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注视、窥视、聆听、窃听吧，知道些东西再死去，因为你不会在这里很久了。 ——沃克·埃文斯 沃克·埃文斯（Walker Evans，1903-1975年），美国摄影师。他尤其以关于美国乡村和小镇的人们及环境的鲜明照片著名。他在20世纪30年代经济大萧条时期为农场安全管理局拍摄的照片，如《佃农家庭》与《广告牌和框架房屋》，以简单和直接为特点，影响了后来的美国纪实摄影。埃文斯出生于密苏里的圣路易斯，20世纪二十年代开始摄影。他是《财富》杂志的编辑，并在耶鲁大学教授图形艺术。 亚拉巴马州的棉花佃农的妻子，1936 年 1938年，沃克个人摄影展在纽约现代艺术博物馆举行，是历史上第一个在博物馆举行的个人摄影展。而当时的场刊《Walker Evans: American Photographs》收录了摄影展中的所有相片并经过编辑及出版，场刊被誉为“现代写真集”的开端。评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）几年前曾如此评论沃克埃文斯：他如果不是最好的美国摄影家，也一定是美国最伟大、最具洞察力的一位摄影师。 哈瓦那的警察，1932 年 沃克的摄影是一种基于真实的艺术，没有丝毫的矫揉造作，没有可以的布景，是一种原生态的社会形态与人性写实。他坚定的认为，没有一张照片应该被强行作为模板，正如那些沉浮的大萧条符号一样。他的摄影是一种有条不紊的叙事诗，有着自己独特的跳跃性和故事性，同时也蕴含着内在的连续性。在他拍摄的一组关于佃农的照片中，埃文斯由远及近，像电影的分镜头一样，从建筑物整体（工具棚，主屋等）到细节部分（走廊、厨房、床、壁炉）。
埃文斯忠诚于黑白影像，曾经以非常激烈的语气表示过对彩色摄影的不屑。他说：“彩色很容易使摄影堕落，特别是强烈的色彩更是使照片变得一败涂地。
埃文斯可能没有像安塞尔·亚当斯那样，有很多模仿者，但他的视觉的透视明感却留出空间，允许各种个性化的表达。20世界60年代末，沃克·埃文斯对美国年轻一代摄影师的影响得到了证明，即微妙又深刻。很多艺术家都从埃文斯的的例子中获得了勇气去直接的使用相机去拍摄，让它的特质、它的简便以及他的直白只因他们呈现自己个人真实的精华。
如果要说埃文斯的真正的拍摄技巧。借用一句他自己的回答来说： “人们总是问我用什么相机拍摄，其实拍照的不是相机，而是...”他用食指轻敲自己的脑袋。
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