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盆景创新之思索

 文心雕龙方 2017-05-26






盆景创新之思索




创新是一切艺术发展的必然规律,“艺术的生命在于创新,没有创新就没有艺术”,也就没有艺术的发展,“这是由艺术自身的本性所决定的客观规律”。盆景艺术也不例外。但创新不可能是凭空产生的,今天的创新必须建立在对昨天艺术成果继承的基础上,今天的创新成果传承下去又成为明天创新的继承基础,继承和创新是盆景艺术发展过程中不断延伸的辩证统一。 



  改革开放以来,随着经济的发展,盆景艺术也呈现了百花齐放的灿烂局面,原来的“一寸三弯、云片圆顶”、“六台三托一顶”、“三弯九倒拐”,以及“游龙式”、“两弯半”等规则式盆景基本淡出,以写实造型(景),形态自然、讲求内涵意境的自然式盆景已经成为主流。但由于精神和物质生活的提高,工作生活方式和环境的改变,加之对外开放交流的影响,人们的审美观念、审美情趣也发生了变化,特别是求新、求异、求变的审美需求,对盆景艺术提出了新的要求。盆景创新的重大课题再次摆到盆景人面前,继承和创新成为热门话题。不过继承什么,如何创新,又确实需要我们冷静地进行思考,实实在在地付诸行动。



   盆景创新

  “革新是继承的目的……,只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承”,而“继承是革新的基础……,只有在继承基础上的革新才是成功的革新”。鉴于众所周知的原因,盆景艺术虽已有二千年的历史,但前人遗留下来的东西毕竟不是太多,继承和创新可以从如下几方面考虑。 



  盆景渊源并植根于博大精深的中华文化,“悟造化而师自然”,求形神而上升到高层次的审美内涵,表现真、善自然之美的“儒”、“道”哲学思想是中华文化艺术的共同基因,是中国盆景师法自然、诗情画意、追求内涵意境民族特色的灵魂,是盆景创新必定继承的基础。 



  盆景艺术是“活”的、有生命的艺术,这是盆景艺术的自身特质,赋予盆景艺术独特的魅力。这个“活”表现为树木顺境中的勃勃生机或逆境中顽强抗争的生命活力,任何盆景的创新,都必须在此基础上,尊重树木的生长特性,突出一个“活”字,缺乏树木生长基本条件,或因过度加工而感受不到生命活力的创新,不可能是成功的创新。 



  盆景是以自然物为载体浓缩于盆盎之中,再现和表现自然之美,“小中见大”是盆景艺术的创作手法和表现特色,这也是盆景创新的继承基础。但由于生活环境的改善。盆景素材体量呈现越来越大的趋势,适应了一些别墅庭院或私家盆景园的需求,价格上也以大取胜,这是盆景商品属性的正常表现。随缘得到的超大素材,精心做出成功的作品,应该也是一个亮点。而从艺术角度出发,片面追求大体量则有悖于盆景艺术“小中见大”的传统创作理念。既不利于盆景和国际接轨,更不利于盆景走进千家万户,最终可能偏离盆景创新的艺术轨道。 



  盆景艺术的继承和创新,包括其所用材料、载体、造型形式、枝法技巧、栽培技术等方面,但就艺术形象和艺术内容即艺术风格而言,盆景的创新不可能一蹴而就,同一种艺术风格形成之后是同时渐进的,需要在一定时期内不断延续、继承和创新,这种创新主要是对同一种风格的补充和完善,就像一棵大树,不断萌生新的枝托枝叶,而逐渐长得更加粗壮繁茂。 



  自然式盆景经过近几十年的创新和发展,至今已形成多种形式、多种风格并存、多元化发展的繁荣景象,这些形式和风格,汇集构成中国盆景的民族特色。但恕笔者冒昧,当前自然式盆景多种造型风格仍存在无限发展空间,成为传统为时尚早,还需要在继承和创新中继续完善,积累更多的成果和经验,以便能更好地传承下去,这可能还需要不止一代人的努力。比如湖北提出的动势盆景风格,动势是一个哲理性很强的大题目,如何继续创新、探索和创作更多表现动势的系统性造型技法和系列作品,应该还大有文章可做,一些有志之士也正在为此努力。又如岭南盆景“蓄枝截干”、近树写实的艺术风格,虽然经过几十年的发展逐步成熟,但也不能说已非常完美,如何缩短成型时间,把造型技法做到既严谨细腻,又更加自然,富有变化,意境深远,并更多应用到贴近时代气息的山水盆景造型,同时避免章法过于严谨而成模式,枝法过于拘谨而露匠气,相信还需要在继承创新中继续探索实践,充实提高、以臻更加完善。以上所指这种继承和创新,只是自然式盆景中同一风格的渐进延续,是量的积累,风格的完善,并非改变风格本身。 



  盆景创新除了同一风格渐进延续中的继承创新之外,主要表现为超越他人和自我超越。这是艺术发展过程中质的飞跃,是某种艺术风格的根本转变或某一种新的艺术风格的产生。这种超越性的创新难度更大,需要盆景艺术家具有勇于创新的欲望和胆识,具备相应的个人素养,更需要湛深的技能技巧,能以郁勃的精神灵感,激发跨越式的思维,融合自然的形神,并凭着对多种盆景风格的理解和个人审美取向或偏爱,别出心裁,不拘常法,创作出艺术风格、艺术特色与众不同的一定数量的成功作品而自成一格。这就是超越他人的创新技艺和风格。它既可以是单一艺术家独自标新立异的个人风格,也可以是一定数量创作倾向相同的艺术群体共同创立的地域风格或流派风格,并有其代表人物。不过流派是在一定历史条件下,在继承和创新中自觉或不自觉自然形成的,即所谓“水到渠成”。笔者不主张把创新和创派相提并论,尤其是刻意创派。 



  盆景艺术的创新,不仅要敢于超越他人,更要勇于超越自己。超越自己比超越他人更难,需要更大的决心和毅力。对于自己已经成就的格局,在不断完善的同时,勇于自我否定,自我超越,找寻新的突破,提升新的高度,创作出新的艺术特色,转换新的艺术风格。不少书画艺术家都具备这种自我超越的创新精神,在不同阶段有着不同的风格,不断创造更加辉煌的艺术成就。 



  技能技巧包括造型技法和栽培技术,是盆景创新,必须具备的基础条件,特别是造型技法显得更为重要。如果连基本制作技能都没掌握好,何谈创新?盆景艺术的创新,需要坚持对造型技法的不懈探索、实践和积累,使自己的技能技艺趋于精熟、精益求精,而到了炉火纯青的地步,方能熟能生巧,应用自如,自由发挥,也就是所谓“从有法到无法”。这种“无法”并不是“没有枝法的枝法”,而是寓枝法于变化之中,作者可以大胆写意,夸张特写,但却不能违背树木生长的自然规律,不可能像绘画那样抽象,任凭灵感随心所欲。如果徒有深刻的感受和丰富的想象,却没有能够将其表现出来的造型技法技能技巧,一样不能创作出理想的创新作品。有些爱好者思维很活跃,有着很强的想象力和创新欲望,但技艺积累却很低浅,往往就因受技能技艺的局限而未能“得心应手”,做出成功的作品来。技艺的精拙高低,虽然和悟性有关,但关键在于虚心学习、勤于实践、积累经验。成功的创新需要真功夫,必须注重提高自身修养。苦练基本功,讲求作品的内涵格调,做到格调高雅,内涵丰富而与众不同,取巧而不取媚。如果只是单纯一味追求吸引眼球、哗众取宠,怪诞离奇的视觉冲击力,而不求内涵枝法,就算得到优秀的奇特素材,或许也作了某件有创意的作品,但终归会因缺乏内涵枝法,经不起推敲而难以自成风格,有的则因技穷而无法延续,就像晨露流星,瞬间而过。所以我们今天在大谈创新的同时,是否应当首先以创新的思维,考虑如何提供更多的展示平台和培训机会,开展更多的创作交流活动等。以便从更大的层面上普及和提升盆景创作的基本技能,使盆景创新有着更广泛的基础。 



  盆景艺术和多种艺术门类有相通之处,盆景的创新可以借鉴其他艺术门类的经验,吸取其创作理念和创作方法中的精华,丰富盆景艺术的文化内涵。例如园林造园艺术中的“虽由人作、宛若天工”,书法艺术中的“骨法用笔”,讲求结构均衡以及疏密、动静的对称关系,追求清风出袖、明月入怀的神采意境。特别是中国画强调“外师造化,中得心源”,把情景交融作为追求的最高境界。在章法布局上,中国画对宾主的处理、虚实动静的相辅相成有着独特的审美思维。中国画画理画论要求“意在笔先,画尽意在”,强调入景融合达到“气韵生动”、以形写神、形神兼备的意境,提出了绘画中必须遵循的基本原则和值得注意的禁忌。尤其是中国山水画的散点透视原理及其布局、布置、构图章法的艺术创作原则和表现形式,如《山水论》、“三远法”、《山水家法》等以至宾主、轻重、虚实、聚散、顾盼、呼应、动静、起伏、开合、露藏等相成相破、矛盾统一的理论,尤以《芥子园画传》中的图例表达更为综合直观,为盆景艺术的创作和创新提供了宝贵的借鉴。更多地学习和积累相关艺术特别是中国画理的知识,对更好提高技能技艺水平和欣赏鉴赏能力,探索盆景创新之路有着莫大的帮助。但盆景艺术有着独特的艺术特质和魅力,有着许多有别于其他艺术门类的自身特征和表现形式,是一门独立的、“活”的视觉艺术、造型艺术、空间艺术。盆景创作借鉴相关艺术门类的经验,但并非是集成多种艺术门类的综合艺术,更不是到处擦边而进不了圈子的“边缘艺术”,我们必须结合盆景自身的创作特色,运用盆景艺术自身的艺术语言,在原有的基础上,逐步充实完善盆景艺术自己的理论体系,这应是盆景创新的一个重要内容。同时要以相应的精品和理论来证明和说明盆景艺术作为一门不可缺少的独立艺术门类的独特魅力和份量,以争取社会各阶层的了解、重视和认可。 



  近些年来,外来盆栽的严谨规范意识以及先进栽培技术和制作方法的传入,给中国盆景的创新发展带来了新的营养。对于先进栽培技术,包括用土、工具、药物、肥料等,以及诸如黑松短针法、柏树丝雕等制作方法,取其可用的部分,为我所用,充实自身的技能技巧,融入中国盆景艺术,应用到盆景创新之中,决不会改变中国盆景的民族特色,大可不必过于担心,我们应对自己的民族艺术充满自信。比如丝雕方法,只要掌握制作分寸,可以提高我们舍利干的制作技艺,并没“开膛破肚、抽筋剥皮”那么恐怖,学习的初始往往都是模仿,逐步消化才能成为自己的东西。当然,假如把自己给忘记了,全盘照收人家的东西,定当经不住社会的评判和历史的检验,终归会被淘汰。 



  继承和创新是艺术发展的永恒主题,创新是为了发展,我们不能为创新而创新。现阶段盆景艺术的创新,是为了进一步振兴中国盆景。振兴中国盆景的具体措施有三个: 



  一是让中国盆景走向世界,让世人了解、解读、认可和喜爱中国盆景,回归中国盆景起源国的应有地位。这需要在盆景创新中加强对外交流,除了展示更多具有中国特色的盆景精品之外,更需要结合盆景创新,尽力培养造就一定数量的能做、能讲、善于表演的有学养、高素质的年轻专业人才。 



  二是让盆景作为具有独特魅力的独立艺术门类走进中华文化艺术殿堂,找到自己应有的位置。除了创作足够的精品、建立相应的理论和展示平台之外,更需注重自我修养,进一步提高盆景队伍的整体素质,从多个方面来说明和证明盆景艺术本身。 



  三是让盆景走进千家万户。艺术要服务于社会,必须以创新的思维,采用多种形式、多种方法和渠道,宣传、普及盆景知识、盆景技艺,让更多的人喜爱盆景,懂得欣赏和制作养护盆景,使盆景成为人民大众精神文化生活的一部分。 



  振兴中国盆景,任重道远,也许路还漫长,希望盆景界能上下一心,在继承和创新路上,不断探索,为了共同的目标而不懈奋斗。 

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