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第一讲 七绝的起源和结构 同学们好！从今天开始我们一起交流绝句，前面我们学习了律诗的创作,对于格律，押韵，章法都有了一定的了解，为学习绝句打下了良好的基础，因此，学习起来不会很难，只要我们坚持就一定能够学会，下面我们先从绝句的起源与发展说起。 一、绝句的起源及发展历程 绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝，当时都是四句一首，称为“联句”. “绝句”又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，截和断都含有短截的意思。按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联（首尾、前二、后二、中二）。因此有绝句起源于律诗一说。其实这种说法有待商榷之！ 其值得商榷要害不是绝句名称的问题 而是绝句起源的问题。 我们先看绝句截取于律诗，这说法首先把绝句定义为律诗的儿子，那就是先有律诗后有绝句。到底是不是这回事？ 找几首诗看看，我们就明白了。 《玉笥山》 南朝 萧子云 千载云霞一径通，暖烟迟日锁溶溶。 鸟啼春昼桃花拆，独步溪头采碧茸。 《袁宝儿》 唐初 虞世南 学画鸦儿半未成，垂肩大袖太憨生。 缘憨却得君王宠，长把花枝傍辇行。 大家注意 作者所处的朝代是南朝、唐初。这两首诗的创作年代，在律诗未形成之前。所以 绝句截取律诗一说是显然有漏洞的。（注意：律诗是唐代的产物） 我们既然看出绝句截取律诗一说有漏洞，那绝句源到底在何处？我们先看下面这首，大家依旧注意作者所处的朝代： 乐府诗集卷八十六 《怨诗行》 南朝 江总 新梅嫩柳未障羞，情去恩移那可留。 团扇箧中言不分，纤腰掌上讵胜愁” 注意乐府诗集我们就能看出点端倪。通过以上三首绝句作者所处朝代和所在文集，我们的结论是：七言绝句起源于六朝乐府之七言歌行。随着历史的发展，音韵学的成熟，到唐初沈宋裁律，绝句方登上历史大舞台。又随着格律诗的完善，绝句同五律、七律一同走向鼎盛时期，成为百代不易之体。 所以我们可以这样说，绝句不是律诗的儿子，应该是律诗的兄弟。对于绝句的起源，我们大体知道这点就行了。 二、古绝与律绝的区别 先分析两首诗： 登庐山五老峰 李白 庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。 九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。 下面我们开始互动：谁标出这首诗的平仄，然后分析是否符合替对粘，要求说出这首押的平声韵还是仄声韵？ 同学们请回答问题……………. 不难看出押的是是平声韵 登庐山五老峰 李白 庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。 平平平平仄仄平，平平仄仄平平平。 九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。 仄平仄仄仄仄仄，仄平仄仄平平平。 平声押韵、三平尾、三仄尾、还失粘。像这种虽然押平声韵但不符合粘替对、有三平尾、三仄尾的绝句，我们称它为古绝。 庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。 仄平平仄仄仄平，平平仄仄平仄仄 九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。 仄平仄仄仄仄仄，仄平仄仄平平平 再看首： 三绝句 其二 杜甫 二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。 自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。 大家看，这首押的是平声韵还是仄声韵？押仄声韵，但不符合粘替对。我们第二格结论新鲜出炉。结论二、像这种不符合替对粘、押仄声韵者也属于古绝。 我们接着看 《七绝 . 望天门山》 李白 天门中断楚江开，碧水东流至北回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来 谁标出平仄并分析是否符合替对粘，要求找出韵字，看属于平水韵的哪个韵部？ 上平十灰 天门中断楚江开，碧水东流至北回。 平平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 韵字属于平水韵的十灰韵部。通过上面的分析我们知道了，只有完全符合格律要求的才称得上绝句。我们以前读到的一些“绝句”，大多是“古绝”或称“古风”。是沿用唐朝以前的写法，没有什么格律限制，大多押仄声韵。比如大家熟悉的孟浩然的《春晓》 春 眠 不 觉 晓，处 处 闻 啼 鸟。 夜 来 风 雨 声，花 落 知 多 少。 等等……如果押平声韵，我们称其为“入律古风”。 三、绝句的表现形式特点 绝句的表现形式特点，与律诗差别较大。绝句字少，其“体形”之小，则决定了必须以灵活灵动来发挥特长，写绝句必须要以灵动为要写作主格调，这是由其体裁特点所决定的，字少，没那么大的铺排空间，不允许你从容地渲染个够再发挥情绪。 所以，其凝练性要求更高，而且要句句精警，吸引眼球。其结构特点又体现不同的形式。绝句就是以最经济的创作手法，描出所写对象中最精彩的一段或一方面。 注意这句话：描出所写对象中最精彩的一段或一方面。 举例说明： 《七绝 . 从军行》 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。 前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。 谁写的？盛唐 王昌龄。前这首诗就是以最经济的创作手法，描出所写对象中最精彩的一段或一方面典型例子，前两句的铺垫，描绘了戍边部队奉命开拔及行军途中的情景。后两句对如何战斗没有展开的去写，只从侧面抓住前军夜战捷报传来这最精彩的一个片段，充分暗示了唐军的士气和威力。 另举一例： 诗人李商隐写了二首《北齐》诗： 其中之一 一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤？ 小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。 这里的小怜是谁呢？ 答：据《隋书》记载，南北朝时代齐后主高纬有宠姬冯小怜，又聪慧又漂亮，能弹琵琶，擅长歌舞，后主封为淑妃。她身上的装饰，动辙费千金。后来与周朝的大军在晋州之下相遇，因为小怜的原因好几次失却了战斗的好时机，齐国灭亡。 在这里没写齐国灭亡的战场惨败场面，而是抓住齐后主荒唐的一面“小怜玉体横陈夜”的一个片段，结果是有书信来报周师已入晋阳。真是“只要君顾盼，君倾国自倾。”北齐的灭亡就这样被小李抓住这一个小小的片段 讽刺的淋漓尽致。 （1）七绝的体裁形式 七绝是每首四句， 每句七字，共二十八字。 七绝的书写格式要求： 题目格式是《七绝 . 诗名》，四句分两行。请大家注意！以后交作业要按这个标准！ （2）七绝的格律 绝句格律有三点：平仄、对仗、押韵。同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素。绝句的平仄要求和律诗一样，起句格式也完全相同！ 平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收四种起句方式！ 同样，一、二句要“对”，二、三句要“粘”，三、四句要“对”。这个大家都能理解吧？ 简单举个例子：以平起平收起句，格律排列是： 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 以此类推，道理一样。看下面两个例子： 首句入韵式第一种格式。 例诗： 《七绝 . 漫兴》 杜甫 肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。 颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。 首句入韵第二种格式是 平起入韵式（看第二字）： 平平仄仄仄平平（韵字），仄仄平平仄仄平（韵字） 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平（韵字） 例诗： 《七绝 . 早发白帝城》 李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 两种首句入韵式的格律大家一定要记牢。 （3）绝句的押韵 绝句的押韵，主要有三点： 一是在一首诗的第一、第二和第四两句的末一字，用同一个韵目的字做韵脚；但第一句的末一字可以用邻韵，也可以不押韵。即除第一句可以不押韵而外，其中第二、第四句的末一字，要押韵且同是平声（第一声或第二声）韵脚，如果用了不同韵目的字做韵脚，就叫“出韵”或“落韵”，是违反格律的。 要说明的是第一句的末一字可以用邻韵，这种用邻韵的方法，我们初学者绝对不提倡使用。 二是绝句第一句可以不用韵，但七言绝句如果第一句用韵，可以增加音乐美感，所以七绝的第一句，以用韵的为较多。 而五言绝句，因每句比七言绝句少两个字，第一句以不用韵的居多。此外，一首诗用于韵脚的字不能重复. 下面分别举两个第一句不用韵的和第一句用韵的五言绝句. 《五绝 . 登鹳雀楼》 王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 《五绝 . 塞下曲》 卢纶 林暗草惊风，将军夜引弓。 平明寻白羽，没在石棱中。 风、弓、中 再分别举两个第一句不用韵的和第一句用韵的七言绝句: 《七绝 . 石头城》 刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 韵字：回、来 《七绝 . 山行》 杜牧 远上寒山石径斜，白云深处有人家， 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 韵字：斜、家、花 三是第三句规定不用韵.。但由于绝句诗作为格律诗限用平声韵，所以第三句的末一字限用仄声字。第一句不用韵的绝句，其第一句的末一字也限用仄声字。以上是绝句的韵。绝句压韵是必须的，在偶句的末字。首句一般也押韵。在唐诗三百首里。首句押韵的绝句占了大多数！对于是否对仗，绝句里没有要求！诗歌本是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗，要适合于吟哦、朗诵，每句之中，声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。所以孤平和三平尾、三仄尾同样不被允许！四句诗也同样体现起承转合的规律！不管是七律还是七绝，甚至不管是填词还写曲，我之前所讲述的基本概念和理论是普遍适用的。 诗学上具有共性的东西，比如今天要说到的“绝句”，其格律的基本要求和律诗没什么区别，不论是平仄还是押韵。律诗的字数较绝句为多，在表达方式上可以更严谨和从容不迫。律诗的特色体现在它的对仗上，中二联的对仗才是律诗最典型的特色，这两个对仗联，可以使诗体工稳而典美，两联之间的关联和变化转折，又往往是全诗最精彩的地方。而绝句呢，因为字数少，没这么大的空间，它无法写的那么从容不迫，不可能稳扎稳打。 （4）七绝的风调 所谓风就是七绝必须具有抒情特色。换句话说七言绝句最适合抒情。 调是啥，调就是指必须严格遵守格律，适于歌唱（唐代的七言绝句，是可以用来教坊谱曲歌唱的，宋代另当别论），具体地说七绝诗要平仄严格，没有拗体，全部押平声韵。这就是我要求大家严格按照上面那两种格式写绝句的根据。 下面咱们用具体的例子加深理解。 《七绝 . 春夜洛城闻笛》 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！ 全诗由“笛声”写起。袅袅如丝、悠扬婉转的笛声，不知自何处飞起，所以首句采用疑问的句式。笛声时断时续，似有若无，故有以“暗”字冠于“飞”字之上。 接下一句写笛声随风声洒满了整个洛阳城。“散”“满”二字，用得极为妥帖，利用“通感”的修辞手段，将听觉通于视觉，形象地写出了夜阑更深，笛声飞扬的环境气氛。 通感，大家咋理解？通感是修辞格，又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。 这个我们讲律诗时已经学过了哈，在这里顺带复习一下。 接着分析。第三句笔锋一转“此夜曲中闻折柳”将笛声的内容点明。《折杨柳》是汉“横吹曲”，内容多表现离愁别绪。从“闻折柳”三字即可以想见那笛声的深沉哀婉了。处于春夜良辰，客居异乡的旅人自然会生寂寥索然之感，更何况又听到那忧伤如诉的曲调，怎能不触动远别家园的游子那一副思乡的柔肠！ 所以第四句便用“何人不起故园情”的反问句式作结。全诗缓缓写来，不急不徐，深切地表达了对故乡眷念的感情。 这首诗就合乎律绝风调的要求。全诗抒发了一种荡人心神的乡思，柔情如水，感人至深，具有浓郁的抒情色彩。就全诗的形式音韵来说，其一，基本上合于平仄规定；其二，全诗押平声韵，语调舒长，不升不降，适于吟唱；其三尾句以问句结之，以便一唱三叹，更能收到“语近情遥”、“有弦外音，使人神远”（沈德潜《唐诗别裁》）的艺术效果。 总结：律绝最适合抒情，要严守格律要体现音律美！明白了吗？ （5）七绝的含蓄 关于含蓄，就看第四句出彩不出，是不是把诗意延伸到句号之外无穷远，俺对含蓄的理解是，将诗延伸到句号以外无穷远。给人留有想象余地。举例说明： 《七绝 . 黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 这首诗的意思很好懂，小学课本中就节选他。一句送之地点 二句送之时间和孟浩然所去地点，一二句叙述之笔明白如话，毫无雕琢痕迹。烟花一词，是诗人用心之处，点睛所在。 烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。给人的感觉决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。不仅展现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 三四句着意写友人走后舟行帆远，天际水流的情景，第三句诗人久伫楼头，凝目远望，心绪万千，此后如何？他并没有说明。只写到惟见长江天际流，然而悠悠不尽的天际流水又能容得下读者多少黯然神伤的联想啊？ 在这首诗里，诗人不是赤裸裸地倾吐自己的情感，也不是客观地描写自然景物，而是情感和客观景物完全地结合在一起。再分不清哪是写景，哪是写情。二十八字的绝句，如此平淡自然，而含蓄之深令人神往。 二十四诗品，《含蓄》一诗所说 “不著一字，尽得风流”。含不尽之意在句号之外。 对不？诗忌直露，贵在含蓄，绝句因字少，不允许有更多的笔墨去写表述许多内容，所以含蓄尤为重要。再看首诗，进一步理解绝句含蓄这一特点。 《七绝 . 越中览古》 李白 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 李白这首诗，我以后再讲章法时还要用。今天只分析是把诗意延伸到句号之外，即含蓄的写法。就这首诗说，作者并没有把这首诗的抒情主题，直接的告诉大家，而是通过盛与衰的强烈对比中，含蓄的透露了诗的主题，给我们读者提供了广阔的思考空间。 从以上两首诗的分析我们基本了解了七绝。最主要的特点必须讲究含蓄，所以我们在以后阶段学习创作过程中，必须把诗意延伸到句号之外。 （6）绝句的特点 绝句的特点，那就是一个“险”字，它所能表现的就是那么一个片段、一个构想或思维的“灵光一闪”。七绝的特点表现的更为灵活而精神，可以很突兀地表现自己，重在一个“神”。如果按诗之形式的品位来看，七绝应该是最高的，七律次之，五律次之，五绝次之。也就是说，所谓的近体诗，七绝才是真正的“诗”！这种形式，最容易表现出那种流畅灵动特性，最容易刻画诗人的诗性。 七绝表现的不那么工典，深雅，它的起句可以平收，也可以仄收，它的章法要求，也是最不刻板地死守所谓的“起承转合”。字句的锤炼上，最大众化，要求以流畅为第一。刚说了七绝的起句的平收还是仄收的问题。由于七绝在诗体上具有“不对称”的特点，一般而言，七绝的起句，还是适合平收（押韵）的。七言起句的押韵，还可以压住全篇韵律的基调。短短四句话，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感鲜明，会加强诗的韵律性。 第一句的押韵，也打破了截句性质的对称性，使得七绝具有了不对称的灵活性。诗乃韵文，韵上的和谐是诗之所以为诗的首要任务，没有音乐性，难以称为诗。 （7）七绝的结构 七绝的结构的特点是“立体感”要强，尽量要避免全篇都很平淡的描写。首先，七绝的起句要压住阵脚。也就是说要“吸引眼球”七绝字少，没那么多空间去铺景造境。也没有机会去埋“伏笔”。但是，又要把“志”表达出来。怎么办呢？那么起句“亮相”就要精彩！举个例子： 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 “君问归期未有期”句一个问，就将读者吸引了过来。大家急于去了解答案！这就是成功吸引眼球的例子！以设问的形式而起的，这样的手法很多见，也很有效。大家不妨在以后的写作中借鉴！某种意义上说，就是把七律中的“转”的写法直接提到起句上来，开篇就是一个意的点出，或问或高起，都是为了在短短的字数当中，尽快的推出主题。 其次，七绝的承句多为对起句的接应做和。起句用疑问句，承句就给予接应。这点上，和七律的章法上吻合的。既然高起，就不能只露一下头就没音儿了，诗脉的连续性任何时候都必须要保持的。如果起句起的平淡些，那在第二句，也可以把它抬起来。 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 起句平写“李白乘舟将欲行”，很平常的陈述句。但是次句的一个“忽闻”就把诗意提了起来，让人读下去的兴趣就来了。 第三句、转句，要突兀。即使前面起的高，起的精神，在转句上，也要体现出一个转折或者提升。转句是高调，与前面的高起并不矛盾，只要构成统一的描写意象，就能达到协调一致的整体效应。这转句，结构上的重点还是在这里。总结一下转句的要求，语气上要突兀精神，语意上要提升转折。一般的讲，七绝的“高”尽在这里表现。转句，是我们必须予以重点雕琢的。，疑问句，否定句，否定之否定等语气的运用，最能代表这种含义。 第四句、结句要收中带散。说它应该收束，它却还必须发散。说他要留有余味而将诗意引向远处，但是又不能不照应前面所做的描写。说句实在的，诗之结，才是最难写的。写的不好，前面的精彩会被它一下子抹杀掉，写的好，那么前面的平庸反而成了它的铺垫和伏笔。李白的那首诗，看这个结句“不及汪伦送我情”，“不及”接的是“深千尺”，但是写上了“送我”，就照应了前面的起承二句的描写了，与“乘舟将欲行”“岸上踏歌声”都呼应了起来，浑然一体。 七绝，很好写，但是很难写好。七绝是最能体现诗味的一种体裁，所以大家都喜欢。容易上手，格律也好记。但是这种容易之中却藏着更多的不容易。 四，需要注意的有几点: 一是音韵上的安排，要合乎旋律美，节奏美感。尤其是韵的把握，让韵字贴合主题旋律，贴合每句的字意。 二是结构上它具有多变性，在基本章法的基础上，它的突兀性和高调性。 三是在炼字方面，追求灵动和多角度锤炼。避免只追求华丽的表现。今天的课就讲到这里，下周我们讲七绝的布局和章法。谢谢大家！ 作业：
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