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摘要：中国书法源远流长，具有独特的艺术魅力。中国的书法艺术的形式要素其中之一就是用笔的艺术，然后有规律地进行各种空间组合，才能构成书法艺术。因此，本文就书法的用笔艺术进行探讨，从而为我们提供打开书法艺术圣殿的钥匙。 关键词：书法；点画；用笔 中图分类号：J29文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-30-1书法之所以称为艺术，首先就在于它对每一点画都要视为实在的形体，讲求方法去写。我们把智永禅师的永字八法（侧、勒、努、?、策、掠、啄、磔）和欧阳询的运笔八法（点、竖弯钩、横、竖、卧钩、横折钩、撇、捺）合起来看，就有比较扼要的说明和补充。两者都是在真楷书形成和盛行后总结而成的经验，都是值得重视的。相传三国魏著名书法家宋翼，初向钟繇学书法，钟曾批评他，他三年不敢见繇，于是潜心改迹：每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列陈之排云；每作一戈，如万钧之弩发；每作一点，如高峰坠石，屈折如钢钩；每作一竖，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤……（王羲之《题卫夫人笔阵图》）。又相传晋太康中，有人于许下破钟繇墓，遂得笔势论，宋翼读后，依此学书法，名遂大振。宋翼三年苦练用笔，终于有所成，值得我们学习。至于后来破墓得笔法，就有点谈玄的色彩，不可尽信了。 晋卫夫人在《笔阵图》中说：“执之下笔，点画、波折、屈曲、皆须尽一身之力而送之。”南宋姜夔也说：“点者书之眉目，全籍顾盼精神。一撇捺者，书之手足，伸缩异度，变化多端，要以鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。”（姜夔《续书谱》）这里，卫夫人说的是功力，用力运送，书法才能多骨丰筋；而姜夔是说书法造型的美。写字要做到每一笔画都能给人以形体美的感受，巧妙之处是他们不是真的实体，我们不能去摸索印证，而它们又确实是从万事万物的形体中抽象出来的东西。永字八法起于点，一点之微，有多样的形状，多样的变化，不应以高峰坠石或巨石当途为满足。王羲之说：“或以蹲，或为蝌蚪，或如瓜瓣，又如栗子……” （王羲之《笔势论》） 如斯之美，各秉其仪。但得多少，学者开悟。他要求一点一画的意境，不论像什么，都必须磊落大方，抽象得体。从一点一法而推及其他的七法或者八法，都得用同样的抽象作出响应的表现和示范。 汉字的书写是由横、竖、撇、捺、点、折、钩、挑等几种笔画组合的。他们之间穿插交错，互相依存；其精微奥妙之处，有时比其他的艺术还要难于掌握。如果点画中出现了败笔，或安排不恰当，或强弱不相称，或浓粘不调和，或肥瘦不适度，那就糟了，书法不比绘画，绘画出了毛病，有时还能补救；而书法不许用重复笔画，更不许填补，下笔就成定型，救也来不及了。所以练好一点一画，一撇一捺，书法家们不知要经过多少千百次的反复练习，才能集点而成字，也不一定就能使每一字都符合美的要求。在练习用笔的过程中，书法家心在盘算，指、腕、臂都在协调运动。心手相合，自然产生相应的力量和气势，写出来的字虽是静止的，但它却是从手腕运动中得来的，所以表现出来的动态；还是显而易见。所谓要在点、画、波、撇间下功夫，就是要具体到中侧、起伏、衄挫、顿驻、方圆、俯仰、波折笔等方面认真实践，一丝不苟，都要按着笔法的规矩去做，使用笔达到精熟的程度，然后写出来的字，就能有骨有肉，强劲多姿，气势不凡。我们现在从看到晋唐以来一些大书法家如钟、王、颜、柳的碑帖和真迹，不难从中找到他们在点画用笔方面的很多例证。 不同的点画，有着不同的点画形态。书法家在书写时，起笔、行笔、收笔要连贯、完整，点画形态要准确。这在静态书体当中的楷书、隶书中表现得尤其明显。 点画在不同的具体位置，有着不同的变化，这也是汉字书法形态丰富、变幻多端的表现之一。 在不同位置的捺画，一般会有较大的差别，相同的字、相同的部件、相同位置的点画，要求形态多姿多变，这便是增加用笔内涵丰富性的一个重要方面。在行书中，这一变化应根据上一笔的书写动作，顺势行笔，既保留了字形、点画本身的基本性，又在书写中表现出了丰富的变化。 王羲之说：“莫以字小易，而忙于行草，莫以字大难，而漫展毫头，于是则筋骨不等，生死相混。不可使一点失所，若美人之无目；一画失所，若壮士之无肱。” 《王羲之?譬成章第十二》他用形象的语言，说得多么深刻。如果学书者不依规矩，信笔乱来，不想从隶楷体中去练习，就想先从行草中展翅飞翔，那就免不了要出现满纸浮华败笔，不是触犯了书法“八病”（牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担），就是滚进了书法“十戒”（一蠢俗、二力弱、三柔细、四斌媚、五浪右、六板律、七狭长、八葳蕤、九向背不得宜，十上下不联层）“八病”“十戒”，都是书法所不能容许的。 参考文献： [1]历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979. [2]祝敏申.大学书法[M].上海：复旦大学出版社，1981. 作者简介： 谷翠峰，大连大学美术学院教师，硕士。 |
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