 早期古典的油画作品多是平涂式的，所以你看到的油画更细腻，更像照片，如安格尔、凡艾克，他们都是采用此法。  这种方法是用宽大的笔一遍又一遍地从暗部画起，最后加亮部，精雕细琢的直至完整地表达对象为止。  他们的作品感觉光滑、细致，笔触磨得很光，几乎不易察觉，但这不等于说他们用色较少，他们在光感、质感上的追求仍达极高的水平。  古典派画家在画面底层上做了很多功夫，喜欢用“扫”、“磨”甚至“揉”等绘画方法，表现画家自己对自然的理解和表现。  这种方法也能在一定的范围内表达光感，以及素描效果较强。  当代油画，更加流行的是直接画法，强调色彩多于素描。你能看到很多油画是有丰富的笔触，也有画家的画笔触很小，几乎看不到，与古典油画很接近。  可以叫这种画法为“平抹”或者“平涂”，这种画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。“平抹”画法的要求如下：  （1）首先是选用细纹理亚麻布，做底子时用砂纸反复打磨，以求细腻的质地。 （2）在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。  （3）尽量避免使用调色液，特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色，用树脂松节油稍加稀释即可。 （4）素描底稿要准确、清晰。  （5）第一层油画色要用干净均匀的笔触画出，不能有隆起，颜色要充分调和。 （6）在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平，小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。  （7）要求得平滑的表面，多层画法是必要的，色彩靠层次丰富起来。 （8）“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好，因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用，更能体现其质地特征。 布格罗 |
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