马蒂斯，最浪漫的野兽

柳谙花茗 2023-10-12 发布于山东

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那日朋友发我一个克林姆特的手稿链接。我挑出几幅发给他，说，我喜欢这样的。并继续道，你喜欢弗洛伊德、马蒂斯、席勒这种表现主义风格的，我不太欣赏得了。

他纠正我说，注意，马蒂斯不算表现主义，他是浪漫主义范畴。

野兽派，还是浪漫主义啊。

是的，他的东西，野兽派还属非常理想化的浪漫、唯美层面。他有一句名言，大意是，绘画是人类眼睛的沙发，是让人类休息放松的地方。

一时间我有点脸红。不是为无知，而是为先入为主的思维定式。我并没有看过几幅亨利·马蒂斯的绘画，仅通过偶然看到过的一两幅和一个画派的名字就给与了定义，野兽派，难道不是夸张、嘶喊、狂奔的代名词吗？

因此，我开始对他做了一些深入的了解。

一了解，便喜欢上了。朋友说的对，他的画绝大部分都是非常浪漫的。

马蒂斯，出生于1869年（每次写到这个时代的画家，我总是会想，此时梵高在干嘛），法国画家、雕塑家。在他21岁那年因生病住院，母亲便买了笔和颜料给他打发时间。自此他一发不可收，深深爱上了绘画，于是放弃法律工作开始专注于艺术。

他说，“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

20世纪的画家里，马蒂斯与毕加索齐名。一个是野兽派的代表，一个是立体主义的领军人。

马罗尼亚人的上衣

野兽派的由来，是因为某个画展上一位评论家的一句话。就如“印象派”一样，一句带有嘲讽的评论之后成为一种画风的代名词。

那是在1905年法国的一个沙龙展里，在一个展厅中，墙壁上挂满了以马蒂斯为代表的一些年轻画家的作品，那些绘画用色鲜明，线条简洁，色彩对比大胆独特，给人一种强烈的视觉冲击，而展厅中央则摆放着多纳泰罗的作品——一个小孩的雕塑。

一位评论家评价道：多纳泰罗被野兽包围了！

于是，野兽派的说法蔓延开来。

窗户前的花儿

马蒂斯的绘画所采用的色彩就如小孩的涂鸦，各种事物以随心所欲般的颜色存于画面之中，彼此之间没有过渡，或者说和谐的匹配，但那种冲突性却让人感觉特别的自然。在小孩的心里，所有鲜艳的都是好看的。所有鲜艳的都是快乐的。为何不能把不同颜色的东西放在一起呢。

他说，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”

他把自己的这种明丽的色彩搭配视为欢乐的乐曲。想起惠斯勒的为艺术而艺术，他将绘画的色调视为一首小夜曲，或者是交响乐，他的乐曲是舒缓宁静的，有着和谐的色阶递进。马蒂斯的不同，他的色彩以一种不管不顾的姿态，是一种大珠小珠落玉盘的快乐，能听到那种叮咚的响声。

小孩画画对色彩的选择不是智性的，完全凭借一瞬间的本能。

他说自己也是如此：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”

他说，“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学(像在新印象派那里)。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”'

马蒂斯特别喜欢画窗子，而窗外往往是一片大海。窗帘拉开，很多窗帘会有一些活泼的卷曲的花边。屋内窗前总是有一把椅子，有时一旁站立或者坐着一位女子。画面总是给人一种愉悦温暖的感觉。当他画这样的画时，那种随性的色彩对立关系减弱了，窗内和窗外的色调开始有着一定的和谐匹配，深沉的蓝色，浪漫的紫色，温暖的米黄色……所有这些色彩都有着一种宁静的呈现。

他说，我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。

这就是开篇里朋友说的，绘画就是让人类的眼睛休息的沙发。

生活在同一个时代里的人，彼此之间难免会有一些影响，或者相互获得灵感。马蒂斯的舞蹈，或许是塞尚的浴女的进一步演变，马蒂斯的立体主义绘画，和毕加索的立体主义也有相像的部分。《读书的女人》是印象派画风并融合了一定的古典主义，而他的《生活的欢乐》，则与高更的塔希提系列间有着细微的巧合，《国王的悲伤）想必米罗从中获益良多。

自然，很多并非直接的借鉴，只是，他们在同一个大环境中，所见所想，那些共通的，就成为了那个时代。