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素描包含了画家思维的全过程。不同的油画形式在素描的表现方法上应该有所区别或有所侧重，特别是在我们各自的油画语言的形成过程中，素描更是起着举足轻重的作用。 素描不单只有结构素描和全因素素描这两种形式或类型，很多绘画形式是很难用几个简单的艺术概念或名称去概括的。 很多不同风格的艺术大师，如伦勃朗、丢勒、珂勒惠支、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、贾克梅蒂等，他们的素描中所蕴涵的造型因素和艺术表现语言是无法只用“结构素描”和“全因素素描”去界定的，都是值得学习的。 素描是如何对油画语言的形成产生作用的？ 用轮廓线的边缘暗示形体的方法来寻求体积，阴和影是明确分开的，这种方法的缺点是没有造成空间的纵深感，所以产生一种硬朗明晰的、浮雕式的视觉效果。局限于这个方法的素描是属于线描的、平面的、封闭形式的范畴。 而从达芬奇开始，采用了明暗画法和光的运用。轮廓线开始变得松动且富有节奏，有些形状甚至有点模糊，仿佛消失在阴影中，避免了以往相对来说生硬、呆板的形象。 这种明暗素描的方法促进了油画上多层罩染技法的成熟，亮部和暗部分开罩染，能更好地烘托层次，用虚实来推移空间，将烦琐的细节置于整体当中。 提香、鲁本斯的素描较之达芬奇则更加简练奔放，他们把素描中的松动自如的笔触感觉带入了油画，直接用颜色勾勒轮廓，改变了以往以薄薄的罩染为主的透明画法。素描画法的放松使得油画色彩的地位提高了。 印象派在素描方式上开始削弱明暗调子，形慢慢走向松动，在油画中用色彩的冷暖对比来塑造形体和表现空间，为色彩的解放提供保证，以一种自由多变的线条和色调取代了结构严谨、以固有色为主的古典体系，来达到他们对颤动光色的追求。 莫奈、雷诺阿等人的素描中那种松动的线条在他们的油画中就转换成跳动的小笔触和闪烁的光斑。在材料的选择上，德加用色粉笔代替了铅笔、木炭条，在视觉效果上趋于模糊，这显然是为了体现舞台氛围的那种戏剧性效果和灿烂的光色。 凡高的素描和油画都非常的单纯，不再现对象，直接表现内心感受和情绪。他为了达到色彩的强化处理，在素描中削弱明暗对比为了通过强劲有力的线条来宣泄内心强烈的情感，他甚至用芦笔作画。在塞尚的素描和油画中，我们基本上看不见精致完美的线条，那些线条大多是模糊的，断断续续的，然而他从中提取那些不同倾向的结构线，再进行重构，体现在他的油画中就成了“有意味的形式”。
随着东方艺术的影响，马蒂斯、毕加索等人常用单纯的高度概括的线描吻合他们平面化、装饰化、色彩高纯度的油画风格。
此后，素描方式走向了全面开放。在现代艺术的环境下，素描的目的是利用多种多样的方法为探索新的造型服务。素描不仅是一种技法，更主要的是一种纯粹的思维形态，它更注重新的观察方法、新的造型概念和艺术观念。甚至目前国外许多艺术学院已把素描作为选修课。但热衷于素描的艺术家仍然很多，比如阿里卡、森山方、弗洛伊德、贾克梅蒂等，素描的生命力依然很旺盛。
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