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行草书是现今比较受欢迎的书体，越来越多的人想学行草书了，那么行草书的用笔你懂吗？以下是行草的12条用笔细节 1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。 2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。 3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。 4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。 5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。 6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。 7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。 8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。 9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。 10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。 11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。 12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。
中国的书法艺术最讲究的就是用笔。元代赵子昂说的“用笔千古不易”,是指在用笔的法则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。我们理解，这法则是：要通过研究我们发现，凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的；凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。 之所以称为“主笔”，是因为它在一字之中充当最主要的角色。主笔有三个主要功能特点： 古人对主笔的研究也多有论述，刘熙载在《艺概》中有：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔”。 行、草书不仅仅主笔变异，副笔的变异更大，副笔有时可变为主笔，更多的是自身的变异。当副笔和主笔的功能特点发生变化时，对变异的副笔须作主笔对待。由于行、草书的创作有即兴性和随意性的特点，“同字不同貌，同笔不同形”是行、草书创作的重要技巧法则。它更须作者要具有较强的控锋能力、变化能力、应变能力、表现力以及对字型的组塑能力等等。 用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成这三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”，虽然它还是残缺的理论（如：心钩、鹅钩、之捺等，这些极为重要的笔画，只一个“永”字无法包含其中，说明它还是一个不完整的理论。），但其实践指导意义确是重大的。我们仔细分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字，实际上讲的就是一个控笔发力的问题。 行、草书连续书写的技巧往往与其它的技巧纠缠在一起。首先，与笔速有关。没有笔速也就无从谈连续书写的问题。其次，与把握线性的技巧相关。行、草书线形的变化非常复杂，连续书写，瞬间纸上调锋，要写出高质量的点线。第三，与字法、章法相关联。要注重字形的组塑、行气的通贯和章法的和谐等等。第四，与墨法技巧关系紧密。行书讲究墨的层次，讲究行气间的蘸墨点，只有笔在蘸墨时才是间歇与理毫之处。频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏。第五，与风格样式等关系密切。
笔速与墨色的关系 书法笔法的变化是极为复杂的，尤其是行草书，很难以定量分析。在“发力点”这个问题上变化就十分复杂。我们发现在传统经典行草法帖中，古人在“发力点”技巧的运用上是非常有机巧的，手段也是非常多样的。我们分析大体有，常规式（或称经典式）、均衡式和变异式三种“发力点”的技巧。 一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上；方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。 笔速与节奏的关系 当运笔均衡发力时，锋变小，点画多显长短之别而少重轻之异，其节奏也就不清晰明快；当运笔不均衡发力时，锋变跌宕，点画线形变化必然丰富，节奏自然清晰强烈。 无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。 篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。 五种字体各有各的主要笔法特征，篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。在同一种字体之中，无论其风格是怎样变化，在点画的刻画，或者说在发力方法和锋变上，都有着非常明显的共性特征和个性特征。《张迁碑》与《曹全碑》比较，共性是“波磔”和“蚕头雁尾”，区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比较，共性是“藏头护尾”与“八法”，区别是一骨一筋、一峻一朴。 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。 从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。 线色，系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。 线质，行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。
主笔的概念 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在构成线性的五个方面中，线形、线质、线色是最核心的内容，其中线形又是第一位的，因为，其余都是以线形为依托才能表现出来的。 在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 不管怎样发力与锋变，必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的。若求点画线条造型的准确，首先是要发力与锋变的准确。不同的点画，不同的字体，不同的风格，需要不同的发力方法和锋变技巧。 由此可知，风格对笔速的要求是十分严格的，笔速对风格的表现是需要分寸的。 书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧 语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。 由于发力方法的不同而导致锋变的不同，又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才形成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。 在前面所述的锋变与发力问题之中，还有一个非常重要的问题是“发力点”问题。所谓“发力点”是指在运笔过程中，手臂用力最重之处和锋变最大之处。 线色,这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。 方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。 草书笔法口诀十九条及十二个小细节
1、落笔逆锋入，锋在画中延，点画之伊始，扎实意了然。 2、提笔锋运行，行进虚提杆，抽丝拉筋出，线条显劲健。 3、转笔不宜快，笔意重空旋，开张舒展势，作草多环绕。 4、行笔推向前，笔画即完全，均匀力着纸，草体线条观。 5、拙笔有快慢，换锋须臾间，快拙软无力，慢拙忌僵板。
6、蹲笔出轻按，笃实无跃感，如人之蹲行，步履沉甸甸。
7、顿笔呈关节，深厚要重按，草体字遒劲，力透纸背看。
8、驻笔浮纸行，迂回相顾盼，务实阻滑笔，墨注聚锋尖。
9、渡笔失萦带，起止无迹看，神留即画后，笔见未画先。
10、留笔戛然停，笔意性情见，防滑滞败笔，锋毫向空抬。
11、抢笔半虚实，空势在横端，直侧空实抢，抢法堪可研，圆蹲出直抢，侧抢偏蹲现，笔湿当空抢，实抢值墨干。
12、侧笔作点姿，写点不一般，飞动增气势，夷中可求险。
13、衄笔下复上，不似回锋观，为使笔画坚，逆笔除飘然。
14、涩笔滞柔滑，媚中把拙参，涩处不宜多，平添节奏感。
15、急笔似闪电，心潮涌瞬间，催僵化拘泥，草体传气概，
16、打笔抖精神，空中落笔悬，犹如坠石沙，笔触生光彩。
17、纵笔写开来，气度大不凡，放开笔画写，舒展笔势哉。
18、振笔须坚实，中锋破其难，凝滞顿消除，飞动生姿颜。
19、摄笔草境界，跌宕墨波澜，五合交臻备，笔短意长焉。 本文转自天时地利人和的博客 |
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