日本设计师川久保玲 今年的MET GALA刚刚落下了帷幕,估计大家都被各大美女明星们争奇斗艳的红毯秀闪瞎眼球了吧!而这次大Party的主题是Commes des Gar?ons——川久保玲,她是继YSL后第一位作为展览主题的在世设计师。 她不是英雄,是神! 玲姐不是英雄,是神!她成为1983年Yves Saint Laurent后第一位作为大都会博物馆展览主题的在世设计师。大都会艺术博物馆服装学院院长Andrew Bolton表示:“川久保玲是过去40年来最重要和最具影响力的设计师之一。” 服装设计师川久保玲 她何以成为万众膜拜的时尚缔造者?她的设计作品何以令全世界为之钦佩和喜爱?其实,她是一个全世界顶级的服装设计师,竟非服装专业科班出身;名声享誉全球,竟是极少数未出国留学的设计师之一;她的风格超越了时代,在创意领域她什么事情都尝试过了。 川久保玲设计品牌Commes des Gar?ons 说到川久保玲设计品牌在中国最被人熟知的应该是“PLAY”系列,但这并不是Commes des Gar?ons的全部,而是其品牌下的12条副线之一。PLAY的心形眼睛公仔由插画家Filip Pagowski设计,并推出Polo衫、T-shirt等休闲系列产品。 “PLAY”系列 如果你认为“PLAY”就可以代表全部的川久保玲,那就大错特错了,看看MET GALA上蕾哈娜穿着的Commes des Gar?ons礼服,你就会发现川久保玲真正的服装设计都拥有着极其复杂的立体结构、不对称的重叠创新剪裁。你可能不会觉得它好看,但是那种独立、狂热、大胆而又直接的风格足以让你过目不忘。 主题派对女王Rihanna身着Commes des Gar?ons品牌礼服 Commes des Gar?ons品牌礼服 川久保玲在Commes des Gar?ons品牌中主要负责女装主线和男装主线的设计,有着设计界“时装黑帮”的地位。她将自己的服装描述为:“女人不用为了取悦男人而装扮得性感,甚至过分强调她们的身段,只为从男人的满意中确定自我的幸福,女人该用她们自己的思想去吸引男性。” 川久保玲大胆夸张的“肿块”设计 正因如此,从川久保玲的设计中很少能看到为了凸显线条而束紧腰线的服装,更没有为了取悦男人而卖弄风骚的设计。更多的是模糊的轮廓和层层叠叠之下的如同艺术品一般的存在。与其说川久保玲在设计衣服,不如说她是在设计身体。 川久保玲的实验性设计 作为一名服装设计师,她可攻可守、收放自如。在剪裁上可以极度夸张变异、颜色上可以浮夸到无以复加;但她也能保守得典雅稳重,平静如水。 她喜欢黑色,“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。”与山本耀司对于黑色“返璞归真”的设计风格不同,川久保玲更喜欢将黑色运用得极端化。 “我每天都与三种形态的黑色相伴生存。” —— 川久保玲 征战巴黎 川久保玲出生于东京,在她成为一名服装设计师之前,她并没有主修过服装设计,直到今天,她也从未画过一张服装设计图,更是少数几个未曾出国留学的设计师。大学毕业后,她到一家服装布料公司上班,27岁时正式独立成服装设计师并于四年后成立了自己的服装品牌Commes des Gar?ons。 川久保玲的设计实在太过于独创和前卫,她自己也没有想到这样的设计会在巴黎的秀场上大火,或者被更多的人接受与认可。然而,此时的Commes des Gar?ons已经经营了八年之久,在好友山本耀司的极力劝说下,她才下定决心斥巨资征战巴黎。 川久保玲与好友山本耀司 她带了5名随从,靠着蹩脚的法语和英语谦逊地招呼着到场的各路时尚名流。随着处女秀的开场,这种温和而良好的印象瞬间被场上悲悯而怪诞的气氛打破,这场秀近乎颠覆毁灭性的风格也迅速在巴黎蔓延,川久保玲“叛乱”的行径终于大获成功,国际媒体称其为“广岛时髦”。 随后,川久保玲的肿块系列也是时装史上最被人们津津乐道的作品。这一次的实验她不再从服装本身着手,而是要颠覆人的形体。她在服装的臀部、颈部以及胸部都填充进了不对称的肿胀填充物。 “服装邂逅身体,身体邂逅服装,两者合二为一。”你可以说川久保玲的时装非常不实用,而她的设计也从来没考虑过这个问题。她的品牌只负责传达新鲜,服装所引起的刺激远比穿着这个终极目的重要得多。 你很难用一种风格概括她,因为她要求每一季的设计都重新归零。几十年下来,她从来没被什么固有的观念或行为左右。“经验会阻碍你前行的脚步,唯有不断地挑战极限。” 川久保玲Commes des Gar?ons的品牌广告形象大胆、直接。 如今,川久保玲的设计已经涵盖视觉设计艺术、建筑、室内设计等方方面面。不仅是服装设计领域,她的爱好和灵感可以任意挥洒。她还致力于发掘青年设计师,她扶植的很多学生包括渡边淳弥在内的天才设计师们,也都开创了自己的品牌并在时尚圈内占有一席之地。 川久保玲扶植的许多优秀的青年设计师们 川久保玲从来没有被成功、欲望、金钱、名利所改变,她还是那个留着齐肩短发却难掩才华的设计师,“只要我喜欢,有什么不可以?” 1993年与人像摄影师Ken Ohara合作创造的眼睛视觉形象沿用至今 这样一个特立独行、冷酷霸气的冰山女王还十分热衷慈善事业。她旗下品牌收入的一部分,都将会用于慈善。在婚姻生活方面,川久保玲和身为总裁的丈夫Adrian Joffe也时常对于Commes des Gar?ons品牌发展抱有不同的意见。 他们长期分居两地,喜爱艺术品却从不收集。当他们想看艺术展的时候,会去博物馆或艺术中心。他们从不觉得自己属于谁,也从不希望通过拥有来定义喜欢,无论是国籍还是思想。他们将自己定义为无根的人。 2015秋冬,川久保玲以新娘造型为灵感来源。 尽管如此,他们却能在旅行中达成共识,这让他们彼此都不会觉得自己臣服于生活。遇到不同的事情、交往不同的人、体验不同的经历。他们的爱情从未沉湎于世俗的爱恨情仇,这或许也是他们爱情中最特别的地方。有争吵、也有共识,一起努力让Commes des Gar?ons越来越好。 川久保玲对爱情的理解都蕴含在她所设计的作品中 别想读懂我 时尚圈一姐究竟怎么工作的?一位川久保玲的助理揭秘了她的工作流程。首先,她会提供一个抽象的主题或概念,然后任由身边的天才助理设计师们头脑风暴,做出设计稿悬挂在工作室中供她选择。 她十分懂得用人之道,并且懂得挑选那些有灵性、与众不同的设计。即使她没有受过专业的服装建构训练,甚至不会画设计稿,但也丝毫不影响她创造出最好的作品。 80年代川久保玲的设计风格 你越不懂她,她就越开心。因为川久保玲觉得被太多人喜欢,会很令人失望。她从未想过要做主流的服装,她想要的恰恰是打破常规,做少数人喜爱的、独一无二的,甚至有些像乞丐的衣服。老佛爷Karl Lagerfeld说,川久保玲改变了时装对美的定义。 “当下,你经常被有些压根就是错误的事物激怒。而我之创造便部分源自这种情绪。即便是既定形状的物体,当然可以被再设计。许多不同的灵感交织在一起,互相碰撞,不经意间,新创意便诞生了。”川久保玲说道。 Kendall Jenner身着Comme Des Gar?ons 你看到了她,却并不一定能看懂她。你可以说川久保玲是在做设计,也可以说她不是,因为她正在创造艺术。设计与艺术永远是相通的,即使是非科班出身、没有西洋留学背景、不会画服装设计图,但是如果不是川久保玲,再有才华的设计师都创造不出来Commes des Gar?on。 精彩回顾: 别去威尼斯双年展了,好看的都在这了! 他画一条线能卖一亿美元,还影响了极简主义! 版画的名义 | 素描?NO!这是石版画! [编辑、文/李姗] |
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