第二届海峡两岸中青年篆刻大赛评委薛平南篆刻艺术

白鹭吟 2017-05-07

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薛平南教授，一九四五年生于高雄县茄萣乡，曾获全台湾美展首奖、中兴文艺奖、中山文艺奖、国家文艺奖等重要奖项，并执教上庠，历任国内各大奖赛评审委员、美术馆审议委员、台湾印社副社长、西泠印社理事，出版书法集、篆刻集、书帖等十余种。其书印锤炼功深、蜚声国内外，并指导“盘石书会”，厚植书法人才。自举行“书印交辉”华甲书法展，以及台大八十周年校庆“翰墨舞椰林”邀请展之后，年届七十的薛教授应台湾创价学会之邀，于全省巡回展出“雅健涵真——薛平南七十书法篆刻展”。汇集近作于一炉，展现心手会归、书印双畅之艺术境界。

雅健涵真

——薛平南篆刻艺术

陈秋宏 / 文

薛教授书法五体精能而融会自得，积五十年临帖、自运、教学、创作、读书、博览、涵养之功，先帖派后碑派、人帖而出帖、从标准型到变化型之历程，旁通博涉．而后由博返约。其楷书介于欧阳询、褚遂良之间，得欧之严谨与褚之秀丽，而融会出平稳坚实、温厚雅丽之风；北碑于崔敬邕墓志、郑文公碑着力最深，左右采向势，上下取背势，孕育出浑朴雄健、恢弘大气之格局；隶书以孔庙三碑（槽器、乙瑛、史晨）为取法根源，在结体严谨，笔致沉着中融入曹全碑之秀韵雅致，而兼有健挺秀润之美；帛书取马王堆老子甲本之体势，形塑出长短参差、自然伸展之姿态；行草融会二王书风与右老标草浑朴笔意，并注入北碑拙厚势健之力，以雄肆的面貌、挺拔的气格独树一帜。而篆书出入于大小篆、金文、石鼓文之间，在融会二吴（吴让之、吴昌硕）的基础上，注入四十年来积累的治印经验，于篆法之挪让屈伸和增损承应上别有会心。此“书从印入”的创作实践，乃承继清代以来的书印大家，使其篆书在沉稳婉通中寓流丽清爽之气，于平和浑穆中涵真率自如之姿，允称戛戛独造，融古开新。

▲ 大有家族薛平南作

薛教授之书法，拜“心太平室”李普同先生为师而上溯右老，既为“右派”传人，又善学善化，融贯积渐，开展出涵真雅健的书风。篆刻亦然，启蒙于“玉照山房”王壮为先生，遍学古玺、汉印、浙派、皖派等历代印风，而于皖派吴让之使刀如笔之圆动流利、缶翁吴昌硕石鼓之雄浑朴厚别有会心，融会二家之长。薛教授并于“印外求印”之理殊有领会，触类旁通于书法，“印从书出”，奏刀圆转无碍，使印风爽利明快，流丽生动一如其篆书，刀笔双畅自成面貌，得师门之长而不为所囿。其边款之刻工，结字严谨中有率意从容之趣，结合温润包浆之美石，以及高雅脱俗、形貌各异之印钮或博古图纹，众美骈臻，更添赏玩收藏之雅致。

▲ 和光同尘薛平南作

传统书学理论，如何“汲古”、如何“出新”；如何在临帖中得古人之“法度”、如何在书法中寄托一己之风神，传达胸中之“意趣”，始终是各执一端争论不休的议题。重视法度者，如南宋之赵孟坚，明代的丰坊、解缙，皆强调结构、用笔、法度、师门传授的重要性，以古为师而步趋古人，以得其形似；而强调个人意趣者，如释亚楼、石涛、郑板桥，乃标举个人性灵或独创面目之可贵，反对食古不化而成书奴。此对立之态，推至极端则有清代刘墉与翁方纲之间“哪一笔是自己”“哪一笔是古人”针锋相对的诘问。当代书坛“实验”“创新”之风渐趋盛行，或追求形体拆解的构图变化、或致力于笔墨放恣之表现，不强调积累、涵咏，唯以标新立异的笔墨效果和形式变化，以为创意发想的根据，此乃受西潮影响而仅见个人意趣之追求。

除此之外，亦有斤斤计较于临帖学古之形似，则又陷入步趋古人之弊，于斯可见“汲古““出新”之对立依然存在。然而，从薛教授五十余年的学书历程和书艺成就来看，“汲古”与“出新”并不相悖，反而相得益彰、融会通贯。“雅健洒真”之展，比之十年前“书印交辉”之面貌，更为宽厚深沉、意态自得，可见书艺与时俱进之理。则“出新”之新貌乃是在不断“汲古”的融贯历程中积渐而成，非一时之间创意发想所能躁进，亦非食古不化、步趋古人者所能开新。薛教授常以“古典、中庸、自然、创新”八字勉励盘石后学积渐涵养，正是其多年来书艺成就的心得要旨。

▲ 天人之际薛平南作

清代刘熙载云：“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”“笔情墨性，皆以其人之性情为本。”“字如其人”的书学理想，在笔墨技巧之外蕴示了传统书学重视人格涵养的一面，薛教授之书法，于平和沉稳中见其雄厚雅丽，锤炼镕铸中见其自然真率，正与其入之好学沉潜、平易温朗，以及豪情中有体贴、宽厚中有幽默之性情，若合符节。传统“文人书家”之书风人品，于薛教授身教言教之涵养中见出，盘石后学在多年的謦咳濡染中，亦藉此学习成长。今蒙薛教授嘱托撰文．遂就多年来相处点滴之体会，书印艺事上之启发，以及自己思考书学之心得，略陈一二，蠡测管窥之讥，或所不免也。