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1.鼓吹乐
鼓吹乐是甘宁鼓乐系列之一，是渝东北地区民间的打乐的缩影，它源于汉献帝初年，因盛行于三国时期东吴名将甘宁的故里而得名。有一年东吴大将甘宁在夷陵中箭，带箭伤回到故里，不料因流血过多而死。当地人邀约了几十拨锣鼓前去吊丧，恰好去的锣鼓队数量是59拨，与甘宁的阳命（59岁）相符。后来就将“赶山锣鼓”更名为“甘宁锣鼓”，同时又将甘宁故里水田坝改名为“甘宁坝”，如今叫甘宁镇。“鼓吹乐”是由唢呐主奏，配合锣鼓套打的民间器乐合奏形式。代表性乐曲有《公母引》、《四句引》、《钻山引》等。鼓吹乐在中国民间器乐中具有鲜明的艺术特色和魅力。鼓吹乐采用唢呐与锣鼓合奏的表演形式，分“走吹”和“坐吹”。传统的乐队编制有“大套戏”和“小套戏”之分。“大套戏”是由四支唢呐和锣鼓“十样子”（十种打击乐器）的合奏，场面宏大，壮丽辉煌；“小套戏”是两只唢呐和锣鼓“五样子”（五种打击乐器）的合奏，自由多变，十分灵活。
它的艺术形式配合得当，音韵和谐，系城乡喜闻乐见的民间器乐之一，有较高的民间艺术特色。多用于红白喜事，如婚嫁、庆典、礼仪、起房上梁、民间丧事、劳动场面等。
鼓吹乐的发明始祖姓罗，名娃子，东汉献帝初年人，从小聪慧，随父经商，走南闯北，学得很多过人本领。到中年时已是家业兴旺，就在水田坝大兴土木，建起了很大一座宅院。由于水田坝一带常有野兽出没伤及牲口，罗娃子就发明了一套打击器物惊吓、驱赶狼群。该器物最初仅有两件，一是锣，即用铜皮做成锅盖状；二是鼓，即用羊皮蒙于木桶。之后感觉音量不够，又逐渐增加了钹、铰子、马锣、小锣等。当时称这些器物为“赶山锣鼓’，即驱赶野兽之意。
如今，在万州城乡已不多见，原因有二：一是传承人大都相继谢世，二是召集的年青人不愿学。濒危情况十分严峻。如今，已将它纳入“甘宁鼓乐”系列之一，并实施重点保护。
2.吹打乐
吹打乐是甘宁鼓乐系列之一，它是以唢呐演奏与锣鼓演奏并重的民间器乐合奏形式，乐曲中常出现打击乐器单独演奏的锣鼓段落。吹打乐大多是牌子曲结构的民间器乐曲，代表性曲牌有《道师丁》、《老聊子》、《新聊子》、《点将》等。吹打乐采用唢呐与锣鼓合奏的表演形式，与鼓吹乐相同，分“走吹”和“坐吹”。传统的乐队编制有“大套戏”和“小套戏”之分。“大套戏”是由四支唢呐和锣鼓“十样子”（十种打击乐器）的合奏，场面宏大，壮丽辉煌；“小套戏”是两只唢呐和锣鼓“五样子”（五种打击乐器）的合奏，自由多变，十分灵活。曲牌结构严谨、唢呐清新活泼，锣鼓音调悦耳，有较高的民间音乐价值。多用于庆典、礼仪、婚、丧、嫁、娶、贺房、祝寿等场面。分坐打、走打两种。所用乐器有：唢呐、锣、鼓、钹、马锣。
3.锣鼓乐
锣鼓乐是甘宁鼓乐系列之一。“锣鼓乐”是全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式，俗称“耍锣鼓”。代表性乐曲有《双凤头》、《单捧圣》、《剪刀架》、《山花艳》等。锣鼓乐的特点为结构完整、调式丰富、音韵和谐、节奏明快、形式多样、形象鲜明、演奏灵活。锣鼓乐不同于常见的梆子、大鼓、花鼓、南音等。表演“大套戏”和“小套戏”时，演奏员可多可少，演奏形式灵活多变，有很高的艺术特色和艺术价值。锣鼓乐虽已进入濒危状态，但并未到绝地。目前，乡村仍时常有它的影子，每逢庆典，结婚出嫁等礼仪仍能听到锣鼓乐的声音。
4.船工号子
“船工号子”即“川江号子”。关于它的起源，前人多引《淮南子·道应训》所载的“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也”的劳动号子产生为据，未论述“川江号子”的起源，这无疑是正确的。对“川江号子”的发展历史，人们都说由于此系处于生活底层的“下九流”，不为统治者关注，没有资料记述。
万州的“船工号子”主要用于船工劳动时，合脚、合力，劲往一处使。早年时，大船上装有鼓，扳桡、拉纤为合脚步，采用击鼓合拍，后来，到清朝中期，万州的船工号子才逐渐形成。“船工号子”主要包括推挠、搬挠、摇橹、拉纤等工种号子。有平水、紧水、抛沙、靠岸、离港、过滩等不同节奏、不同风格的曲牌。“船工号子”中，群众合唱部分的音调都比较简单，但在同领唱相应合的交织结构上都富于变化。领唱部分旋律性较强，唱词除劳动号令、呼号以外，还有“数板”。其内容有反映船工生活的，也有民间传说、故事及戏文。“数板”有紧、中、慢三种板式。紧“数板”近于呐喊或朗诵，中“数板”类似川剧高腔的“二流”，慢“数板”则与川剧高腔的“一字”相仿，但一般都有劳动呼号的衬腔。由此可见三峡民间歌曲同地方戏曲的密切关系。从地域的特点及历史的约定俗成划分，“三峡船工号子”属于“川江号子”体系。“川江号子”又有“上河号子”与“下河号子”之分。“上河号子”以涪陵为代表。“下河号子”则以奉节为中心，向长江的上下方辐射并覆盖整个三峡地区，是“三峡船工号子”的精华。如流传最广的《橹号子》。声音宏亮，内容风趣，音韵和谐，十分抒情，有很强的艺术感染力。只限船工劳作时，故都在船上或江岸表现。一人唱众人合，其代表曲目由：《望娘滩》、《二流水》、《平水谣》、《过滩号子》。随着时代的发展，长江上已没有了木船，船工号子便步入绝境。如今，万州能喊“号子”的老船工已不足五人。随着国家对该项目的重视，万州曾多次配合市“非遗”研究院的专家采访，搜录了大量资料。如今，船工号子已列入国家级非遗保护名录。
就万州而言，尚能喊出多种号子并健在的有：谭学发 80岁 有着62年的船工生涯，15岁开始学喊号子，20岁做号子头，大半生在船上度过，当了45年驾长、船长。他擅长喊平水号子、过滩号子、鸡啄米号子、大斑鸠号子等，他的号子高亢激昂、抒情动听、很有特色，上世纪五、六十年代多次将船工号子搬上舞台演唱，并获得一致好评。2008年，重庆市“非遗”研究院在收集整理、出版川江号子一书中，他榜上有名。
5.抬工号子
抬工号子（又名《石头歌》）也称开山号子。是三峡地区的工匠们劳作时哼唱的号子之一。多在开山取石、搬运石料、抬石行走时演唱。有时工匠们坐在一块休息时也要哼唱几段，常以一问一答的形式用来解愁开心，消除疲劳。
《石头歌》的曲调产生于唐末时期，距今已有一千一百余年的历史了。
唐朝末年，朝政混乱，赋租繁重。三峡地区连年天灾，民不聊生。这个时期，恰逢三峡腹地的万县（今万州）要构筑城墙，急需大量石料。家住长岭（亦称青石岭）的王禹泉闻讯后，火速招集了一百多名工匠开山取石，送到县城。王禹泉这人文武全才，能说会道，加之心底善良，又特别能体谅工匠们的苦衷。一天，他瞧见工匠们一个个精神不振，就现场编了几句唱词教工匠们唱，很快，工匠们精神倍增，干起活来有劲多了。经讲述者回忆，这几句唱词就是：大哥采石在山间，幺妹等你在床前，只盼大哥快回转，幺妹为你献牡丹；大哥白天爱石头，晚上爱的是奶头，石头一摸冰冰冷，奶头一摸解忧愁……不久，这些朴素而又充满情趣，恢谐的山歌很快传遍了万县，夔州，巫山及整个三峡地区。
再后来，这个王禹泉怀着一腔热血，随伯父王仙芝从军，参加了盐贩起家的黄巢义军，并随义军四处流动作战，义军很快扩大到30多万人。半年后，王仙芝与黄巢关系闹僵，并发生斗殴，王仙芝从此与黄巢各领人马分道扬镳。再后来，王仙芝在黄梅兵败战死，残部又纷纷投到黄巢的兵营。此时王禹泉已心灰意冷，含泪安葬了伯父，又重新回到三峡地区的云安硐村，再度做起了“石头”生意。用王禹泉的话说：莫道石头贱如草，石头能吃又能喝。砌屋要石下地脚，石头铺路车如梭，宫殿好看石头造，白面好吃石头磨。上述几句，就是《石头歌》的最早雏形。后来《石头歌》便成了三峡人的抬工号子（或称石工号子）。
《石头歌》的版本很多。大致可分作五字句，七字句和长短句。文艺界的专家们在采录整理过程中，以最大限度地保持了原滋原味。并在原来的基础上，适当作了些取舍，去其糟粕，保留精髓。还不惜耗资将它搬上舞台，并多次参加正规演出，展示给观（听）众，收到了很好的效果。“抬工号子”的节奏规整，领合对称，速度平稳，曲调的风格也较简单、朴实。除领唱者在每句的开头稍有变化外，合唱者均以相同的曲调用衬词伴和，只是在临近终止时才把节奏拉长，或突然停顿，起到组织劳动、指挥劳动、统一号令的作用。“抬工号子”的风格多样，有上坡、下坡、平路及慢腿、快腿之分，调式极为丰富，曲调优美抒情动听，兼有风趣恢谐搞笑，节奏时疾时缓，让人联想。《石头歌》的内容注重以“石头”为主，差不多每句都与石头有关。如：三峡石头如玉琢，三峡石峰云中搁，神奇宝石三峡长，女娲投石三峡落。又如：从小爱往石桥过，石头狮子最爱摸，而今我长成石头汉，谁肯嫁给我石头坨。所以古往今来，三峡地区的工匠们在干石工活（打石，抬石，撬石，砌石，垒石）时，都爱唱石头歌。抬工号子结构简单，调式活泼，易唱易学，指挥力强。有独唱、领唱、合唱或一领一唱。其代表曲目有：《罗幺姐》、《石头歌》、《石王上路》、《青石岭上石头多》等。随着社会的进步，劳动结构发生了重大变化，如今多为机械化作业，已无人抬石头唱抬工号子了，频危状况难以改变。不过，值得一提是《三峡石头歌》通过包装打造，形成了小合唱节目形式，并先后在重庆、北京等地演出，荣获文化部颁发的全国第九届群星奖。
6.高腔山歌
明朝末年，万州有个爱唱山歌的秀才，此人姓张，号雨村，平素不太爱干活，只酷爱琴棋书画，同时还爱编写一些小段子教山民演唱。他编的段子上口好听，但也有很多糟粕。如“月儿弯弯两头钩，闺妹生儿往河里丢，不是为娘心肠狠，没得老子出不到头”。又如“月儿弯弯两头翘，一晚上搞她七八道，下不得床，屙不得尿，一想起来就好笑。”由于张秀才的歌很吸引人，后来人们就把它用于劳动时演唱，从而达到消除疲劳，促进劳作进度的目的。随着这些段子在民间流传，逐渐演变成了高腔山歌。
如今，多种号子似的劳动歌曲，一般统称为“山歌”。多用于农事活动或背运、挑力等。这些活动虽然也有集体劳动的形式，但大多是独立作业，且不要求在节奏、速度、强度上完全一致。因此，山歌不像劳动号子那样担负协调动作、统一号令的作用，形式上也不受具体劳动的限制。山歌大量吸收了其它民间歌曲的精华，在形式、体裁、音调等艺术手段方面更加丰富，所反映的内容也极其广泛。山歌的节奏宽广自由，曲调辽阔高亢，音域宽，起伏大，往往因演唱者的不同发生局部的变化和差异，即兴创作的成份也比其它歌曲大。如《郎走高山姐过河》。山歌的唱法分平腔和高腔，以高腔最为盛行。如用高昂的假声演唱的“杨歌”，其节奏修长自由，曲调婉转动人，感情也格外充沛奔放。当然，也有两种唱法兼用的。山歌的演唱形式有独唱、对唱、缀句联唱、穿唱，以及领唱帮腔、领唱齐唱等。节奏宽广，自由，具有极高的历史价值、艺术价值。其代表曲目有：《月儿弯弯两头钩》、《哥走高山姐过河》、《半边伞》、《幺妹几时来》，然而如今会唱高腔山歌的人均已年迈，或相继谢世，年轻人又不愿意花功夫去学，现已步入濒临绝境。
7.薅秧歌、薅草歌 薅秧歌、薅草歌是劳动歌的一种，据唱歌人讲，万州地区早在唐代以前就有了劳动歌，农民下地劳动薅秧、薅草时演唱的歌。这些歌传说是一个叫唐永富的人开始编唱的。有歌为证：唱起唐家歌，劳动多快乐，无忧也无愁，收获真是多。坝区薅秧和山区薅草时演唱的山歌多为领唱帮腔和领唱齐唱的形式，因变化丰富，颇具特色，故将其从山歌中单列出来，称为“薅秧歌”、“薅草歌”。这类歌曲的曲牌很多，有的曲牌更是直接以“号”为名的，如“花号子”、“夹号子”等。不过，这类“号子”已不具有同具体劳动的节奏、强度要求相配合的实用性质，有的只是一些节奏规整，或以劳动呼号唱词的歌曲或歌曲中的插部、副部而言。如《喊一个聪明的幺姑娘》（薅草歌·夹号子）。一领众帮，变化丰富，趣味性浓郁，有一定艺术特色和生存空间。多在田间地头演唱。独唱、合唱、一领一帮。多为民乐：锣、鼓。其代表曲目有：《喊一个聪明的幺姑娘》、《月儿弯弯两头翘》、《闹五更》、《十想》、《十爱》、《太阳晒过河》等。时下，已无集体劳动场面，此类演唱形式如今很难见得到了，会唱的人也寥寥无几。
代表性人物为分水镇的王宗新，男，1968年生，喜欢唱民歌、山歌，对薅草歌、薅秧歌也还有浓厚的兴趣，边劳动边唱歌是他的一大特点。
8.灯调、小调
灯调起源于明末清初，到清代中叶，其表演形式有了很大的变化，即从多人演唱变成了对唱，采取一问一答的表现形式，如问：什么过河不脱鞋，什么过河横起来，什么背上背八卦，什么背上长青苔。答：鸭子过河不脱鞋，螃蟹过河横起来，乌龟背上背八卦，螺丝背上长青苔。到民国时期，灯调逐渐演变成了灯戏，如梁山灯戏、巫山的踩堂戏、万州的川戏（灯戏）等，后来灯调受川戏的影响，干脆就称作川剧中的一种：灯戏。戏中也包括生、旦、净、丑等角色，逐渐把灯调推上了一个历史的高度。如今万州会唱灯调的人已不多见。
小调起源于盛唐时期，到明末清初，万州一带的小调十分流行，主要用于田间劳作，闲暇时抒发感情。如：情妹生得一支花，情哥见了多爱她，爱她就爱她，快去她家耍，你来嘛……如今，小调已融入民间，偶尔也有人能唱上几句。时下，会唱小调的艺人基本没有了。“灯调”、“小调”是节日庆典的群众表演歌舞形式。在三峡地区流行的有“车灯”、“滚灯”、“犀牛灯”、“土地灯”、“彩船”、“连萧”等。其中，除了“连萧”是一个或多人表演，歌唱形式为领唱帮腔外，其余的五种均由一旦一丑担任主要表演，基本上是对歌对舞的形式，有的曲牌间有群众帮腔。灯调的曲调高亢欢乐，伴奏锣鼓的节奏十分丰富，洋溢着节日的欢乐气氛和喜庆色彩。除歌舞形式外，亦有由灯调演变发展而成的灯戏，如流传于三峡腹心地带巫山县的“踩堂戏”。据传，“踩堂戏”由“皮影戏”和“跳跳公”演化而成，受川剧的影响也较大，已有一百多年的历史。和其他姊妹剧种一样，“踩堂戏”也分生、旦、净、丑等行当，且每一行当的唱腔均有其固定的曲牌。它抒情、上口、易学、好听、好记。不择场地，见人唱人，遇事唱事，随口编唱，独唱、舞台演唱、走路劳动均可演唱。用二胡、笛子、板胡、活叶演奏，也可不用乐器。代表曲目：《正月十五闹花灯》、《高高山上一树槐》、《十月怀胎》、《苦媳妇》、《孟江女》等。随着时代的发展，此类小调早已被现代流行音乐取代，濒危状况已成事实。目前会唱灯调张朝明是早年川剧团前台演员，他15岁考入川剧团，主演很多角色，如《智取威虎山》的203首长，《元和闹街》的郑元和，《梁祝》的梁山伯，《十五贯》的况钟等，他的灯调功底深厚，且爱演唱，至今精神状态良好。
会唱小调的何荣国，系中国民间文艺家协会会员，万州民间文艺家协会副主席。他自幼酷爱小调搜集和演唱，如今仍能唱出很多具有民间特色的小调，是万州民间小调演唱和收集整理的一块牌子。
9.婚嫁歌
婚嫁歌具体起源年代无法考证，且各说不一。有人说系祖辈代代相传形成的，也有人说是唐朝时期才逐渐兴起的。据传，杨玉环经过四川时，将“霓裳羽衣曲”留给了四川：长安柳，潞州人，相思盼过几度春，梦里常相思，醒来不见君，一曲“羽衣”系两人。人们觉得此曲凄婉动人，就开始在少女出嫁时演唱，不久又被一个好写诗的秀才编入情歌类，后来又重新填词，就形成了今天的婚嫁歌。
婚嫁歌与哭嫁歌有一定的差异。哭嫁是唱给娘家人听的，旋律充满忧伤，而婚嫁歌曲牌则充满喜庆，且是与人合唱。新人结婚时，结婚的前一天和结婚当天，与迎亲的佳宾共同演唱，有时也可对唱。川东婚俗源远流长，民间习俗延续至今，遗憾的是，如今，婚嫁已由现代歌舞代替。婚嫁歌已经远离人们而去，已步入濒危之境况。由于早先没有采取任何保护措施，保护工作很难入手。
10.孝歌
孝歌是甘宁鼓乐系列之一，俗称忠孝锣鼓。“孝歌”又称“丧歌”，三峡地区还有“闹丧鼓”、“坐夜”等独特称谓。是专用于丧葬仪式的。丧歌采用边演唱边敲锣鼓，每唱一段打一折锣鼓。孝歌的特色是腔调充满悲伤，旁人听起来往往能够进入角色。即与所唱人物同悲哀，甚至催人泪下。孝歌的曲调平稳、缠绵，叙事性强，音调和节奏接近于语言的宣叙，常用来演唱民间传说、故事和知识性较强的典故，如普遍流传的《梁祝》、《苦媳妇》、《孟姜女哭夫》等。多用于亲人故去，迁坟，烧七，走阴，祭祀等。一人唱几句，到最后一句，由敲锣鼓打鼓者合唱。孝歌主要用锣、鼓、钹，小锣、马锣表演。其代表曲目有：《四下河南》、《雨打芭蕉》、《楼台会》、《劝世文》、《孟姜女》、《闹五更》、《十月怀胎》等。
随着社会的发展，城乡出现了许多小型文艺演出团体，他们不但丰富了舞台，还走进了农家院坝。于是孝歌这一形式也被现代表演队伍取代。目前这一传统的孝歌艺术形式已不多见，会者少之又少了。原因是现代人不愿意听，更不愿学，如今已步入濒危境地。
11.川剧音乐
川剧音乐内容非常丰富。它包括川剧昆腔、川剧高腔、川剧胡琴、川剧弹戏、川剧灯戏、川剧唢呐、川剧笛譜音乐和川剧锣鼓音乐。各种音乐独具特色。根据不同剧情选择音乐表现形式，根据历代先辈艺人的积累，形成川剧独有的锣鼓音乐形式。川剧打击乐它独特的风格和特点，与川剧帮腔，成为川剧的独有的标志。川剧音乐以鼓、板为指挥乐器，由鼓师指挥领奏，用川剧音乐、打击乐、帮腔等形式表现剧中人物的“喜、怒、哀、乐”，及特殊场景。各种场合大小型演出，场所可大可小。根据不同剧情选择音乐表现形式，以打击乐、帮腔、弦乐等形式为主。使用的乐器由：川大锣，大鈸，小锣，马锣，盖板子，川二胡，胖筒筒等。代表曲目有：《新水令一堂》、《端正好一堂》、《香罗带》、《江头桂》、《红衲袄》、《梭梭岗》、《昆曲》、《笛譜》、《西皮》、《二黄》、《弹戏》、《亮子》、《赶锤》、《长锤》、《和牌眼》、《闹台》、《花锣鼓》等。
12.土家族哭嫁歌
起源于明清时期，那时万州一带对嫁女这一形式非常注重，对女子出嫁感觉是一件十分悲伤的事情，人们为了嫁女想出了很多办法。后来一个叫陈氏的妇女想出了一个点子，就是在出嫁之时，嫁女必须痛哭一场，连哭带唱，所想内容多为在家时父母的疼爱，即父母对自己的好。如何把自己“一泡尿，一泡屎”拉扯成人。如今要出嫁了，即将成为娘家的客人，无论如何也无法接受，莫奈何，就以“哭嫁”这一形式表达自己对娘家人的爱。如：哎呀我的妈，一生累死哒，又养鸡来又养鸭，又要把我拉扯大，又如：养到六七岁，又要筹学费，文具书本样样贵，没少有拖累。后来，人们就将这一形式称作哭嫁，即“婚嫁歌”。哭嫁歌又称“姊妹歌”、“伴女歌”，相应的还有“伴郎歌”，专用于婚嫁仪式。“姊妹歌”多为一人领唱，众女伴用同样的曲调以衬词伴和。唱到高潮处，在座的宾客也情不自禁地加入合唱，场面极为感人。“姊妹歌”的歌词多为表达姑娘感怀父母养育之恩和出嫁前的离情别意，也有很大部分是关于孝顺公婆、敬夫教子以及对未来生活的美好希望。“姊妹歌”的旋律优美流畅，节奏舒缓从容，具有强烈的抒情性和歌唱性。哭嫁歌动听，如：妇女苦情歌，下地把难落，出世以来受搓磨，苦情真难说，女儿七岁多，爹妈来裹脚，好脚包成残废脚，实在痛不过，脚下儿包得苦，走路像鸭母……其代表曲目：《苦情歌》。这种歌曲还在万州恒合土家族乡广泛传承，保护现状良好。
13.榨油号子
原始的手工榨油，在万州已拥有700多年历史了。早年间，万州的很多乡镇，如分水、武陵、新田、龙驹、甘宁、长岭等地都开着规模不等的油坊，分水三角凼村的石杠油坊至今保存完好。关于油坊的故事、传说很多，也很精彩，这里就不细说，只讲榨油号子。
榨油号子也叫打油号子，打榨号子，是油坊工人劳动时常用的劳动歌。油坊榨油一般有三种不同的方法，即：撞榨、压榨和锤榨。所喊的号子也因榨法和地区而不同。撞榨，即撞一下撞杆，喊一声号子，人数2—3人，撞榨的步伐、动作均听号子指挥；压榨，为多人操作，利用螺旋形板绞压，动作规范整齐，边喊号子边使劲；锤榨，形式与撞榨接近，一个是横撞，一个是直锤，一般为2人操作。所喊的号子多为一问一答，边喊边干，锤木楔挤油。
从古至今，万州的油坊一直采用撞榨产油。由于操作工常年穿得很单薄，甚至赤膊工作，常被人戏称为打油匠或油叫花儿。社会地位十分低下，属“下九流”。榨油坊多为简陋，几乎是四面通风。主要工具有榨盒、撞杆、碾槽、炕床等。原材料主要有桐籽、菜籽、芝麻等。
榨油号子一般根据榨油材料、心情好坏而定。号子特点、形式主要有快、慢、长、短、领、合之分，常唱的号子有翻山榨、母猪榨、阴阳榨、半边榨、幺妹榨（也称情人榨）等。如《幺妹榨》（对唱式）是这样喊的：春季里来春风吹，幺妹楼上描画眉，画眉描得再好看，独守空房无人陪。叫声幺妹莫乱想，哥在石杠榨油坊，莫道油房千年在，怎比幺妹在身旁；秋季里来秋叶黄，幺妹灯前晚卸妆，满头翡翠都摘下，一点朱唇无人尝。幺妹相思在绣房，哥哥流汗在油坊，有朝一日回家转，日同板凳夜同床。
快、短类号子衬词少，节奏快，声音浑厚、粗犷豪壮、高亢激昂。喊这类号子撞榨快，出油快，多用于赶工之时。长、慢类号子衬词多，唱词长，拖腔长，节奏和缓，诙谐风趣，抒情动听。喊这类号子撞榨慢，出油慢，多用于怀旧、小憩、偷懒、磨洋工，对老板不满等。
如今，尚存的榨油号子有：《情妹要嫁打油匠》、《太阳出来一点红》、《十二月花》、《郎是半边伞》、《洞房夜夜换新郎》、《十样锦》、《看女婿》、《号子一喊油出来》等。这些号子情感充沛，感染力强，有较高的民间艺术特色和现实艺术价值。若作适当包装，完全可以登上正规舞台参演参赛，让更多的人了解榨油号子。
14.《浦里河民歌》
浦里河是长江上游的一条小支流，发源于梁平县龙滩桥和万州区后山镇的铁厂村，在万州余家场汇合后流经开县、云阳，最后在云阳县双江镇注入长江，该河流长约300余公里。在历史的长河中，浦里河流域民众世世代代在这里繁衍生息，创作了丰富多彩、脍炙人口的民歌。流传至今的有“丰收年岁螃蟹多”、“老来难”、“懒大嫂”、“对子歌”、“扯谎歌”、“单身歌”、“妇女苦情歌”、“望郎歌”等劳动类、仪式类、时政类民歌、情歌百余首，表现了浦里河两岸人民的智慧、勤劳和艰辛。
其代表作品有《放牛歌》：“清早起来去放牛，一根田坎放出头，牛儿低头吃青草，哥郎抬头望绣楼。”《望郎歌》：“春季望郎郎不来，望得桃花朵朵开。郎在社里犁秧田，不来看妹妹不怪。夏季望郎郎不来，望得秧苗排对排。风吹秧苗起绿浪，郎在田里栽秧忙。秋季望郎郎不来，望得头发往下掉。郎在田里搭谷忙，不来看妹理应该。腊月望郎郎过来，耍着龙灯把年拜。望得妹子忙打扮，脚上穿双绿兰鞋。一枝花梅点点放，青年男女找对象。婚姻大事自作主，双双对对成鸳鸯。”《对子歌》：（男唱）“山歌好唱口难开，白米好吃田难栽；虾鱼好吃网难撒，粑粑好吃锅难刷。”（女唱）“山歌好唱难排头，木匠难起八角楼；铁匠难打铁筛子，石匠难打石绣球”等等。 |
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