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毫无疑问，音乐综艺永远是最具有大众接受度的节目类型之一，在任一季度的综艺市场都不会缺席。如今，素人选秀、星素对唱、艺人PK、悬疑精彩等核心元素都得到不同程度的开发，各大节目都面临“选人”匮乏，音乐节目貌似陷入了创作的瓶颈期。 而审美能力不断提升的观众也有了新的诉求：“我就想好好听歌，听些我没听过的好歌。”这背后蕴藏着两层含义：一是纯粹清晰；二是选歌有品质有新意。 值得庆幸的是，4月14日起每周五22:00在江苏卫视播出的《金曲捞》恰好契合了受众的这一观看诉求，让熟悉的歌手重新演绎被遗忘、被忽视的华语金曲。节目立志在一个“很难出新歌”的时代，回归好音乐本身，从沉睡的80万首华语歌曲里，重新发掘并唤醒被岁月蒙尘的经典之作。 从“做人”到“做歌”，开创节目试播模式先河 去年6月，江苏卫视播出了特别节目《端午金曲捞》，费玉清、辛晓琪、徐怀钰、黎明的四首不为人知的金曲，被四位优秀的新锐歌手成功“唤醒”，歌曲收听量在各大音乐平台一时激增了好几十倍。 作为假期特别节目，《端午金曲捞》无论从整体包装、舞美、模式来看，都远远超越了传统晚会的概念。它突破了目前音乐节目全是老歌、熟歌的尴尬境地，并且模式新颖且清晰，不少观众期待它会成为季播节目继续做下去。 不负期待，在试播的近一年之后，由原班人马打造《金曲捞》以季播形式重新亮相。江苏卫视项目部副主任、《金曲捞》总制片人王希向“广电独家”表示，音乐节目在经历了各种模式洗礼之后，应该回到歌曲本身，回归其本质的核心：好好唱歌，唱好听的歌，要始终相信“好音乐永远不会过时”。 总制片人王希 王希介绍，《端午金曲捞》在收获良好收视的同时，积极和观众互动，从中获取了大量的有益意见和建议，用心研究、不断打磨优化节目架构与细节，让季播版本也更趋合理乃至完美。 《金曲捞》的节目模式非常清晰——搜罗金曲遗珠，邀请知名歌手重新演绎，让沉寂多年的老歌再次被大家听见，同时挖掘金曲与原唱之间的故事，为歌曲增加厚重感。 “唤醒师+叨叨团”的创新设置，给予观众音乐竞猜的悬疑感，也获得了广泛好评。其中，由音乐人组成的“叨叨团”，根据现场大屏提供的线索以及和原唱歌手对话，猜测原唱并讨论歌曲的创作背景。 随后，“唤醒师”现场演唱经过改编后的“遗珠老歌”，500位观众进行投票，超过300票，该歌曲则被成功唤醒。唤醒成功之后，可以和原唱歌手再次进行同台合唱。 可以说，节目的每一设置都始终围绕音乐作品本身，把核心从“做人”转成了“做歌”，让原本被蒙尘的金曲真正有了获得新生的可能。两次不同版本的演绎，诠释了同一首歌不同面向的内涵，不同风格的改编也让一首作品有了被更多人欣赏的空间。 另外，之所以被称为音乐“遗珠”，其背后就自然有着无法回避的故事背景，可能是原唱者的情感见证，也可能是成长过程中的一次青涩呐喊，同一首歌在不同的情境之下，有了完全不同的心境。 在试播版获赞无数的一年后，《金曲捞》以季播节目的形式重新亮相，开创了国内综艺节目试播模式的先河。业内人士普遍认为，在综艺市场资本开始变得冷静的当下，采取试播的方式，能够最直接地获取观众和市场的反馈，保证主节目播出的效果和品质。 歌坛遗珠重燃生命力，“好听的歌好好唱” 由于大众注意力的有限，每张音乐唱片都只有少数作品能够成为主打，完全释放它的价值。漫漫长路，在人才济济、百花齐放的华语乐坛中，究竟有多少沧海遗珠？ 不久前，《金曲捞》节目组联合官方合作伙伴QQ音乐出炉了一份基于平台的“华语音乐遗珠大数据”，数据显示：在其庞大的华语音乐库中，收听量占比1%不到的华语歌有80万首之多，也就是说，有80万首歌几乎没有被人听过。 一首歌曲的走红，必然以走进大众视野为前提，而音乐节目的责任，就是为大众推荐优秀的作品。但反观如今的音乐节目，音乐之外的内容开始更多地成为节目的重心，音乐甚至只是作为用来包装艺人、游戏娱乐、实现综艺效果的“幌子”。 同时，为了保证收视率，节目也往往扎堆选择大众熟悉的歌曲，有的歌被改编的版本已经不下十版，节目不停换、选手不停换、竞技规则不停换，但是唯独演唱的始终还是那些让人听腻了的歌曲。难怪有人认为国内的音乐综艺捧红的金曲寥寥无几，对乐坛的消耗大过贡献。 《金曲捞》立志回到发现好音乐的最本真诉求，致力于让尘封的好歌重获生命。王希告诉“广电独家”，在筹备期的三个多月里，导演组采访了大量音乐人，听了不下三万首歌，听完大家坐在一起分享推荐，而选曲的唯一标准就是好听、有共鸣、能传唱。 节目音乐总监刘洲也曾在先导片中表示，这档节目会让每一个音乐人全身心地投入，它关注的是“音乐的根”，而非枝叶和花。 节目播出以来，登上舞台的六首金曲的确如同重获新生。首播48小时内，梁咏琪的《沉睡》被唤醒后，播放量为原来的89倍；QQ音乐金曲榜上，薛之谦唤醒张信哲的《王子公主》收获83多万份投票，直接登上热搜榜第二位。好歌的命运就此改变，而这对于越来越难出佳作的华语乐坛，确实存在不小的积极意义。 “有意思且有意义”，电视人与音乐人的匠心碰撞 一首老歌自然有其时代属性，能成为经典的，都是因为它承载着一代人的情怀。而对于节目选择的蒙尘金曲，它没有和当时的人们相识，反倒摆脱了时空的局限，观众感受到的只有词曲里折射的人生故事和所思所悟。 而那首作品与原唱之间独享的记忆，在节目中摊开来，成为大家能够共享的过往，这件事情被大家称作怀旧情结。 节目中，“唤醒师”和资深原唱前辈的交流更像是乐坛的一种传承。既有对老一辈的歌唱者的尊敬，也有对新人的提携。比如说薛之谦和张信哲，其实是两代情歌王子之间的互相的认同，这也是节目想要重点传递的人文精神和关怀。 王希坦言：“光靠遗珠和情怀，无法支撑一档节目制作。一档成功的综艺节目，还得顺应当下的审美趋势，以匠心精神把握节目的品质，做到有意思且有意义。” 在各方有利条件的加持下，《金曲捞》不仅做到“好听”，也做到了音乐综艺节目应有的“好看”，从而让好的音乐作品向大众、向社会传输的作用得到最大化体现。 尤其是在视觉方面，《金曲捞》不仅由江苏卫视专业制作大型演唱会的王希团队亲自操刀，并吸引了顶级灯光舞美制作班底重磅加盟，用演唱会的标准来做电视录像，舞台设计创新使用木质地板，以期用更原始的材料来体现歌曲本身的那种魅力。 节目不只情怀翻唱，而且悬念不断、节奏紧凑。比如节目中的“唤醒失败”设置，就极大地增强了节目悬念；“叨叨团”猜测原唱的对话桥段令节目妙趣横生，耿直的于莎莎、说唱就唱的王栎鑫、搞怪的段子手薛之谦和“侦探”担当的黄国伦等人物火花丰富，配合默契，爆笑连连。 从某种程度上来说，《金曲捞》仍然是“老歌新唱”，但它的意义绝不局限于捧红三十几首好听的老歌，而是在传达一种价值，呼吁全社会对音乐本身的关注，带领大家回顾华语乐坛发展的历程，倾听音乐人内心的诉求，培养大众自发聆听冷门好歌的习惯，从而慢慢带动音乐产业良性发展。 应该说，这档节目的诚意、品质，来自音乐人和电视人匠心精神的碰撞，带着他们的信仰和执着，向华语乐坛最辉煌的年代致敬，同时也在向即时趋利的浮躁市场表达一种态度，向一味消耗乐坛资源说不。 诚然，音乐遗珠永远都会存在，但我们希望它尽量少一点。 |
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