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今天艺术维C要和大家介绍一位艺术家——常玉。 他和梵高一样，生前不为人知穷困潦倒，在死后的几十年里长久不被人知，如今作品一票难求。 就在今年 5 月 27 日佳士得的晚间拍卖上，他的《白瓶花卉》3000万起拍，最终6500万港元成交。 ▲《白瓶花卉》油彩 画布 115 x 88 cm. 1930 年代作 这画面洗链简洁，突显花卉主题，流畅易懂。而花瓶背景及大片的乳白，其空灵的韵味更是一般西方绘画所未及之处。这也是常玉的绘画为何能赢得中西方的共同肯定与喜爱之处。 这个价格对于常玉的作品，不算高。只要拍场上出现常玉作品，就会引来瞩目 。 第一次初识常玉（SanYu 1901-1966），是在一本杂志的内页封面。这是常玉2011年破纪录的作品《五裸女》，现在仍占据着常玉拍卖作品成交价格的 No.1 。 ▲ 五裸女，1950，油画纤维板 120×175 2011年5月30日罗芙奥“现代与当代艺术”专拍,成交价 1.28 亿港元，创下当时华人油画最高成交纪录。 红色的背景，裸女站在金黄色的地毯，上面缀着中国牡丹，且有一些装饰性的图案，裸色的身体被黑线勾勒着，西方构成的图式，却散发着浓浓的东方气息。 2016 年香港佳士得 250 周年秋拍上《瓶菊》以 9100 万的港币落槌，含佣金成交价高达 1.0358 亿港元。 ▲ 油画纤维板 1950 年 2015 年佳士得“亚洲二十世纪艺术及当代艺术”夜场拍卖，《菊花与玻璃瓶》成交价 8188 万港元。 ▲ 油画纤维板 1950 2014 年 4 月 5 日的苏富比春拍“现当代亚洲艺术夜场”，《聚瑞盈馨》以估价待询的形式上拍，最终成交价为 8076 万港元。 ▲ 1958 年参选法国“ Jansonne 三年展”的作品 常玉生平不参与任何艺术组织，也没有发起过任何艺术运动。他生前的作品，从未出现于国内，只在欧洲和美国展出过。我们对于常玉的认知，大部分来自于上面拍场上的高价作品。 常玉，和梵高一样，生前不为人知，在死后的几十年里，他的艺术作品却成为万众追求的藏品。
他从未画过男子和自画像，人物题材只有女性入场，即使是画周围的人，不管男的老的少的一律化成裸女形象， 犹如贾宝玉对女子的喜欢。 怎样才能走入常玉的世界，读懂他天价作品的背后？想要揭开这些答案，必须从他极具戏剧化的人生开始。 ▲ 常玉 生于 20 世纪头一年的常玉是位实实在在的贵公子。 常玉在家排行第六，母亲乔氏是当地商富家女儿，父亲常书舫为当地画师，以画狮子和马著称。他的大哥常俊民经营着四川最大的丝厂，二哥常必诚早在 1910 年左右留学日本早稻田大学，归国后在上海创办中国最早的牙刷厂——“一心”牙刷厂，常玉负责设计包装和广告。 家境优渥的常玉和其他任何富家小孩一样，接受传统文化教育。 他从小和父亲学习绘画， 14 岁时，父亲为他请了一位以诗、词、书、画、戏五绝闻名于世的赵熙教授书法与文字。 跟随赵熙 学习5 年，常玉打下了以“毛笔水墨”勾勒西方裸体素描的手法基础，也将中国文人意趣根植常玉之心。 ▲ 牡丹， 1921 ，水墨水彩 双面画，背面为徐悲鸿《驯狮图》， 这是常玉现存最早的画作 1918 年常玉去日本投靠二哥，并短期学习绘画，亲眼目睹了日本现代绘画的风起云涌，还接触了现代艺术。当时，裸体画在中国并未受待见。这次经历开阔了他的眼界，才有了后来他著名的裸画系列。 1920 年，常玉 19 岁，响应蔡元培的“勤工俭学”的浪潮，他与徐悲鸿、林风眠、潘玉良等人去了法国。常玉除了中途回国一次，便未踏入中国故土。 ▲ 常玉与二哥常必诚（坐者）的合影 1920 来到巴黎后，他不屑于进入正规的美术学院学习，选择崇尚自由的大茅屋学院学习绘画。这非常符合常玉的性情。他想要脱离被束缚的环境，他要到巴黎实现一个宏愿：“我要张大了我这经过训练的‘淫眼’到东方去发现人体美……” 一生钟爱裸女 大茅屋学院是一家私人学院，以新奇的教学模式和开放的交流气氛而闻名，吸引了当时一大批崇尚自由表达的人。佛里兹（Friesz）、布德尔（Bourdelle）、贾科梅蒂（Giacometti）、札甘纳（Eadkine）等许多知名艺术家都曾在此任教或工作过，其他著名的艺术家潘玉良、吴大羽、庞薰琴也都经常出入此处。 这个学院真的很自由：无论什么人，买了门票就能进入画院参加速写班，每天下午 2 点到 5 点，或坐或站，对着模特画画。第一小时慢写一次，第二小时慢写两次，第三小时画速写，模特每五分钟换一次姿势。学院里没有老师，只有负责掐着时间号令模特换姿势的班长。 常玉就在这种轻松氛围下，画了不少女模特。 身在西方的常玉，改不掉也不愿意改掉用毛笔画画的习惯。面对速写，他不是像西方艺术家那样用炭笔或钢笔，而是用白描的手法，寥寥几笔便勾勒出身形饱满的裸女。 裸女，这是常玉钟爱的主题之一，常常同个题材反复画。他笔下的裸女都有着粗壮的大腿，被徐志摩戏称为“宇宙大腿”。 他这个时期的作品，画面淡雅，粉嫩轻盈，轻松自在。
▲《红毯双美》 常玉的画很有自己个性：他以中国传统书法运笔勾勒，再以铅笔晕染，颇具装饰艺术风格，线条充满韵律感，具有野兽派的抒情同时也有表现派的张力。这种中西方融合的画法，很快引起西方收藏家关注，在巴黎刮起强劲的“东方风范”。
▲ 四女裸像 123 x 141.5 cm 油彩 纤维板
▲ 双裸女，1929，油画画布 从常玉整个人生来看，这是常玉人生中最为享受的时期。每个月富足的生活费，他可以在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。打网球、撞球，登山等丰富多彩的活动，让他迅速地融入巴黎市民的日常生活，结交朋友，开拓视野。这些都反映在他的作品上，显现出他内心的纯白无暇与无忧无虑。 然而， 好景不长。1930 年代，是他生命的转折时期。 1930 年，大哥经营的丝厂受到日本生丝倾销中国的巨大影响而倒闭，第二年慨而离世。哥哥的去世，使他失去经济来源，生活急转直下。 同年，他于 1925 年在大茅屋工作室遇上的妻子，他与一生中唯一的爱人玛素·夏绿蒂?哈祖尼耶（Marcelle Charlotte Guyot）以离婚告终（之后常玉终生再未娶）。
▲ 左：常玉，《马素像》， 1928 年，铅笔纸本。 右：马素·夏绿蒂·哈祖尼，约 1925 年 家境的变化引起心境的变化，而心境一一流露于常玉的笔端。 他从“波西米亚王子”式的富足生活瞬间跌入到温饱线的底端，加之性格高傲，坚持自己的风格不从俗流，加上他与欣赏他的画商亨利·皮埃尔·侯谢（Henry PierreRoche）决断，断了自己稳定的经济来源，日子愈发难捱。 侯谢曾是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），乔治·勃拉克（Georges Braque）的经纪人。从 1929 年至 1931 年，侯谢收藏了常玉的 111 幅油画和 600 幅素描。
常玉（右下） 决断的具体原因未明不得而知。估计与他的“公子哥儿脾气”有关，常玉不能容忍画商凌驾于自己之上，但他要的“平等关系”很难实现。人家请常玉画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完就走，不提这样那样的意见。答应这些条件的就画，否则坚决不画……” “不合作”态度使常玉和画商乃至整个艺术市场渐行渐远。但他像杜尚一样，“即使要饭，也不回国”。平时以绘制彩漆屏风和器物谋生。 从这些历史资料我们可以判断，失去哥哥的常玉对侯谢很依赖，加上他从小被宠溺的个性，独立特行的性格，与商人侯谢的冲突越加明显。 1932 年侯谢断绝了与常玉的合作关系，仅合作了 3 年。 孤立的静物 因为生活的变故，常玉的画风也开始出现变化，作品里早期明亮素雅的粉红赭黄等色调逐渐变淡变暗。 30 年代起，他开始以油彩创作盆花， 平面化空间与简化造型建立起强烈的常玉风格。
▲ 绿色背景的百合花 91×65cm 纤维板油画 1940 年代 从 1942 年开始，常玉的艺术创作进入“黑色时期”。他开始钟情漆黑，线条虽劲朗，画面的氛围却始终挥不去沉郁惆怅的情绪。 50 年代的作品，也是目前流行在拍卖行上的天价作品——常玉在盆花作品中，融合中国传统文人的情思，这些静物花卉画除了刻写着他的人生变故之外，他还将东方美学与西方素材完美融合，成了这时期常玉情感的最佳见证，也成就了拍场里最高价格的作品类型。
▲ 花中君子 在香港苏富比春拍中，以 2812 万港元成交 高风亮节的菊花、出淤泥而不染的荷花，繁华雍容的牡丹、清雅平安的竹子、 苍劲挺秀的梅花、玫瑰、常春藤等历来都是文人画家热爱的题材，也是他寄托情感的对象。 这些花儿在常玉笔下以西方手法的呈现，却不失中国文化的含义，寓意深厚。讲究的构图、肯定的笔法、出彩的颜色与细节，显得作品格调极其高雅。
▲ 盆栽 131x72 cm 油彩 纤维板 吴冠中曾说 “常玉画了那么多盆景，盆景里开出绮丽的繁花，生意盎然；盆景里苟延着凋零的残枝，凄凄切切，却锋芒毕露。由于剪裁形式构成的完整饱满，浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里。我觉得常玉自己就是盆景……”
▲ 青花盆中盛开的菊花 这些盆花，永远静静地，孤独地矗立着，颇有残花败韵、强撑姿色之意。
▲ 磁州窑瓶内的白莲 155×81 cm 纤维板油画 1950 年代 常玉还习惯在盆面题字，尤其特别偏爱宋代诗词。
▲ 常玉 盆栽 油画 纤维板 128x72 cm
▲ 常玉 盆花 油彩 纤维板 156x78 cm 他也将工艺符号入画，如象征富贵的金钱纹、代表长寿的万寿纹、喜庆节日最爱的红色金色组合等，营造出独特的韵味。
和候谢决裂之后，他几乎断了自己在法国艺术圈的前途, 他不得不重新寻找战场。 1948 年，他带着 29 幅作品辗转到纽约，住进了摄影师罗伯·法兰克(Robert Frank)位于东 11 街 53 号的寓所，一待就是 2 年。与此同时，也来美国推广他发明的“乒乓网球”。
▲ 罗伯·法兰克与常玉 与弗兰克一同生活的两年里，常玉并不经常谈论艺术，也不曾在这位室友面前作过画。虽未见常玉画画，法兰克内心认定常玉艺术的价值，想尽一切办法帮助他。他曾经试图说服自己的表哥，一个法国商人，买常玉的一幅小画。 法国人不想出钱，只想用一台小打印机交换。常玉当然拒绝了，他说：“我不需要一台打印机。” 1950 年，弗兰克还在自己家族的帮助下，为常玉在纽约曼哈顿区的巴萨朵画廊（Passedoit Gallery）举办了一次个展，展出常玉从巴黎带来的那 29 幅画作。展览结束后一幅都卖不出去。 常玉心灰意冷地离开纽约返回巴黎，临走时将这批画作留给弗兰克，以答谢他给予的慷慨支持。
▲ 草原漫步，1940 年，油彩?纤维板 ， 49.5×64.5 cm 越发渺小的动物 晚年的常玉，可以用凄凄惨惨戚戚来形容。而晚期的动物题材，完完全全是他内心的写照。 早期的动物像，温馨可爱，到了晚期，动物描绘的越发渺小。当时德国流行的表现主义，展现大自然与生存竞争冲突力量，大型的动物如马、鹿、狼、老虎、豹等成了常玉笔下的常客。 渺小的动物消失在偌大的空间里，这些渺小的动物正是他自己的化身。
▲《荒漠中的豹》
▲《打滚的马》 1940 年代 常玉
▲ 猫与乌鸦 木板油画 123X138 CM 常玉的死，真让人同情。 1966 年8 月 11 日，常玉邀请几位朋友来住处相聚，他用一具瓦斯炉煮食，他没有关炉子，等朋友离去后卧床看书，不知不觉中毒，在睡梦中离世。 第二天早上，翠华楼（常玉曾在那里工作过）老板侯成庚带着刚到巴黎的外孙去见常玉，敲门不应，发现屋子散发着奇怪的气味。 在公寓管理员打开房门时，满屋瓦斯味，常玉躺在床上没了呼吸，胸口还横放着一本书。 不久后，法中社区服务协会的会员尚·陶恩先生在巴黎市郊的潘桐墓园为常玉租了一块坟地，常玉被埋在一块水泥板下，除了编号 TR/1296/1966 ，再无其他文字可辨识。 在常玉生命前一刻，他与好友达昂通了电话，当时常玉绘制最后一幅油画《奔跑的小象》
▲《奔跑的小象》，1960，油画纤维板 《奔跑的小象》成了常玉的绝笔作。 他死后，作品在巴黎成捆拍卖，单幅价格不过数百法郎。他很快就被世人遗忘了。 上世纪八十年代，任职于苏富比拍卖行的衣淑凡受公司委派至台湾开设苏富比台湾分公司，偶然中，她在历史博物馆的走廊过道中见到了常玉的一幅裸女图，喜不自胜，由此开始她挖掘常玉的艺术价值。 她跑到全球各地挖掘常玉的资料，拜访生前与常玉有过接触的人，与法兰克一起到常玉的墓前悼念 。 1998 年，衣淑凡接棒台北财团法人立青文教基金会，并用该基金会对常玉的生平与画作进行纪录与收藏，先后整编常玉画册，开设网站，将文献资料整编于网上供有心人查看研究。 常玉一生从未到台湾，但历史博物馆藏有他的作品则是因为1964年。中华民国教育部长黄季陆给400美元作为机票，邀请常玉到台湾任教并做展览，常玉已经 42 幅画作送抵台湾准备参展，但最终却因护照的原因不能成行。 画至却人未达，没多久常玉就去世了。 这批作品一直藏于台北历史博物馆的仓库，直至 1973 年才重见天日。而这批作品正是现在艺术圈传得风风火火的“相思巴黎”个展的主要展品。
常玉死后，他的作品出现在大众的次数不多。这个展览恰逢常玉离世 50 周年，这是他艺术有史以来最大的一次个展。
展览涵盖馆藏的 49 件油画和 3 件素描外，还包括近年在拍卖场高价成交的多件作品，完整囊括了常玉晚期绘画的人体、静物及动物与风景三大题材作品。
200 多件的作品能够齐聚展览，非常难得，光是展览保额突破 200 亿台币(约合 44.6 亿元人民币），可见作品的重要性。 |
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