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紧接上篇！ 13、元四家“元四家”指的是元代四位山水画代表画家的合称。主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》，第二说流行较广。同时赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙六人合称为“元六家”。元四家画风虽各有特点，但同是从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，并均生活于江浙一带，擅长水墨山水，兼工竹石。同时具有各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，代表了此时期山水画发展的主流，并使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰。四人形式上重笔墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情调类似，多为伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中的无可奈何。元四家作画尚意趣，并结合书法诗文，对后世的绘画尤其是“南宗”一派影响巨大。 黄公望：元代画家、书法家。本姓陆，名坚，汉族，平江常熟人氏。后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰。全真派道士，又叫大痴道人等。著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。 黄公望工书法，善诗词、散曲，颇有成就，其绘画在元末明清及近代影响极大。50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其所作作的品以书法草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。晚年作品追求神采、气韵，将诗、书、画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。他的山水画多创作于70岁以后。多描写常虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。传世作品有《富春山居图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《水阁清幽图》、《洞庭奇峰图》等。 富春山居图合卷 台北故宫/浙江省博物馆藏 该件画作为中国的传世十大国画之一。《富春山居图》为黄公望水墨山水画中的杰作。纸本水墨，纵33厘米，横636.9厘米。清乾隆时此画入内府，著录于《石渠宝笈三编》。时社会上摹本有十余种之多。乾隆在见到此本之前，曾得摹本，认为真迹，并在上题了词。真本得到后，反被定为伪品，成为画史上一大笑柄。清代初年此图为吴正志所得，吴传其子吴洪浴，洪浴爱之如命，临死前曾令家人将其殉之于火，幸被侄子吴真度从火中抢出，但已被烧成两段，因而被后人称之为《剩山图》。此图的主要部分现藏于台北故宫博物院，余者藏于浙江博物馆。 作者以清秀淡雅的笔墨描绘了富春江两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远。笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。同时也抒发出画家宁静淡泊的情怀。 画作开卷表现江边景色，接着描绘起伏连绵的山峦，然后是广阔的江水，最后高峰突起，在江水茫茫中结束全图。整个画面景物安排得非常和谐自然，而且富有一定的节奏。在构图上画家吸取南、北宋山水画的构图经验，重视大片空白，同时注意近、中、远景的处理(如开头一段树木、坡石、远山，远近疏密安排得错落有致)，但构图比南宋山水朴实自然，不像南宋山水画家那样突出近最，舍去中景，直接画出远景的结构灵巧，然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图，显得轻松随意。画上表现最精彩的是中段起伏的连山：首先是一座高山，好像近在眼前，连山间的村舍都历历在目；接着一座座山峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸，构成了孤线的律动仿佛众山由近至远在转动，而茫茫的江水始终是那么平静。山水相连，巧妙结合，显示出大自然的节奏与和谐。 《富春大岭图轴》 南京博物院藏 《富春大岭图轴》，纸本水墨画。此图是《富春山居图》的姊妹篇，也是描绘了富春山得景色。画中山峦叠嶂，山巅晓雾迷遮，若隐若现。山脚江岸相接，兀石环抱，坡上丛树槎丫，繁茂峥嵘。画中山径蜿蜒，盘伸幽谷，行间，可见小桥草庐隐落。远处深涧，飞瀑帘挂，缓缓下泻，给人一种“发思古之幽情”的空灵超脱感。画作构图严谨而富有变化，上虚下实，树石桥庐和笔墨的重心都偏于画幅下方，窠石、杂树苔痕斑剥，翠润欲滴，画得缜密而具体。山腰之上，则寥寥数线，几抹淡墨一带而过，把整个山巅巧妙地隐于云雾之中，似有若无，深悬莫测，给人以更多的意境想象余地。 《九峰雪霁图》 故宫博物院藏 此图绘画雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠，错落有致，洁净、清幽，宛如神仙居住之所。画面采用了荆浩、关仝和李成遗意，并参从己法而成，用笔简练，皴染单纯，淡墨烘染的群山与浓重的底色相辉映，映衬在洁白如玉的雪地上分外突出。意境十分深远，恰当地表现出隆冬季节雪山寒林的萧索气氛，极具艺术感染力。是黄公望雪景山水的典型之作。 《天池石壁图》 故宫博物院藏 此图描绘的是苏州以西吴县境内30里的天池山胜景，层峦叠嶂、杂木长松、烟云流润、气势雄浑。画面左下方三棵巨松高耸、杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起，层层盘桓而上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，为点题之笔也。此画构图繁复，但用以勾画的线条和皴笔十分简略。大山通体以赭石铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。这些足以可见黄公望对于画山水画的节奏把握以及其绘画功力深厚。 《水阁清幽图》 南京博物院藏 此图景物以云气为间隔，将作品分为远近两部分。近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来。溪流两岸，坡石层叠，树木成林，葱郁茂盛。山谷之间，云气弥漫，其后远景中一主峰耸立，两旁低峰回护，前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应，此画笔法与黄公望其它典型作品有所不同，除山石轮廓及屋树多以勾点法之外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。此画布景简洁凝练，意境开阔大方，势态端庄浑穆，平淡天然之趣。 《丹崖玉树图》 故宫博物院藏 此图水墨浅绛设色，图中画山峦重叠，高松杂树遍布窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，溪流迴转，云烟缭绕，一派深远优美的意境。 《洞庭奇峰图》 台北故宫博物院藏 《九珠峰翠 》 台北故宫博物院藏 王蒙：字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。为书画世家（外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家）。王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。 王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，画山水多表现隐居生活。运笔及写景极富层次变化，其写景稠密，布局多重山复水，画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。其特征一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿“变”和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。 其善用解索皴和渴墨苔点表现林峦郁茂苍茫的气氛。用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与倪瓒的渴笔枯墨景物空灵形成鲜明对比。其历史影响力仅次于黄公望。 目前其主要传世作品有《葛稚川移居图》、《春山读书图》、《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《夏山高隐图》、《太白山图》等。诗文、史学亦精。今存诗集《草堂雅集》。 《葛稚川移居图》 故宫博物院藏 元代道教盛行，表现道教题材的绘画作品为数众多，此图描绘的是晋代著名道士葛洪携家移居罗浮山修道的故事，截取了葛洪在移居路上的一段情景。画面以山水为主体，重山复岭，丹柯碧树，飞瀑溪潭，茅亭草舍，一派深秋山林佳境。全画构图繁复，但层次井然，飞瀑、山径引导观者的视线层层深入，使画面气脉贯通，虽满而不迫塞。图中山石纯用水墨，皴擦点染兼参，干湿浓淡互用，勾画缜密，而树木、人物、屋宇则施以赭石、藤黄、花青，设色沉稳浑厚，极富古雅的韵致。整个画面谨严、深秀，创造出一幅理想的隐居环境。 《春山读书图》 上海博物馆藏 此图为纸本。画中画松林中茅屋数椽，有士人读书其间，水边茅亭里又有闲坐观赏之士，环境十分幽静。用笔凝练飞动，沉着有力，山石苔点全学巨然用破笔点出，益见山容的浑厚苍茫。该件作品为王蒙在晚期探索一种平面化的山水样式的产物。这幅作品完全是用短促、干涩且多为解索皴的笔触完成的，绝无王蒙以往惯用的渲染和丰富的皴擦。然而却有一种非常微妙的美感和视觉效果。
《青卞隐居图》 上海博物馆藏 《青卞隐居图》为王蒙的代表作。画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。全图不多渲染，但其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格。明董其昌推祟为'天下第一王叔明'。
《夏日山居图》 故宫博物院藏 作品中，山体施以细密而短促的牛毛皴，凸处和边缘处笔少而墨淡，凹处及深暗处则笔多而墨浓，借以表现出山峦的层次和体积感。松树以淡墨勾形，偶尔施以重墨，树身以干笔圈皴，松针先以淡墨写出，复施以浓重的焦墨，使之层次分明，愈显清峭挺拔之势。山间丛树用焦墨侧锋点染而成，与山体皴染融为一体，相辅相成，更增夏日青山浑厚华滋的质感。
《太白山图》 辽宁省博物馆藏 《太白山图》绘浙江太白山天童寺及其周围景物,着重描绘天童寺前二十里夹径松林。画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩隐其间，骑者僧侣各行其道。树木不下数十种，青红间施，曲尽山林幽致。章法严谨，结构深邃。笔法尖细，别具一格。画上卷首作小篆书“太白山图”四字
《具区林屋图》 台北故宫博物院藏 具区是古时太湖的旧称。这件画作描写江苏太湖林屋洞之景色。玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘囿。全画构图饱满，除了溪流之外，几乎被山石、树木、林间茅舍填充的没有空隙，这种的构图方式在中国古代绘画作品中极为罕见，开辟出国画构图之奇境。画作右下方一坡角，数株大树并列生於其间，林下有高士临水而坐，好像正欣赏著眼前的美景。水波荡漾，一人悠闲的划着小船；对岸山脚下，草亭临水而建，一人独坐其间看书；山间小路迂回，曲径通幽，数栋屋宇参差错落於山谷之中，有妇女活动其间，整个画面极富生活情趣。
《东山草堂图》 台北故宫博物院藏 倪瓒：初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士等。其擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展。其绝大多数作品采用平远三段式构图，近景平坡叠石，上有杂树数株，有时加上细竹和茅亭，中景大片空白，表示湖水，造成空间的广阔，远景画低矮逶迤的冈峦。画法疏简，格调天真幽淡。他的作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。其作品绝少设色，甚至连图章也不用，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅，画风在元明两代中独具特色。其作画用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。画景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。 其传世作品有《渔庄秋霁图》、《谿山图》、《六君子图》、《幽涧寒松图》、《容膝图》、《水竹居图》等。
《渔庄秋霁图》 上海博物馆藏 作品是作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。是一件充分展现了其成熟时期的典型作品。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段， 上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。 中国画讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。 附作品中的题诗：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”
《六君子图》 上海博物馆藏 该件作品的构图依然是典型的倪画“三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，据辨析是：松、柏、樟、楠、槐、榆树，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。其时倪瓒的笔墨风格也趋成熟：勾、皴用笔燥而灵动，山石以其特色的折带皴勾、皴，而土坡则兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形态及质感更为分明；树分别以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰显“正直特立”，而树叶则2株以线勾，4株为点叶，或横点，或直点，或介字点，前浓后淡，错落有致。以干笔在树身和坡石的结构折转处及暗部略施擦笔，然后以淡墨破染，浓墨点苔，达到结构扎实，层次分明的效果。此图以树喻君子，表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。这也是宋元以来文人绘画借物寓志的一大特色。
《水竹居图》 中国历史博物馆藏 作品青绿设色，描绘江南初秋景色。远岫平林，山前溪水渚坡，坡上杂树五株，树后茅屋丛篁。画法谨严，用笔圆润浑厚，略有董、巨遗法。
《容膝斋图》 台北故宫博物院藏 此图也为一件典型的“三段式”构图作品：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；与其《渔庄秋霁图》相比较，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。
《谿山图》 上海博物馆藏
《琪树秋风图》 上海博物馆藏 吴镇：字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。其工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。画山水深厚凝重，擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。 其作品多表现江南山川，创造了平淡天真、苍茫浑厚的山水画风，恰到好处地表现了山川气韵，这种气韵正是宋代以后文人画家所梦寐以求的。 吴镇精写竹，师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。传世作品有《渔父图》、《松泉图》、《雪竹图》、《双桧平远图》等。
《渔父图》 上海博物馆藏 此图描绘浩渺宽广的江面，云山飘渺，欢快的渔人操舟往来，所画渔舟十五艘，渔夫十四人，其分广得宜。画仿荆浩笔意，下笔清奇，风格潇洒。山石用披麻皴，皴法细长而流畅，淡墨渲染，湿笔点苔，层次分明，有清雅隽永之感。另外美国弗利尔美术馆也藏有一卷《仿荆浩渔父图卷》。改卷所画渔舟十五艘，渔夫十六人，较上海博物馆藏卷多两人。画卷上面有张宁、卞荣、周鼎、徐守和、陈伯陶（二跋）等人的题跋。
《仿荆浩渔父图卷》 美国弗利尔美术馆藏
《双桧平远图》 台北故宫博物院藏 画中描绘秀丽的低峦平冈，丰茂的杂木丛林，满布湖泊溪涧略起丘陵的平原，一派旖旎的江南风光。图中桧树用勾勒染墨法，描绘精工，表现出桧树枝干的挺秀刚硬。树冠高高耸立，姿态虬曲若苍龙在天。远树简略双钩树干，枝叶用淡墨草草点成，旷远幽深。远山用淡墨轻染，若隐若现。下坡上多矾石，水墨密点小石的阴凹处，再用淡墨晕染，使山坡湿润融合。其带湿点苔，五墨齐备，天机一片。整幅作品笔墨圆润，多渲染，少皴擦，凹凸分明，层次细腻，可见吴镇湿笔重墨，大气磅礴的画风。
《松泉图》 南京博物院藏 作品上绘一株山间老松，酋曲挺立，就泓清泉奔流直泻。枝干以秃勾勒，乾墨皴擦，松叶则以尖细比描绘，画面空旷寂静。 14、南陈北崔指的是晚明时期中国绘画史上著名人物画家陈洪绶与崔子忠。二者均善画，尤以人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史常将两人相提并论。崔子忠专事绘画创作，尤善白描人物，陈洪绶早年师法蓝瑛，取法李公麟，上溯晋唐，风格独特。他们开创了变形人物画法。被称为“变形主义”。 陈洪绶：明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。其一生以画见长，尤工人物画，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师。 陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧云从的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。 作品有《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世
《松溪品茗图》 此件作品是典型的陈洪绶早期人物画风格。在构图方面，简洁明快，以主体人物为中心，儒士、高僧神情静默，高古奇骇，二童子垂目而立。用线流畅迂回，勾斫顿 挫，形态与身姿形象地刻画出人物性格及内心世界。刻绘细致，赋色雅丽，有“古法渊雅，静穆浑然”的格调。构图繁简相宜。画面上部松枝屈折而下，其景致与人 物浑然一体。人物造型与历史上的高士形象一脉相承，而造型下丰上锐，是陈洪绶的独特造型语言；作品主要运用高古游丝描，线条有力而气势纵贯。
《三教图》 无锡市博物馆藏
《听蝶图》
华山五老图（局部） 首都博物馆藏 崔子忠：初名丹，字开予，改名子忠，字道母,号北海。其善画人物，白描设色能自出新意，他的作品朴实无华，非常具有寓意与内蕴。代表作品有《藏云图》、《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫博古图》、《临池图》以及罗汉道释等图。
《藏云图》 故宫博物院藏 此图以人物为主，衬以山水，其高山大川的描写为刻画人物服务。画中一团云气缭绕，表现出巫山浓云虚幻之景，画面中唐代大诗人李白盘腿端坐四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶上的云气，神态闲适潇洒；一稚童肩搭绳索，牵引车子，另一稚童肩荷竹杖，作引导状。其衣纹作颤笔细描，虬折多变，折而不滞，颤而不散，突出了衣服质料的柔软质感和随风飘的动势，气意超迈，神色如生，可谓自成一家。
《苏轼留带图》 台北故宫博物院藏 《苏轼留带图》是一件历史故事作品。寒林烟霭中茅屋微露，东坡与佛印树下对坐交谈，人物面目清奇而有古意。人物的衣纹以“战笔水纹描”绘。行笔瘦硬战掣，疾如摆波，折而不滞、颤而不散。树枝山石勾勒则用笔方整，图中最前端的山石，造型与用笔皆以方折取势，以“怪”取胜。
15、武林派明代山水画派别之一。是指以蓝瑛为代表的一批杭州地区的山水画家，因杭州旧名武林，故名“武林派”或“后浙派”。创始者为蓝瑛。该派在山水画艺术上继承了元代文人画遗迹但有自己发展，无论是画风还是笔墨意境，都有上乘的独特创造。 蓝瑛：字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 其工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，与文征明、沈周并重。 他的画作多为大幅山水立轴，图式以高远为主，画法常作青绿没骨山水，设色鲜艳突目，或水墨小青绿淡着色山水。所画青山、白云、红树，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，为明代晚期富有变化的山水作品。作品用笔顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。在作品的题款中，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”、“法荆浩”、“仿李成”、“用云法”等，实则所画都是其自己面目。其画法有两种，一种作钩勒浅绛法；另一种作没骨法，设色鲜艳突目。 其传世作品有《白云红树图》、《云壑藏渔图》、《江皋话古图》、《溪桥话旧图》、《桃花渔隐图》、《曹册图》卷等。
《白云红树图》 故宫博物院藏 此幅用没骨法以石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出，云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。自识“张僧繇没骨法”，实为画家自己独创的画风，为蓝瑛青绿重彩画的代表作。
《桃花渔隐图》 故宫博物院藏 图中远山伟立，近处山石巍峨，桃花灿灿。湖中溪水明净，篷船上红袍官员与高士相对而谈。全图布局稳重，用笔苍劲，点染别致，笔墨泼辣而不野，设色妍丽而不俗，树木景物充满生机，巧得江南野趣。作品为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是其时山水画中富有新意的一幅上乘之作。
《溪桥话旧图》 故宫博物院藏 图中画层云出嶂，瀑飞泉涌，山峦走势如龙，气象高旷。山下松壑翻涛，渔翁扁舟泊岸，二高士憩坐石桥对语。作品仿元末明初王蒙的山水画法，山石以披麻皴、荷叶皴为主，用笔劲利秀爽，一丝不苟，松树层次丰富而笔墨细腻精谨，苔点布局疏落，云霭烘染得当，是其一件早期山水佳作。
《云壑藏渔图》 故宫博物院藏 该图构图奇险，尤其是画幅的上半部，一段奇峭耸立的山峰嵯峨壮观，于危峙耸拔呼之欲倒的险迫中，又具“去天不盈尺”的崇高感，显示出作者较强的造景生势能力。蓝瑛在树木的表现上亦有较强的造型能力，他能准确而生动地把握各种树木的形态特征，伸枝布叶，饶有情致。树叶的表现技法极为丰富，有以线勾双边的夹叶法，以墨直接卧笔横点的点叶法，还有松针勾簇、罩以淡彩的勾染结合法。山石皴法，仿宋人李希古（李唐）笔意，以粗犷的墨笔勾勒石之轮廓，以侧锋横擦的小斧劈皴皴擦石面，成功地显现出山岩凝重的质感。该图既有职业画家的行业气，又有文人画家的书卷气，二者巧妙地融汇贯通，表明蓝瑛不愧是明末职业画家向文人绘画靠拢的代表人物。
《江皋话古图》 故宫博物院藏
仿梅道人山水图 （美）私人藏 16、青藤白阳“青藤白阳”，指的是画家徐渭、陈淳二人，二者开明代水墨大写意花鸟画风气之先。在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下，明代中期的绘画变得更有生气，表现于花鸟画创作上，其中，水墨写意的大家应运而生。而“青藤白阳”便将写意花鸟画的发展推向了新的阶段，并对明清写意花鸟画产生了极大的影响。 徐渭：初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。徐渭生性狂放，性格恣肆，在书画、诗文、戏曲等方面获得较大成功。其写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。使人觉得其泼墨写意画便是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。 徐渭的一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，其将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。其传世作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴等。
《墨葡萄图 》 故宫博物院藏 此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。同时此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。与画作题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”相辅相成。
《牡丹蕉石图》 此画中芭蕉，牡丹和湖石，均以粗笔泼墨画成，没有做细致刻画，此幅墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。
《榴实图》 台北故宫博物院藏
《墨葡萄》 浙江省博物馆藏
《墨葡萄》 故宫博物院藏 陈淳：字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。能诗文，擅书法，尤精绘画，其绘画出于文征明门下，是吴门派著名画家。除擅长融合米有仁与高克恭为一的米氏山水外，尤长于写意花鸟，师法沈周与文征明。 陈淳绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。其泼墨之功，往往见于画烟云之中。写意花卉方面，陈淳独得玄门，造型精当，严于剪裁，题材多为士大夫园林中的常见花木，意境安适宁静，笔法挥洒自如，笔墨自由如意，被誉为“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真”。存世作品有《葵石图》、《花卉图》卷、《秋江清光图》、《罨画图》、《松石萱花图》等
《葵石图》 故宫博物院 作品所绘秋葵、竹石是当时文人庭园中常见的花木。秋葵倚斜而出，花草数叶，简洁清爽；根坐围以杂草、嫩竹，参差抉疏；背景湖石相衬，起伏多皱，用侧锋扁笔连拖带擦，造成飞白效果。花瓣以淡墨勾染，花蕊点以浓墨，围绕花蕊的几片叶子以浓墨画出，很显厚重，造成花色轻淡、花瓣轻薄之感。作者采用大写意手法，笔墨放纵，很是潇洒。
《松石萱花图》 南京博物院藏 画中绘松树一株，湖石一丛，萱花一茎，三者结合，浓淡相宜。松树乔立，枝虬针疏；萱花掩映，光华竞发；墨色淡雅，风格疏爽，是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现技法的典型作品。
《秋江清光图》 南京博物院藏 作品撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦， 毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。
《花卉图卷》 天津博物馆藏 此卷以酣畅淋漓的水墨挥写意四季花卉。每段花卉相互穿插，错落有致，相互映衬。画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。
《溽暑花卉图》 美国大都会艺术博物馆藏 此图所绘花卉花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。从画家自题诗可知，此画当作于闷热难解的酷暑，却画出一片阴凉，令人观之而暑意顿消。以没骨设色绘花卉，兼用勾花点叶、点花勾叶笔法，没骨、有骨、色、线浑然一体，自成一格，群芳虽艳，却艳而不俗。
《荷花翠鸟图》
《花鸟图》
《松鹤图》 欢迎继续关注山人说艺头条号，在这里你可以学到更多的艺术知识！！ |
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