 任何具备基本艺术常识的人 都不会再问： 为什么不写实也算好艺术？ 这样的问题了 其实马蒂斯的地位 绝不止在他的革新与承前启后 作品本身线条和纯色彩的美 到他这里 算是极致了 某种程度上 马蒂斯既是个放飞线条与色彩的魔王 又是个自由单纯而快乐的老小孩 不像塞尚那样冷静理性 不像梵高那样热烈自燃 也不像高更那样灼热野性
他将装饰性和绘画感充分结合 用狂放的笔触表达心底的柔情 那融汇东西方的优雅纯粹 那单纯原始、出淤泥而不染的稚气 极为浪漫
Tabac Royal, 1943 1888年马蒂斯初至巴黎 干的是抄写员工作... 直到盲肠炎住院 妈妈塞了盒颜料让他打发时间 偶然的机缘铸就一生的辉煌 “如同被主召唤 从此我不再主宰我的生命 它主宰我”
马蒂斯投身莫罗门下正式学艺 莫罗认为 “美的色调不可能从照抄自然中得到， 色彩必须依靠思索、想象和梦幻获得” 对马蒂斯影响极大 ......
如果说 印象主义沉迷于转瞬即逝的光影 那么马蒂斯则想要从中沉淀出 更为凝练持久的和谐与喜悦
离开美术学院后 马蒂斯受新印象派点彩画法的影响 于1904年创作《豪华、宁静、欢乐》 粉红、黄色和蓝色的色点的组合 充满幸福和欢乐的情调
Luxe, Calme et Volupté 后来逐渐受高更装饰风格的影响 尝试用弯曲的线条分隔的色块 解决线条与色彩的冲突
Pastoral, 1905 在之前的百年里 各种绘画技法已经非常完善 公式化的绘画手法 涵盖了光、影、透视以及细节笔触 但马蒂斯为了抓住转瞬即逝的神韵 大胆的抛弃了这些手法
view of collioure 1905年秋季沙龙 马蒂斯《开着的窗户》和《戴帽妇人》 热情洋溢的色彩挣脱冷酷外形的束缚 淋漓尽致的挥洒与热情喷薄欲出
线条原始而颇具动感 颜色不协调却极富冲击力 粗犷的笔法创造出鲜明的视觉效果 将色彩从传统的桎梏中彻底解放 显示出以情感表达为上的倾向
Woman with a Hat, 1905 从梵高的时代起 艺术家已经开始用丰富的色彩描绘所见 但向马蒂斯这般大胆的 前所未有
Joy of Life，1905 大胆的色彩、简练的造型 和谐一致的构图以及强烈的装饰趣味 在炫目和粗犷上更进一步 体现了野兽主义的美学观念 是对传统艺术的进一步决裂
Three Bathers (1907) 1908年马蒂斯发表《画家札记》 生动地论述了自己的艺术观 对现代绘画影响极大 “我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，是慰藉精神的手段，安抚心灵的良药，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静 ”
思想引领行动，理论加强感受 马蒂斯不断挑战构图与色彩的极限 尝试把情感融入画作 而非简单的摹写外部世界 如《红色调和》《弹吉他少女》等
harmony in red analysis，1908 图形类比的形态表现 高度精炼的色面组合 仿佛空间物象都浓缩为装饰纹样 如梦幻般清纯宁静、明丽静雅
当印象画派还在汲汲临摹瞬间的时候 马蒂斯早已参透浓缩了永恒的美 “I want to reach that state of condensation of sensations which makes a painting' 自其变者而观之 则天地曾不能以一瞬 自其不变者而观之 则物与我皆无尽也 1908－1910年间 马蒂斯在两幅体现生存之乐的图画 《舞蹈》和《音乐》中 探索线条、色彩与空间的关系 狂野奔放的画面 如同被某种粗犷原始的强大节奏控制 扭动的身躯疯狂的舞动
Dance，1909 简单而近乎孩童般的思维模式 闪耀而虚幻的色调对比 三种基本色唤出强烈的幻想 共通心灵的魅力带来动人心魄的感染力 视觉的连续与悦动如音乐般肆意流淌
Music, 1910 马蒂斯1910年访问西班牙和摩洛哥 开始了立体主义的探索 创作了极为丰富多彩的风景画 表现出对阳光和异国风情的热爱 通过作品训练自己将物体精炼简化 以及如何避免过分装饰化
La lecon de musique 1917 1917年创作的《钢琴课》 是马蒂斯最具特色的立体主义作品 视点不变的色块彼此抽象又呼应 既富装饰性又具空间深度 平和美好的方式却抒写着灾难和绝望
The Piano Lesson，1917 堕落而低沉的画面 象征着因一战而消逝的伊甸园 压抑的情绪沿着画面肆意流淌 ...... 一战结束后 马蒂斯创作了大量人物画 强烈的造型感与线条表现 洗炼纯粹、优美动人
Odalisque sitting with board 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域 雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣 同样展示出过人的才赋 1930年之后 马蒂斯的艺术达到高峰 被认为是本世纪最负盛名的美术巨匠 晚年年过古稀屈居病榻的马蒂斯 身体处于崩溃的边缘 却依然做出震惊又极具创新的作品 将颜料直接涂在简单的剪纸之上
Icarus 20多幅剪纸收集在《JAZZ》中 那是真正自我的展现 那么自由而无所畏惧
Jazz 1947 直至83岁 马蒂斯依然创作出《The Snail》 巨大的画幅上漂浮的色块 粗糙、平坦、大胆而又鲜明 却不乏感人与美丽
The Snail 很难想象 如同孩童般稚气而单纯的画面 居然出自一位古稀虚弱的老人之手 马蒂斯的伟大之处 在于超越了乏味狭小的装饰天地 从而创造“大装饰艺术”的概念 那对艺术无谓简单的理解和感悟
Plum Blossoms, Green Background, 1948 逝世之前 马蒂斯为玫瑰经礼拜堂作设计装饰 光线从相间的玻璃花窗倾洩而入 色彩和图案共谱神圣之舞 音乐与形式融汇精华之律 信仰的理解与色彩律动的抽象交相融汇 令见者人倾心动容 教堂如同马蒂斯的精神遗嘱 也许 作为无神论者唯一的信仰 就是对自我创作完全而真诚的爱
由始至终 马蒂斯逐渐放弃了所有的细节描绘 致力于纯粹的形状和单一的颜色 试图通过视觉的愉悦 在艺术的天地里营造一座无忧宫 使精神远离尘世的喧嚣与纷扰 得到美的慰藉和心灵的安宁 他做到了 
现代主义大师亨利·马蒂斯签名及照片 作者：亨利·马蒂斯 |
|
|
来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
