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（文：捉风捕影） 武侠小说里常说一句话，不许英雄见白头，香港武侠小说作家黄易先生逝世，金古温黄仅剩两位，香港武侠辉煌不再。回想曾经银幕上的璀璨，更是感慨万千。重温昔日影片，那些豪情与柔情尽付于方寸江湖，那些经典都在银幕空间上被永久保存。 《笑傲江湖：东方不败》中的林青霞 《笑傲江湖》中说，有人的地方就有江湖，只要人心未绝，江湖是从来不会停止的。《新龙门客栈》、《东邪西毒》、《和平饭店》，银幕上的江湖世界，有儿女情长，更有身不由己，厮杀与侠义从来是悖论，却奇异的存在于江湖中。 《新龙门客栈》 武侠剧中最不可少的一个地方就是客栈，三教九流、信息交换，在一个密闭的空间内各方势力与信息相继登场、互相角逐，往往外边波澜不惊，内里波涛汹涌，是一个最具戏剧性的场所。《新龙门客栈》就是一部典型的此类影片。 正派的周淮安、邱莫言，反派的曹可钦，立场不明、态度暧昧的金镶玉，影片前半段几方势力维持的平衡如履薄冰，话中有话、机语交锋的精彩不亚于武打场面，每个人物情感的变化甚至都会带来整个客栈局面的大洗牌，在这种紧张危险的气氛里，剧情紧凑的推进，侠与义，情与理一一上演。 “风骚入骨”的金镶玉 影片还塑造了最为经典的老板娘形象――金镶玉，风骚入骨、爱钱为利的她可以说是影片的核心人物，很大程度上，她的态度对剧情推进有着决定性作用，这个看似无情无义的人最终却展现出最侠义的一面，成为真正的江湖儿女，在后续《龙门飞甲》中，也借鉴了这个角色，而情景喜剧《武林外传》中经典闫妮群扮演的金镶玉，也是对张曼玉金镶玉形象的解构再创造。 《东邪西毒》 《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，不同于传统武侠电影偏爱江南景致、高山大河，《新龙门客栈》选择了偏远的西北，渺渺千里、大漠黄沙，荒凉境遇里儿女情长格外的浪漫，飘逸轻灵的武打动作设计充满意境美，人物复杂丰满的个性填充了影片的骨血，天马行空的想象完全突破传统武侠硬桥硬马的招式，这些都对后来的武侠电影产生了极大的影响。1994年《东邪西毒》，王家卫便受到了其影响，在创作过程中融入自己的风格，从而让碎片化的影片凭借情绪取胜，披着武侠江湖的外衣讲述都市人的情感困惑。 漫漫黄沙 《东邪西毒》取景地在陕西，同样黄沙乱卷，大气磅礴的远景中天地显得格外广阔，而人的渺小、孤独与脆弱则显露无遗，每个人都是一座孤岛，无人可以理解。 极为讲究的布光和构图 影片色彩浓丽、注重构图和形式美感，充满感染力，人物在光影明暗间不断的喃喃自语，随时响起的旁白、不连贯的叙事和动作都颠覆了传统武侠电影的风格而弥漫着颓靡的气息，影片里孤独落寞的江湖人没有所谓的江湖豪情，打打杀杀也都是为了一定的利益，大家陷在自己的心事中难以逃脱，就好像社会中很多人一样。这种另类的武侠也是一种创新。 《和平饭店》 1995年韦家辉执导、周润发主演的《和平饭店》，同样围绕饭店这样一个封闭空间展开，杀人王在封闭空间内维持着平衡，而阿曼的到来打破了这种平衡并最终导致了整个空间的崩碎，如同龙门客栈最终毁在一把大火里一样。 悲壮的英雄 影片讲述了一个英雄救美的故事，却隐隐透着一股宿命的悲剧。影片前一段，杀人王同孩子在草丛里玩耍，阳光打在他们身上，这种平静与安宁是杀人王向往的，奈何树欲静而风不止，曾经江湖里的血海厮杀怎能说停就停？冤冤相报，从无了结，杀人王身上这种悲怆以及沧桑赋予了他别样的魅力。 从《新龙门客栈》到《和平饭店》，江湖为了侠义的豪情拼杀到在信任危机面前岌岌可危，也反应了香港武侠电影从黄金时期到逐渐衰落的一个过程，三者都选择了漫天黄沙、边陲小镇，天涯羁旅，情义交融，武侠片的经典符号被放大，江湖图景、现世隐喻、暴力美学，江湖梦在银幕空间重现，对固有文化秩序和伦理道德的坚守隐藏了对真善美的追求。新世纪以来，武侠片式微，好的武侠电影难觅其踪，优秀的创作者相继离开，一味追求视觉刺激的武侠电影注定难以真正打动人心。 |
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