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作者介绍：王宣明(1937—),字道之,上海青浦人。职称副研究员。上海牡丹画院常务副院长、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市美术家协会会员、中华当代书画研究会名誉会长。 相关内容回顾，请点击：新编画牡丹十招
特点：粉牡丹娇嫩欲滴，色彩柔和。其品种繁多，如粉红色的赵粉牡丹，微紫色的粉玉温香牡丹，它们虽以粉红色为主，但花瓣底部以深红色为多。
画法要点：以饱含水分之笔，调出不同的粉彩色，运用色彩的加减，可以画出各种不同品种、不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，三笔一组层层画，花瓣未干时用白粉点。
粉玉温香：以粉红牡丹为主调，但要有冷暖变化，主花下面的牡丹带红紫色色，偏冷，叶色用较深的墨蓝色，与粉色花冠起到深与浅、冷与明的对比，画枝干注意疏密错落。
特点：黄牡丹端庄高贵，被喻为“牡丹王子”。黄色给人的视觉温暖柔和，通常以少量白粉调以藤黄朱砂、赭石或胭脂画之。花瓣的形态变化主要取决于笔腹和笔根在纸的运行痕迹。
画法要点：画黄色牡丹时适当加一些白粉能使颜色更亮丽，也可以在藤黄中加少量石青使其变冷，藤黄中加朱砂再蘸少许赭石画花心或暗部可增强其立体感。黄花柔和明度高，亮总黄中加白，花冠更明亮，在花冠画成后可以以较深的叶丛衬托，称为以叶托形。要注意花冠外形不能太圆，要有意留出一些大小不等的缺口，更显生动。
一组黄牡丹的花冠
特点：行啊牡丹艳若蒸霞，熠熠生光。千百年来被人们视为吉祥、幸福的象征，世人称之“中国红”。红色属于暖色，但不同的红色也有冷暖之别，如朱砂红牡丹呈橘红色，偏明，状元红呈紫色则偏冷。
画法要点：红色花系红为主，品种不同分冷暖，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由瓣根向瓣梢画出，使每瓣都有向心感，花心部用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。
一组红牡丹的花冠画法。红牡丹是吉祥、幸福的象征，不同的红色花冠要有冷暖之别。
特点：蓝牡丹素洁淡雅，姿容清秀。蓝色属冷色，常以白色调以石青、花青为主色，再在笔尖蘸以深青色或黑青色下笔。蓝牡丹中，蓝宝石偏冷，大朵蓝牡丹偏暖两种以上蓝牡丹放在一起要有冷暖之分，要在不断的比较中画出丰富多彩的蓝牡丹。
画法要点：对比之中辨冷暖，石青加红（少许）冷中暖，加上花青色变冷，淡雅冷峻蓝牡丹。画蓝牡丹色彩不可太浓重，要在淡中求变化，特别是第一组翻瓣更需要浅淡而滋润。
一组蓝牡丹的花冠画法
特点：白牡丹洁白无瑕，清爽袭人。白色属中间色，常以白粉配石青、秋香色（藤黄加赭石）画之。
白牡丹有两种画法，一种是草勾法，以墨勾线后再施以淡淡的各色，从瓣根向瓣尖染色，可以多次烘染，未干时再以白粉以瓣尖向瓣根烘染，如玉版牡丹，色白似玉，瓣根白中透绿；另一种是覆盖法，即以秋香色厾出花冠，未干时再以白粉自瓣尖复涂到瓣根，由厚至薄。 画法要点：长锋羊毫含色足，不气呵成不复笔，超湿淡彩染瓣根，未干白粉再覆盖。
一组白牡丹的花冠画法
特点：黑牡丹黑里透红，浓重亮丽。自然界中纯黑牡丹是没有的，一般是花瓣呈深红色，瓣根为黑色。黑牡丹属中间色，花心部分以墨紫色点厾。文人画中有用纯墨画黑牡丹的，明代徐渭善画墨牡丹，并题诗“富贵花将墨写神”。
画法要点：以水墨作画，应先从花的亮部入手，行笔要果断，不要重复修改。由于水墨颗粒细微渗化快，墨中加色既可以使水墨画有冷暖之别，又易于掌握水墨的渗化。
与春同舞：一朵牡丹花冠迎风舞动，下部的水仙花叶亦随之飘逸，同时在笔法上运用干湿互渗法，达到水墨淋漓的效果。
特点：绿牡丹一般以黄绿为主调，加点蓝为冷色，带点红为暖调，以达到花冠色彩的冷暖关系。在点厾花瓣时要错位用笔，笔势方向要有变化。通过不同笔痕表现花瓣的优美姿势。
画法要点：草绿调白画亮部，笔尖蘸赭画内瓣，花心可用胭脂厾，超湿瓣尖白粉提。
一组白牡丹的花冠画法。绿牡丹在开花过程中色彩变化很大，如豆绿牡丹初开时青色，盛开时黄绿色，根部紫斑明显。
特点：紫牡丹高贵典雅，被喻为“牡丹皇后”。画紫牡丹先以大红、曙红、胭脂调以花青为基本色，根据深浅冷暖再蘸以其他色。画深紫牡丹不宜加白，应以水来调节颜色的明度，粉紫牡丹可以适当加白粉，画花瓣用笔要错落有致，蕴涵节奏感。
画法要点：先以大红、曙红、胭脂调以花青为基本色，根据深浅冷暖再蘸以其他色，画深色紫牡丹不宜加白，应以水来调节颜色的明度。粉蘸紫色画浅花，重色紫花用水调，侧瓣随着风势动，百瓣归心常检查。
特点：复色牡丹品种不多，但在一个花冠上有多色花瓣，鲜明绚丽，柔和妩媚。如二乔牡丹，一朵花上有红、粉二色，非常耀眼。二乔的用色，常以粉红、紫红墨为主。
画法要点：三瓣立位法，即先以白粉蘸朱砂色画出三个花瓣的位置，接着以红紫色蘸点黑色与粉红色交融相接，淡色与深色对比强烈，色调即对比又调和。粉中带红布色块，紫红蘸墨紧相接，粉紫两色水交融，对比融合更绚丽。
一组复色牡丹花冠的画法，应先以淡色定位，瓣上皴上几条瓣筋，然后再以较深的颜色点厾出花冠的各种造型，做到意在笔先，随机应变。
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