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懂不懂艺术都能看懂的?象外 《你的诗写得真好，就是忘了加注》，拼贴，120x78cm，2016 感谢中央美术学院美术馆学术部主任王春辰教授为雷徕撰写本文 “誓死捍卫你反对田园诗的权利” “一个不学无术者具有观念” “N多元价值的权利斗争进入巷战阶段了，‘社会寄生虫罪’仍然要被放逐” “你的诗写得真好，就是忘了加注” …… 艺术家雷徕 当我们读到这些题目的时候，我们一定认为它们是一些文论或哲学讨论，我们肯定不会想到这些是青年艺术家雷徕的作品名称。甚至在我们读到他写的文字或那些诗一样的文字时，我们开始怀疑他是不是画家。可以这样说，在人们强调艺术的视觉性的时候，强调的基本上都是眼睛看到的东西，而不是文字阅读。在一般的印象中，视觉与文字是对立的，二者各有领地和目标。 Bunny&Lai,Darlings Gift，板上坦培拉、油彩，80x60cm，2015 《拉结的偶像与被应许的；而我们只是国王杯和王后杯，好喝！》，80x60cm，2015 但那天在雷徕的小型个展上，看了他写的那些文字，我很吃惊，看了他的视频，更加确信他是一个大有思考的青年艺术家，他的阅读是诸多的当代哲学、语言学研究和现代诗歌。他自己也戏称自己“神经错乱”，实际上是他的思维活跃。他极其敏感地捕捉思维的瞬间思绪，记录下任何的灵动想念。这些都是非常珍贵的思维痕迹，是精神分析的绝好材料，也是当代青年艺术家的内心秘密。 雷徕在如故照相馆的微个展现场 无论是雷徕的拼贴，还是他的绘画，似乎都是这个乱眼迷离的世界的一种镜像，有着太多的复杂内容，满眼都是奇异，都是不可言说的荒诞。而观者是那么独孤，“被冒犯”、“敏感易伤、不合众”、“自觉边缘者”，在雷徕的笔下，那些风景有着很强的精神暗示，是一种“沉浸自我心境”，是忘我而不能的“陶醉不出者”。 雷徕的这些布面风景描绘的是“哈姆雷特的幽灵”，是“孤独的剪影”。但他不仅仅是指向独孤，因为独孤、幽灵都是视觉层面的感受，而在更深刻的程度上，这些重叠的画面和结构关系指向了我们今天无法逃离的“当下现实”，所有的行为都受到一种力量的劫持，这个力量就是“意识形态”。它导致我们今天的所有存在方式，无论是中式的，还是西式的，或者其他什么的各种当下，都是我们的处境，也使得我们陷于各种纠结之网中。雷徕的作品的内在构思都来自于心动和这种思考。如我们常常遇到的信息管制，他将之处理成一件作品——悬在半空的非个性人形，身前贴块“该页无法显示”，一侧是一棵风不止的树，另一侧是一个空白电视屏幕，前方一条黄线，写着“please wait behind the yellow line”，画面虽然隐晦，但它们已经成了我们的常态。 《祝圣仪式》，布面油画，57x80cm，2015 《无重复不能见差异、不差异无需再重复》，木板综合材料，120x100cm，2016 对于今天做一个艺术家，路径非常广，各有说法和方法，但其中有一种艺术家是当下迫切需要的，这种艺术家要果敢地思索自己各种的隐匿的精神症候，各种情感触动。这样的超现实追问已经是现代艺术以来最为显赫的艺术表现。如巴塞利兹的作品，看似凌乱的大笔触，人物甚至颠倒过来，但是那种紧张的关系和气氛，溢于画面，观者被撞击着。 这不是以画面的唯美来诉诸于视觉，而是以社会的大背景下的心理状态与人类处境来表现，如果这是永恒的主题，那么对于今天的中国艺术家同样需要有此努力。雷徕这样年轻而敏思的艺术家正是以此为行为方式的，他的写作是他的艺术的同步，而创作又是他阅读与思考的结果，他们并非简单的外部环境的再现，而是赋予思考一种诗化的方式，看他的作品其实是在读他的文字；而他的文字跳跃、流动，充满视觉感，不是一般的抽象文字。雷徕大胆地在文字与视觉之间穿行，不断揭示杂多的世相，这样使得他的艺术触角广泛而且细腻。很多时候，他的文字直接指向深刻，而拼贴和绘画则将神秘呈现。 4月30日我们邀请了王春辰教授和雷徕，与读者们一起进行了一次交流 从认识雷徕到现在，已经好几年了。他坚持以自己思考的方式来创作，没有做那些通俗、有卖相的东西，而是做了这些生辣的作品，也许初看不入眼，但是它们的内涵却很丰富。这是与雷徕的细密思索问题有联系，与他再艰难也要坚持艺术行动有关。他写的东西和他的独特作品在慢慢地互相促进，他的思考形成了视觉迹象，而他的视觉作品又显现着他的思索。他写到“在独立的信念里将没有恐惧/这支歌你要独自唱”，以此来表明自己的艺术态度。事实上，他也做到了，他的作品就是物证。虽孤独，但精神饱满和幸福。
2017年5月15日 于中央美术学院
雷徕的微个展将在5月22日结束 还有最后两天 我们继续在如故等你来
雷徕微个展 雷徕 策展人：阿改 联合主办：象外、如故照相馆 展览时间：2017·4·22~5·22 展览地点：北京市东城区方家胡同46号院西侧 如故照相馆 . END .
把艺术拉出圈外 |
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