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苏工御作，用心雕琢每一块璞玉 玉器历来被人们当做珍宝，在古代，玉器被当做美好物品的标志和君子风范的象征，不仅如此，玉石饰品更是文化、艺术的载体，每一种玉雕图案，都代表着人们对一些理念的追求和向往，正所谓“玉必有工、工必有意、意必吉祥”！   我是黄振国，苏工玉雕师，1983年苏州美术专业学校毕业后随即进入苏州玉雕厂工作，与苏州其他玉雕师一样，开始了一段师徒相传的手艺生活。 我还清楚记得第一次接触到仿古玉雕时，就被这几千年前的高超工艺深深吸引，史前玉器的简朴、商周玉器的典雅、战国玉器的精美、汉代玉器的生动都给了我非常多的启示。  这期间，我潜心研究古玉雕琢技法、风格、特点，探究其历史文化渊源。经过长期的专业培训，逐渐形成了我自己的玉雕风格！我最擅长的是仿古玉雕创作，博大精深的中国玉文化有着取之不尽的素材。 我的很多设计理念都是从历代古玉的造型和纹饰中获得灵感。在保留传统古法，保持历史风格的同时，从整体设计上融入了现代创作的理念，追求简约和文气、凸显诗意和禅意。  上等的玉料已经浑然天成，在呈现给世人之前已然经过了大自然的造化神功，在此之上无需雕琢，或者寥寥数笔就已经很完美了。但更多的玉料，则属于“玉不琢不成器”，需要玉雕师把玉里不完美的部分比如裂缝、瑕疵去掉。 在我们这个行业，每次拿到一块玉，会先“问玉”，就是整天盯着这块石头看，甚至吃饭睡觉都在想着这块料适合做什么？裂纹会走向何方？色彩分布是否合理？这些表象是否可以利用？如何尽可能的保留其完美的地方？ 这听起来有点玄乎，但我们就是这么干的，可以说优秀的玉雕师，都尊重石头。一块石头，无数次的设想、无数次的创意、又被自己无数次的推翻、这是一场玉雕师一个人的思想博弈。 创意构想确定后，需把手稿按1:1的比例进行泥塑，把手稿画于胚料上，这叫画活。  再用大号工具，以干净利落的刀法将雕刻内容的粗型雕出，业内称作打型，准确把握形体及其结构，使作品神韵自然外露，此环节至关重要，它决定了作品的灵魂所在。 打型完成便是细工，这才是考验玉雕师的耐心与细心的环节，点线面的流畅与平整，指尖发丝、眉宇神韵等因素都与作品的最终品质密切相关。在这个环节上，玉雕师往往需要无数次的重复画活雕琢、雕琢画活的工序，反复推敲，以娴熟的刀法精雕细琢，作品的生命力由此展现。  雕刻过程结束后，还有十余道严谨的抛光工序，抛光师将赋予作品完整的相貌。雕刻师的作品是否能够层次鲜明，鲜活灵动，抛光师起着决定性的作用，如果抛光师对材料把握不准，力度失衡，都会使作品变形，散失立体感和神韵。  绝大部分玉雕，一眼看去是静态的，但是细细品鉴，却可以在静谧中觉悟灵巧，于滞板中看到灵气，玉雕讲究灵动之趣，于灵动意境中，细心摸索玉雕的韵律，变化不已、运转不息，动静变化之中，已然达到最畅然的呈现。  在古代，不管是达官贵人还是平民百姓，都有着“爱玉”、“崇玉”和“礼玉”的传统，明中叶以后，苏州号称“江南首都”，不但生活奢华，而且引领时尚潮流，玉器等高档消费品市场极度振兴，促使苏州的琢玉有了很大的发展，宋应星在《天工开物》一书中就有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说。  汉魂  怀瑾握瑜 2013年，我的作品《怀瑾握瑜》作为中韩友谊的象征赠与韩国总理。  再后，我便很少参加各项赛事评比，也不参加各种协会组织，我目前最想做的就是艺术创作更上一个台阶，“面壁十年图破壁”，潜心创作，用作品说话。 苏州市姑苏区有我的工作室“苏工御作”，有机会来苏州的朋友，可以过来喝茶，也可以带你参观我创作的地方，邀您一起鉴赏我的作品！ 玉雕是我一生的事业，欢迎喜欢玉石文化的朋友与我交流，也希望大家能在我这里选到一块称心如意的美玉。 请加我的微信：qq91yu，新作品第一时间分享，邀您品鉴！ |
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