 太阳未出时， 全世界都像一个梦， 唯有月亮是真实的； 太阳出来后， 全世界都真实了， 唯有月亮像一个梦。 ——李娟《冬牧场》 浅谈德沃夏克歌剧《水仙女》之咏叹调《月亮颂》的历史价值 笔者主要从创作时代大背景、曲式结构、配器、音乐风格等几个方面来分析《月亮颂》这首咏叹调，从而了解捷克民族乐派作曲家德沃夏克咏叹调创作的民族风格、以及该乐曲的历史价值。 ——杜普蕾：德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（B. 191 Op. 104) 乔治乌演出《月亮颂》 一、前人对该作历史价值的相关论述梳理 笔者在中国知网上搜索，出现200多篇论文，其中只有十几篇是相关分析月亮颂的论文，十几篇中有五篇仅分析《水仙女》这部歌剧的文学方面内容，还有三篇是分析《月亮颂》的钢琴伴奏、用美声和通俗两种唱法演唱《月亮颂》的比较、以及《月亮颂》演唱的歌词分析，情感表达分析等。其余7篇，有四篇写的很好，但大部分是对德沃夏克这个音乐家及他作品风格的整体分析。 捷克女高音加布里埃尔·贝纳科娃演唱《月亮颂》 二、对前人观点中尚存再研究空间的思考 很多人知道德沃夏克的《第九交响曲―自新大陆》，而对于他的声乐作品了解的相对要少一些。《水仙女》的第一幕咏叹调《月亮颂》是流传至今，感人至深的一首。《水仙女》取材于捷克民族的神话传说，创作充满了民族色彩，也类似于安徒生童话中《美人鱼》的故事，讲述的是美丽的水仙女鲁沙尔卡爱上了常在湖边打猎游泳的王子，于是她找到水里的女巫，变成哑女接近王子，但是王子却移情别恋爱上了邻国公主，于是他们的爱情受到了诅咒，王子后来十分懊悔到湖边请求鲁沙尔卡的原谅，并在吻了鲁沙尔卡之后死在她的怀里，水仙女抱着王子一起沉入了湖中的悲伤的爱情故事。  三、该作的曲式结构以及配器手法及价值 《月亮颂》这首咏叹调是降G大调的单二部曲式，结构是“前奏+A+B+间奏+A1+B1+间奏+corda”。伴奏音型是琶音，柱式和弦，还有双音音程，伴奏随着歌曲的渐弱而逐步减弱。A段在主旋律降G大调主和弦上开始，节奏3/8拍，音乐流动性强。钢琴伴奏是复调织体为主的伴奏音型，描绘出了月光下柔美宁静的画面。B段相比A段，多了一些冲击力，最后以k64到属七结束B乐段。乐曲表现了水仙女坚定执着的感情。之后间奏进入A1，与A在旋律上没有太多变化，B1结束后还有一段尾声。全曲音调比较平稳，优美舒展的旋律成功塑造出了感人亲切的爱情，以及美丽静谧的画面。 《月亮颂》的节拍是3/8拍，节拍采用了等分性组合、逆分性组合，顺分性组合以及切分型组合，等分型组合增强音乐的律动性，逆分性组合增强音乐的语言性，顺分性组合增强音乐的歌唱性，切分型组合增强音乐的动力性。 《水仙女》采用捷克语演唱，最初在本国演出，国外不太常演出，捷克语也比较难学，月亮颂的强弱“遵从f-f-dim-p-pp的格式，一层一层逐步减弱”，每个乐句的开头都是二三度波动，平稳，而每个乐句的尾部跳动比较大，柔美中变现出了水仙女内心的波动。每一句话的前后强弱都有变化，要求演唱者很好地控制和表现出来，作曲家通过对乐句的强弱控制，非常形象地表现出了水仙女的忧愁情思。旋律采用连奏，气息悠长，也表达出了水仙女的绵绵情意。 乐曲的高潮部分“啊，月亮留下吧！留一会儿吧！告诉我，我的爱人在哪里？”。“同时歌声的力度从pp进入mf，伴奏乐队改用跳动节奏音型，增加了水仙女激动不安的情绪。通过反复吟唱‘啊，月亮留下吧！留一会儿吧’发出了炽烈的祈求，强烈地表达了水仙女对爱人的思念之情。”旋律起伏比较大，而且这首咏叹调的最有特色的地方就是每个乐句的后半句都有一个装饰音，唱出来是舒展的小滑音带过，唱出了楚楚动人的感觉。 这是乐曲的最高潮，“啊”之后直接有一个向上八度大跳，充分表现了感情的宣泄，“留一会儿”的留字有一个装饰音，唱出了婉转的情思。  四、再议“月亮颂”的历史影响 从《水仙女》的《月亮颂》笔者就感受到了德沃夏克集古典、浪漫、民族三者为一身的创作特点，德沃夏克本身是19世纪民族乐派一个很鲜明的符号，他的咏叹调《月亮颂》就是一个很好的例子，作曲家的伟大之处就是融入自己民族的音乐风格，写出了世界性的作品，世代传唱，经久不衰。 笔者对捷克民族音乐的风格了解的不是很多，透过德沃夏克的交响曲《自新大陆》以及《水仙女》之《月亮颂》感受到捷克音乐的民族特色很浓厚，民族风格很突出，捷克民族给人的最大的感觉就像他们那里的山水一样辽源广阔，清新自然，朴实。 作曲家非常热爱自己的祖国，并骄傲得说自己是捷克人。在他的作品中充满了捷克民族的风格，笔者认为，我们如果把自己民族的音乐发扬光大，在世界上就成为一个鲜明有特色的音乐符号。  中国音乐家系列：
|
|
|
