李可染、刘海粟、启功，这样评价他！

黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！国有颜回而不知，深以为耻，像秋园这样的大家长期被埋没是我们工作的失误。整个中国美术史上能作积墨的不多，成功的更少。在积墨法上有突出成就的有龚贤、石溪、近代的有黄宾虹，再就是秋园先生了。中国画艺术是在发展中的，决不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。

——李可染先生

黄秋园先生是江西人民优秀的儿子，我中华民族杰出艺术家，他的画体现了中国人永不枯竭的创造力。工笔崇唐，功底扎实，以元人松秀之笔，取宋人构图，又得明末清初诸家之长，是自学成才的代表，作品证明了中国画并无所谓“危机”，而是生机鬱勃。化古为新，人们正在认识他，他必将给祖国带来光荣。

——刘海粟先生

秋园健笔是人豪，近比张爰远石涛；首夏晴窗开卷处，海天如镜映映霜毫。其一，大痴脉远应无忝，大涤堂高敢入林，举世易言师二石，几人布地墨抛金。其二，黄秋园先生画驰骋丛横，一似石涛济禅师，何赖耶识，奔来笔下，纸上精金，自有真鉴，生前不获入社，何损千秋耶。

——启功先生

绘画是一门危险的事业，由于绘画可以成名得利，有的利欲薰心的人，便以绘画为猎取名利的手段，全心全意走这条歪路，结果欺世盗名，阿谀取容，这就和市侩政客没有区别。这种人即使能自我膨胀一时，也只是萤光一闪，便归寂灭。

但是画家并不回避合理合法的名利，画家应享有其神圣的劳动所得，只是不肯算尽机关去争名夺利而已。这一个分界有时并不那么清楚，但人的品质作风，历久自不能逃出社会的目光。

不过世事十分复杂，艺术的历程也十分复杂。像毕伽索那样的幸运儿，很早就享有盛名，一直到九十岁后他逝世为止。他有舒适的环境和自由的创业天地，能够无限地发挥他的才能，并且死后还享有更高声誉的，古今来没有几个人。而生前饱尝贫困失业之苦，默默无闻，像梵高这样到了一百年后，才名震寰宇，一幅名作标价在数以千万美金计的，古今来也是少见。艺术家的命运，并不完全依托于他的艺术成就上。命运播弄人，是并不管他什么“家”或什么“才”的。

真是无巧不成话，傅抱石先生和黄秋园先生同是江西人，同是当代画家，同样有高度的艺术成就，但傅先生生前就已享盛名，而黄秋园先生直到他身后五六年，才有人发现他一辈子默默耕耘的惊人收获。“千秋万世名，寂寞身后事”，这是后人为艺术家而发的感慨，艺术家本身，则并没有为这类的事情耿耿于怀的，因为艺术创作的主要目的，毕竟是艺术家本诸良心的感情寄托。

每个人的艺术历程不同，有人很早就成就卓越，直到晚年都不断地在飞跃（例如张大千），但也有人早年成就不大，直到晚年，才得心应手地开辟自己的道路，超迈前人，成为大家（例如齐白石），有的人下笔便高，有的人虽有志作画，但一辈子不能成为出色的画家，如此等等，不仅和天分、修养有关，也和时代环境及个人的家庭条件、社会经历有关。黄秋园出身于破落的书香门第，这对他立志于绘画，有很大的关系，幼年从师学过画；二十岁卖画为生，也到武汉、长沙等地开过画展，一个年青的穷画家，流浪到各地开画展，不遇知音，迍邅的遭遇是难免的，第二年抗日战争开始，他在银行觅得一小差事，随着战争播迁到过江西各地，虽然也开过展览会，卖过画，但收获更大的应当是他能离开南昌，在泰和、宁都、吉安、赣州等地过着八年战时生活，饱沃南州风景，这对于一个画家，既是生活积累，又是山川陶冶。抗日战争中国知识分子离开都市流浪到广大土地上，这是绝好的磨练场所。不但见世面、增知识，和老百姓共甘苦，因而在艺术创作上，在生活感受上都使人变化气质。黄秋园先生的作品，气势雄峻，应该说和抗战八年使他得到的许多感受有关。如果说，在裱画店工作，使他得到开眼界的机会，那么，抗日战争的流浪，就使他得到扩心胸的机会。三十五年任银行小职员的业余画家，能有这样成就，单纯的勤奋和天赋还不够，黄秋园的许多技法，看得出是来源于宋元及明清闻人的传统。已有人指出。他从王蒙、从石涛、石溪以至于董源、范宽、黄子久的皴擦结构中，吸收消化而完成他自己的笔墨风格。黄秋园未必都见过董源、范宽、黄子久、王蒙、二石的原作，但是，现代印刷术的进步，国内大量画册的出版，都给予黄秋园以拜老师的机会，谢稚柳先生就并不讳言，他早年学陈老莲的风格，就是从珂罗版画册中揣摹开始的。虽然印刷品与原作有时相差甚远。

我深刻体会到：一个艺术家的成功条件，除了勤奋努力之外，善于吸收和具有高品味是重要的，很多人有比秋园先生更多更好的学习机会，但是不善吸收，或眼光庸俗，画品不高，这样，即使辛勤一生，结果也只是艺术的门外汉。善吸收和高品味，既需要天分，也需要各种艺术修养。为什么黄秋园不追求清末钱吉生、吴谷祥那一派人物山水，而上溯宋元、王蒙、二石？这就是品味问题，为什么许多人学石涛，但张大干、黄秋园等之外，有成就的并不很多。（不是学了皮毛，就是一味求怪），这就是善于吸引和扬弃的问题。但这些问题，不是简单的语言可以表达尽致的。

黄秋园一生，默默无闻。这六十五年的生命，都献给了艺术。他的社会地位，在他退休以前只是南昌市人民银行都司前街办事处的美工人员，给办事处画画广告，写写标语的；他连中国美术家协会会员资格都没有得到。这就使我想到齐白石老人的一句金玉良言：

所谓“寂寞之道”，就是有决心把个人的荣辱名誉，声色货利置诸脑后，全心全意为自己的艺术事业是鹜。这本来在古代、尤其是现代社会都极不容易做到的。齐白石能领会这一境界，正是因为他经历了六十年的寂寞。“不为人知”，他在北京住在徒弟瑞光和尚的庙里，经常受到贫困的袭击，但他不去奔走权贵，“冠盖满京华，斯人独憔悴”！他日夕揣摹的，是如何提高自己的绘画艺术。他经常经过北京西城舍饭寺，曾感慨地写出“曾无一饭舍五齐”的诗句，终于水到渠成，齐白石从七十岁起，艺术来一个突破，以至名满天下。这都是“甘寂寞”给予他的好处。黄秋园长期住在南昌，僻处西江，又因为无名。自然是门无车马，自然就赋予他一个良好的“寂寞”条件，他免于应酬，既没有官僚，也没有奸商去逢迎酬酢。这一“寂寞”环境，就使得他能专心致志于自己艺术的思考和提高。恰恰说明，“寂寞之道”是艺术家的箴言。黄秋园的作品，特别是在他一九七O年五十六岁提前退休在家，直到一九七九年病逝这九个年头，是突飞猛进的，原因是史无前例的“文革”时期，知识分子全部在“闭门思过”。谁也不轻易互相往来，“寂寞之感”和家国之忧，更加沉重，画家有笔，有火热的心，就完全寄托于作品之中，鲁迅所谓“我以我血祭轩辕”者，其庶几乎？

在复杂的世事中，一个画家的成败，不完全系于个人的天分与努力。也系于政治、社会等等外在条件。黄秋园的一生，和所有画家一样，外在条件在支配着他。他身后的得名，外在条件也起着重要作用。在画家的作品都不许出国的时期，香港以至全世界的艺术爱好者，做梦也想不到江西会出一个黄秋园其人的。

黄秋园（1914--1979）,江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟等。秋园先生于一九七九年因病去世，享年65岁；逝世五年后，他的作品公诸于世，震撼整个画坛。一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”。一九八七年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。

秋园先生长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见。且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，修养全面。