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传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年的历史，它见证了中国历代王朝的兴衰，传统文化艺术发展的进程，历代风土人情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。 自2006年起，传统插花艺术先后被申请为海淀区非物质文化遗产、北京市级（省级）非物质文化遗产和国家级非物质文化遗产。 传统插花艺术受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的文化底蕴、独特的表现形式和审美情趣。 “虽由人作，宛自天开”，《园冶》这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，讲究天人合一是中国插花的最高境界。 诗情画意 意境美 中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材。 “外师造化，内发心源。”在插花创作中注入创作者浓烈的思想感情，以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。寄情花木，赋予其许多象征性和寓意，借以明志，寄托情思，舒展情趣。 不对称式自然构图 传统插花的造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡。通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正所谓“参差不伦，意态天然”。 传统插花讲究含蓄，认为“藏之愈深，其境愈大”。 六大花器 传统插花的主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。 创作人群 传统插花按创作人群分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型，主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。 花的寓意 在隋唐以后，树木花草多被人格化，根据树木花草的习性、形态、开花季节等，被赋予种种美好的寓意，以花喻人，表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼。 出污泥而不染的荷花是清净圣洁、品格高尚的化身。 花中之王的牡丹是富有显贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫廷插花的主要花材。 疏影横斜的梅花有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特征。 另有一些品高韵胜的花材，根据开花习性或品格特征等，组合一起，赋予一定的寓意。 如玉兰、海棠和牡丹组合一起，合称“玉堂富贵”；冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起，名为“岁寒三友”；品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起，合称“四君子”。 中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。 继承、保护和发展中国传统插花艺术是对外进行文化交流的需要。传统插花艺术撷取众花之精华，再现了大自然美与生活美，能够装饰美化环境，给人带来美的享受，将具有极大的实用价值和经济价值。 如果你喜欢了解非物质文化遗产的资讯或者想知道国内外有哪些非物质文化遗产，请关注非遗博览的微信公众号：feiyibolan 我们每天会在微信上推送有关非物质文化遗产的新闻给大家阅读，让我们一起保护文化遗产，守护精神家园。 |
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