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当前，全球正处在一个数字技术与创意产业交汇的新拐点上，动漫、游戏和玩具互动发展，电影、广播高速成长，旅游智能化，建筑设计进入特色阶段，同时工业设计快速崛起，个性化定制开始发力，VR、AR、AI快速发展，社群创意兴起。但是，全球文化创意产业发展并不均衡，仍然集中在欧美日韩等国家。 欧美日韩各具特色 从产业规模和产业支撑来看，欧美日韩等国由于处在数字技术创新的前沿地带，同时在文化创意产业化布局深远，远远领先于中国为代表的发展中国家。 目前数字创意产业在欧美日韩的经济发展过程中扮演着重要的角色，而且形成各具特色的数字创意产业经济带。其中，英国的数字创意产业占GDP的比重达到8%，位居全球首位。美国的电影、日本的动漫和韩国的动漫游戏在全球都占据着主导份额。 美国的数字创意产业主要以电影、娱乐、艺术为主导，最具竞争力的就是版权产业。位于纽约的大都会博物馆是“世界三大艺术殿堂”之一，纽约还拥有苏荷现代文化艺术、百老汇等著名创意集聚区；洛杉矶是美国八大电影公司总部所在地，电影胜地好莱坞和世界上第一个迪士尼游乐园都汇聚于此；佛罗里达则是全球著名的滨海文化旅游胜地。 英国的数字创意产业则以广告、建筑、艺术工艺品、设计、影视与广播出版等为主。伦敦是欧洲的第一大创意产业中心、世界第三大电影摄制中心；曼彻斯特是欧洲第二大创意产业中心，数字媒体产业颇具国际竞争力；爱丁堡是英国重要的文化旅游城市；伯明翰的国际会议中心吸引全球众多知名艺术团体；设菲尔德工业革命时期的老城区改建成多个创意文化产业园区。 企业带动产业发展 从整个数字创意产业的规模和产值来看，主要集中在以美国为核心的北美地区、以英国为核心的欧洲地区，以日本、韩国、中国为核心的亚洲地区。其中，美国占市场总额的43％，欧洲占34%，亚洲及周边国家占据19％，其中日本占10％、韩国占5％。 数字创意产业以创意、设计服务为核心，依托数字技术进行创作和服务，引领新供给和新消费。结合全球的经验，中国应该更好地推动数字创意产业的集群式发展，抓住这场新机遇。 日本则是世界上最大的动漫内容制作和输出国，全球播放的动漫作品中60%以上出自日本。在欧洲，日本动漫占比更高达80%以上。日本的动漫产业主要集中在东京都和大阪府。同时，秋叶原地区商务文化旅游设施齐全，还是大量的动漫爱好者的旅游必选之地。 韩国的数字创意产业则以电子游戏、影视以及工业设计为主导。首尔附近集聚大量的游戏产业园区、观光旅游园区、影视文化园区、出版产业园区和艺术产业园区。同时，最近十多年来，在韩国两大企业三星、LG带动下，整个工业设计也快速发展，成为全球的风向标。 知名游戏《愤怒的小鸟》创始人Peter Vesterbacka就介绍，芬兰虽然只有500万人口，却拥有那么多的成功故事，正是因为芬兰有着全球最好的教育体系，芬兰的孩子在课外有着非常丰富的生活，有很多时间去户外游玩、游戏。 业内人士认为，无论是英国的文化创意产业，美国的版权产业，还是日韩的数字内容产业，都是经过长时间发展后，形成相对完善的产业链体系，政府引导、企业参与、产业化发展，最终形成一批数字创意产业的领头羊企业和业务。这恰恰给中国发展提供了借鉴和参考。 抓大带小多维驱动 目前，数字创意产业在全球都是个很宽泛的领域，涉及很多领域和行业。重要的是行业内部的企业实力和水平参差不齐，很多具有优秀成长性和技术优势的企业体量很小，独立的抗风险能力和商业投资价值欠佳。在这种情况下，欧美日韩的经验或许可以给中国一些借鉴。 比如英国的文化创意产业，首先是政府重视并支持，成立专门机构和部门指导创意产业的发展；其次建立区域文化产业园，集中力量发展创意产业，打造了以伦敦创意文化产业园为代表的园区；再者是注重培养创意人才，英国将创意教育作为创意产业的支撑和基础在发展；最后，成立各种创意产业联盟、网站和协会，利用民间力量推动产业发展。 美国在版权产业的形成和发展过程中也是如此。一方面也是靠政府立法，颁布版权相应的法律法规；另一方面，则是培养全民的版权意识。此外还成立专门的版权机构负责维护和推动产业的发展。日本是亚洲数字内容最发达的国家之一，通过政府的立法，专业人才的培养，以及动用政府和社会的力量共同推动一个完善的产业链。 国外的发展经验表明，一是软硬兼施、协同发展，政府和企业都需要参与；二是多维驱动、多重创新，实现科学技术、文化艺术和商业模式，以及人才培养的立体创新；三是大力发挥想象力，用想象力引领知识和制造力。特别是在教育层面，一定要大力加强培养学生的想象能力。这正是中国数字创意产业未来赶超欧美的关键所在。 虽然当前数字创意产业的发展是风头正劲，但是一定要建立创意和内容两个轮子协同发展的机制。当前，中国的IP原创内容匮乏，VR内容交互体验差，影视游戏等行业过度竞争，都需要认真对待并找到解决之道。 来源：中国企业报 |
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